论合唱教学中的视唱练耳训练

高寒　许洋

摘 要：练耳听觉作为音乐理论活动中不可或缺的基本能力，是视唱练耳讲授中的一项根本任务。合唱作为现在高校美育主要课程之一，不只可以在更高层面培育当代大学生认识音乐、了解音乐的功能，还可以进一步地提升音乐审美与感知力。笔者结合合唱与视唱练耳讲授中的共通点，强调两者的关联性，从合唱讲授本体出发，探求教学中的关联性与合作性。通过剖析混声作品《Jai Ho！》中的视唱练耳内容，从视唱练耳角度探究讲授其中所碰到的问题并提供剖析与处理方案，为高校合唱教学中科学有效地应用视唱练耳训练指明方向。

关键词：合唱;视唱练耳;关联;教学

一、合唱与视唱练耳教学的关联互助性及教学意义

视唱练耳作为一门综合性极强的基础音乐理论课程，其讲授内容大致可归结为听觉训练、视谱、视唱、听写练习等四个部分。听觉能力，比如音高、音色、音值、和声、调式调性等听觉剖析练习均属之。视谱则是指针对看谱能力的练习，包含识谱和读谱等。视唱指的是看谱及演唱能力的训练，由曲谱谱面视觉转换为音高的声响听觉印象，包括视谱能力、演唱及音乐表现等。听写练习是由音感到曲谱谱面的过程训练，其间应同时具备对于音的感知及曲谱书写的能力，二者缺一不可。以上每一个练习均相互联系、相互影响。

最近几年我国大力倡导以素质教育为中心的音乐美育教育，合唱作为国民音乐教育的重要基础内容，其自身包括的练习和要求是专业性极高的。中国指挥泰斗杨鸿年教授曾说：“针对合唱的整体演绎及艺术表现方法上的一致而言，最根本的要求是具备高超的音准、精确的节拍和理想的音色变化。”明确合唱训练中的根本要求相当重要，每位合唱团员的音乐基本素养虽有差异，但其实不起决定性的作用。后天的视唱练耳练习和专业中的实践理论相结合才是提高音乐能力的关键，把握影响关键点的要素和方法，在教学讲授中推进科学的针对性的练习，主观意识上把控方向，从而可以妥善处理解决非常多的合唱用声问题。

二、合唱教学中的视唱练耳技能训练

（一）《Jai Ho！》作品介绍

这首作品中文译为《与我共舞》，选自英国导演丹尼·鲍伊所执导的影片《贫民窟的百万富翁》，是片尾火车站月台上的歌舞场景，表现影片中繁华欢庆景象的背景配乐。影片约请了印度享有盛名的作曲家拉赫曼为其创作音乐。拉赫曼被《时代》杂志誉为“印度的莫扎特”。该作品曾于2008年荣获第81届奥斯卡最佳配乐奖，是影史上的经典之作。2010年迈阿密大学合唱团委托史柏利将其改编为混声合唱作品。

该作品是在自然音阶里，用固定节拍形式和拟声唱法的演唱方式模拟打击乐，伴随音型和节奏动机的层层堆砌，逐渐导向乐曲的高潮。

（二）作品讲授中的视唱练耳技能练习

1.辨音值：精确辨析音的时值是学习节奏、创建良好节奏感的前提。讲授中经过速度平稳的音乐作品（如舞曲、进行曲）来感受、区分音值的均衡性;经过比照不同的节奏形态，练习精准区分音符时值长短的能力;经过剖析、归纳不一样的节奏、节拍，辨别音值长短的规律性用以培养学生准确的音值感和良好的节奏感。

在作品中，作曲家应用了大量的交错拍子律动，音乐极富律动感和灵动性。快速演唱时，心理方面的紧张感也会影响到听觉能力，使之退减，气息和声的控制也会不稳定，容易出现节奏或重音的错位。针对这类问题可采用以下训练：

1）因为交错拍律动重音的关系，Alto和Bass是8/8拍，一个声部唱2+3+3，一个声部唱3+3+2，Tenor和Soprano则是唱4/4拍，合唱团各声部只打节奏，先做击拍练习，使大家把控好两种8/8拍组合之间的重音律动，并适当地增加体态律动用以辅助表达节奏的特点，从而让合唱团员们能放松肢体，为演唱难度节奏律动的片段做好后期的预备工作。

2）慢速训练，缩减声部再逐层递进练习，让团员们的听觉适应节奏层次递增带来的区别。（见谱例1）

2.辨强弱：音的强弱是表达音乐情绪的主要元素之一，也是表现音乐的重要方法。在音的强弱练习中，首先要区分音乐中原本规律的节奏强弱，创建内心的节拍律动感，另外还应多引导学生体验不一样的力度声响所引起的心理上的差别感受，培养学生的感知能力。

