浅谈摄影创作中的造型语言

刘从蓉

摘要：造型艺术是指用一定的物质材料，构成一种占有一定空间、人们可以通过视觉直接感受到的，各种具有美感和反映客观世界具体事物的艺术总称。摄影是一门特殊的造型艺术，摄影造型语言的运用是如何在创作中把画面元素有效地组织成一个整体，以最佳的形式来表现主题思想和审美感情。

关键词：画面元素;提炼;光影

艺术门类不同，对于生活的再现和表现会有不同的表现手段和表达方式。画家注重色彩、线条、形体、透视比例的观察;雕塑家注重对物体质感和体积的感受;摄影家则侧重对生活典型形象的选择与提炼，摄影画面是“瞬间的、凝固的”艺术。摄影是一门特殊的造型艺术，摄影借助相机为工具，通过感光材料与化学反应以及数字技术将景物和人类生活加以提炼，以具体实在、直观瞬间的形象直接付诸于人们的视觉。

在视觉的传播发展过程中，摄影术的发明具有划时代的意义。在实际拍摄过程中，通过构思、选择拍摄对象，寻找拍摄角度，运用光线、线条、影调、色彩、明暗、对比、虚实等手段，将构图法则具体化，以最富有表现力的画面反映创作和表现内容，摄影造型语言的运用是摄影者创作思想的物化再现过程。

摄影造型就是结合一系列造型意识活动，运用造型语言与手段，有效地组织画面，以最佳的形式表现主题思想和审美感情。美国摄影家斯蒂格利茨的《终点站》成功抓拍了铁轨﹑马车在纽约旧邮局前准备出发时的景象，因为具备了现代摄影所要求的直接﹑动态和真切三大要素，首次将现实的时空，正在进行的生活片断不加修饰的再现出来，被称为现代摄影的标志作品。无论是等待数小时后拍摄，还是即兴抓拍，摄影造型中形象的塑造必须与形象共生，因为底片一经曝光，基本上没有更改的余地。拍攝出优秀的作品，不仅能够观察到日常生活中不同寻常、富有内涵的情节、细节，还包括能够观察到事物之中包含的摄影造型的元素，能够透过表象看到事物的本质。

光的运用是摄影创作重要的造型语言手段。光影的语言在摄影中传递各种各样的信息，一幅好的作品在某种意义上其实就是摄影者充分把握、控制光线的结果。通过对光的选择、调度、控制可以逼真地再现出被摄体的形状、质感、色彩和空间立体感。光还能渲染画面气氛，产生意境和强化情感的表现，形成希望得到的视觉效果。《青椒》是把普通的青椒放在洋铁皮卷成的圆筒中，利用精妙的光影效果，把人带到一个超乎感觉世界的新视界。韦斯顿以独特的观察能力和造型语言，找到了超越青椒本身的视觉魅力，给我们带来新奇的视觉效果。

“那些以我们周围的事物，无论是有生命又或者没有生命，在痴迷的摄影师的眼中总是神奇地千变万化，于是乎一个看起来没有生命的东西因为有了光又或环境变化而活了过来……去抓住这样的感觉，我猜这就是抒情”。捷克著名摄影家约瑟夫﹒休德克被誉为“布拉格诗人”，他最喜欢的是将镜头对准一个玻璃水杯.一只鸡蛋.一块石头——这些都可以被他称之为单纯的景物——每一样东西都可以在室内的自然光下完成。休德克的“诗歌”就是通过光线对平凡和完全普通的主体的控制而创造出来的。摄影创作中能驾驭各种各样的光线，就可以创造缤纷多彩的艺术世界。

与人的直接视觉相比，相机存有固定的景深。假如我们把拍照比作对无限世界进行裁剪的话，那么视角加底片尺寸是对世界进行横剪裁，景深就是对世界进行纵剪裁。有取有舍，有实有虚，画面才能够更加鲜活。

取景构图也是造型语言的重要组成部分。对于构图的取舍，同样的场景，摄影者镜头所处的位置不同，拍摄出的内容也可以完全不同。创作时没有固定法则是万能的，当你需要拍摄一个物体，完全取决于你想要什么样的效果，取决于你选择什么样的造型语言。当拍摄者用框架去裁取生活中的形象，运用空间角度、光线、镜头等手段重新组合框架内部的结构时，框架内就是一个独立的天地，追求的是画面内部的统一、完整、和谐和均衡的视觉效果。而开放式构图则是拍摄者把画面的框架当作“窗口”，把画面内外连成一个整体来考虑的画面构图方式。布列松的很多作品中常常把画面的人物视线和行为的落点放在画面之外，暗示与画面外的某种事物有着呼应和联系，让观看者获得更大的想象空间。

在摄影创作中，经常可以看到框架对于视觉形象的影响。佟毅夫的《千秋伟业》是在天安门下面的主城门洞中拍摄，画面利用天安门的城洞做框架，按照外面较亮景物的亮度来确定曝光，使得门洞内大部分区域曝光不足，呈现效果独特的天安门广场的画面。出生于印度的摄影家拉胡比尔·辛弗的《通往印度之路》画册中，大量的画面中框架构图运用非常巧妙，他特别擅长通过汽车的反光镜作为框架，将汽车前后的人物与景观巧妙构成在同一个空间里，把汽车与印度的文化风俗紧紧结合在一起，有效地拓宽了单幅画面的视觉审美空间，给人以丰富的信息和幽默感。

数码技术急速发展，相机的操作、控制更加简便、快捷和精确。人们可以随时用它来作为表述社会和生活的重要手段。著名摄影家李小镜认为：“以前的摄影技术是有局限的，但电脑科技给了摄影一对翅膀，让它无所不能”。李小镜的《夜生活》系列，从形式上看来，改变了以单一人物为重心的构图方式，以彩色的大群像来呈现都会丛林中复杂的人际关系与互动。他先把作品所需要的所有素材物件，包括场地、人物、桌椅甚至咖啡杯做各种组合，与其说完成的是一幅图像，不如说他搭建了一个有道具、布景、和一群上好了妆的演员所组成的舞台。今天的数码影像艺术家这种影像造型语言和创作方式，和传统绘画或是传统摄像造型的概念是完全不同。

美国摄影家玛姬·泰勒的数码摄影系列作品“梦幻风景”，更是以数码蒙太奇德形式把数字影像语境下的摄影造型语言探索与创作发挥到极致。中国艺术家姚璐则通过将正在施工中的建筑工地拍摄后的素材略加改造，将废墟的万般杂乱神奇地化为虚实相错的山水美景，创作出美幻绮丽的“中国景观”。

数字摄影的飞速发展为摄影创作造型语言注入了新的活力，数字影像语境下的摄影造型语言，成为当代摄影创作的催化剂。

参考文献：

[1] 李树峰. 摄影艺术概论 [M] .北京：文化艺术出版社. 2018

[2] 郭艳民. 摄影构图 [M] .北京：中国传媒大学出版社. 2011

[3] 赵大鹏.摄影艺术创作教学中的摄前意识培养[J] .美苑. 1992（2）