在该作品的力度变更前提下，渐强处的音型较容易演唱得偏高，渐弱处则反之。弱声时团员间互相倾听和自我调节控制会更好一些，所以要求大家在力度把持上集中于唱作品本体，另外一部分则要集中在听觉，以听带唱，更能演唱出适于作品自身的声响。

3.辨音色：不一样乐器的音色丰富了音乐艺术的表现力。讲授中不单单让学生们泛泛地听，更应引导他们区分、比照不同的乐器、人声的音色特点，提高学生们对各种音色的区分能力，创建起内心听觉的音色感知力。合唱练习则主要集中在人声音色的区分方面。

4.辨音高与速度：音的高低是组成音乐的基本要素之一。讲授中要引导学生区分音的高低变化，区分音与音之间音高的细微差别，创建内心听觉及音高的坐标感。而音乐速度快慢的变化与音乐情绪、意境的表达则有着十分紧密的联系。在听觉练习中可通过唱、动让学生参与进来，在参与中去区分音乐里不同速度变化带给歌者心理上的松紧、张弛等不同的感触，明白其在音乐中的表现用法，以此培养他们敏锐的速度感知力。

在该作品中，由于速度较快，Bass声部持续固定的节奏型并围绕a小调的主属音进行活动，音准很难控制，容易偏低，速度也容易越唱越快。排演时会采取以下三种方法进行训练：①反复强调a小调主属音的功能支撑作用，运用听觉来控制声响，重申低声部的功能进行的特点;②Soprano声部级进上下行交替进行时，要留意不能偏低;③该片段速度较快，冲击乐声部持续固定节奏音型，与Bass声部构成节奏对比，可单独抽离该乐段做一个二声部的节奏练习，提升两声部之间的协作能力，培养互相配合的协调感。（见谱例2）

5.辨倾向：音乐中的音并非单独存在，它是依照特定组织结构来组合的，调式内各音因为所起的用处不同，音与音之间发生了不同的倾向，构成稳定与不稳定的关系，不稳定音级则倾向于稳定音级。在合唱作品练习中，要不停地引导学生有主动区分作品内横向与纵向的多维感知，即横向的旋律线条及纵向的和声性，使他们领会到调式的完整性和终止感，以及和声进行的内在逻辑性与整体性，用以培养良好的调式感觉。

6.辨明暗：音乐中声响明暗是指声音的色彩。音乐中明暗比照变化的本质也体现了一种刚与柔的对比。学会区分音乐中声响的明与暗、刚与柔十分重要。它不只可以提升合唱团员辨识声响的能力，领悟好声音的色彩感，更有助于提升他们对音乐艺术的理解与鉴赏能力。

7.辨协和：在音乐的听觉练习中，要使学生对和声的色彩变化有较为敏感的认知，从区分和声中协和与不协和的现象，逐渐引申到区分和声的色彩变化、功能进行与逻辑关系方面。該作品中应用大小调交替调式，强调功能进行。让学生感受到和声色彩的变化与和声自身在音乐作品中的表现。和声进行的练习也会协助团员提高音准能力，丰富他们的想象力，使团员们把握人本体给予声响的情绪要素，最后得以准确了解和声的艺术表现力，了解和声的美之所在，培育良好的和声感知力。

8.辨风格：讲授中引导学生可以区分不一样的音乐艺术风格，有益于提升学生们的听觉辨析能力，更有助于优化他们对音乐艺术的感触感受、审美能力以及辨别能力。视唱练耳讲授中的技术则可用于该作品的合唱排演中，借用自身的综合音乐能力来展示音乐风格。另外情感的进一步表达和烘托，可借助少部分比例的肢体律动来增加音乐的丰富性与条理性，将该作品的风格尽可能地描摹展示出来。

视唱练耳训练的基本任务是：组织并发展学生的音乐听觉，训练其积极地将听觉感知应用到创作表演实践中去。”而合唱的艺术表现无法离开视唱练耳讲授中音乐听觉能力的帮助，两门课程看似各自独立，各具特色，但关系却是互相依存、互相弥补的。只有以更为深层次的练习构建学生的音乐听觉认知，才能为高校合唱音乐活动的稳步展现奠定坚实的基础。

（南京艺术学院）

基金项目：为“新时期江苏高校合唱体系发展研究”——

江苏高校哲学社会科学研究一般项目（2020）研究课题。