高校古筝教学有效提升时效性的探索

段雅婷

摘 要：古筝作为中国的传统乐器，随着时代的不断进步注入新的元素，不断改革创新。古筝文化源远流长，在专业院校中已形成较为完整的教学体系，孕育出一大批优秀的古筝演奏人才。但是，日新月异的时代对古筝演奏者的要求也越来越严格，所以高校古筝教学也需要紧跟时代，进一步完善古筝教学体系。文章对高校古筝教学如何有效提升时效性进行探讨，以期促进高校古筝教学与时俱进，培育出符合社会需求的古筝演奏人才。

关键词：古筝教学;情感教育;时效性

古筝是最具中华民族特色的乐器之一，它历史悠久、艺术内涵丰富，相传早在春秋战国时期就已经出现，其发展历史已逾两千年。古筝具有极强的表现力，深受我国民众喜爱。古筝之所以能够一直流传到现在，主要得益于古筝的音乐审美与中国传统审美的一致性。古筝不论是音色、演奏姿态，还是音乐意境都极富魅力。随着我国社会的不断进步，人们越来越注重精神需求的满足，加之教育事业的不断发展，艺术教育已然深入人心。器乐类学习是音乐学习的重要选择之一，不论是艺术兴趣培养还是高校专业音乐教育，古筝都受到大量音乐爱好者的热爱，成为最受欢迎的乐器之一。正因如此，古筝教学得到了越来越体系化的发展。然而，在古筝教学的过程中，不可避免地出现了一些问题，鉴于此，笔者以自身多年的专业古筝学习经验以及高校一线专业教学经验，从提升高校古筝教学时效性的角度来探索古筝教学的相关策略。

一、当前高校古筝教学存在的问题

（一）过于忽视艺术素质的培养

在器乐专业教学过程中，技术技巧训练一直是教学重点内容。一切艺术的表达需要建立在扎实、深厚的专业技术功底上。特別是近些年古筝现代作品层出不穷，古筝学习者将注意力更多地放在了技巧的练习上。其实，在古筝教学的过程中，不论是技术技巧，还是艺术素质的培养都应该得到重视。对于具有鉴赏能力的大学生，教师可以基于学生的理解以及对音乐的感悟对学生进行深层次的引导，将艺术内涵与艺术技巧放至同等重要的教学地位。这样古筝教学才能到达新的高度，学生的演奏能力也才会不断进步。

（二）教学方式缺乏创新

传统的教学方式会阻碍学生的自我发展和演奏个性的形成。在传统的古筝教学方式中，主要采取教师示范、学生模仿的教学方式，这种传统的教学方式是生硬模仿，不利于学生发挥自主能动性，教学质量不佳，人才的高质量难以保障。在高校古筝教学的过程中，也有部分教育者意识到了教学方式的问题，在教学目标上提出培养专业的、高素质的综合型人才。但在实际教学中，古筝培养仍以重视技巧为主，还是出现了单一的教学模式和教育目标的冲突与矛盾。俗话说“授人以鱼不如授人以渔”，在古筝教学的过程中，教师只有立足于学生的自身特点，确立艺术素养培养目标，进行开发性教学，让学生充分发挥自己的特长，形成自己的演奏风格，才能获得实际教学成效。

（三）忽视艺术学科的综合性

艺术是一门综合的学科，是在历史发展的进程中集合了人们的智慧而形成的。古筝艺术亦是如此，在千百年的发展进程中，不论是古筝的形制、古筝演奏技巧的变化，还是古筝作品的创作均体现了当时人们的艺术审美。这种审美是一种综合的审美，与当时的文化内涵与艺术形式都是有着相关联系的。因此在古筝学习的过程中，需要从综合角度对每首作品有宏观的理解。不论是从审美的角度来说，还是从文化的角度来说，古筝演奏都需要建立在学生的综合艺术理解能力之上。学生只有了解了乐曲背后的文化故事，在内心产生共鸣，领略到乐曲中的相通点，演奏出的乐曲才更富有灵魂与感情色彩。

（四）忽视实践教学

古筝是一项实践性很强的专业，从学习到练习到表演，都是建立在大量的实践基础之上的。演奏者通过自己的实践来演绎作曲的旋律，表达音乐中的独特意境与情感。只有通过大量的实践演奏，学生才能在演奏中充分掌握古筝的演奏技巧，提升自身的演奏水平和对古筝艺术的欣赏能力。实践出真知，实践是检验真理的唯一标准，古筝实践教学应当涵盖从学习、练习到舞台表演的各个环节，特别是舞台的临场实践教学尤为重要。只有在各个实践环节都做到均衡发展，才能确保学生在演奏过程中充分将自己的练习水平表现出来。

二、高校古筝教学有效提升时效性的策略

（一）夯实学生基本功

纯熟的古筝技术是靠演奏者日复一日的练习累积起来的。而基本功是练习的重中之重，古筝演奏从手型到触弦，再到进一步的摇指、快速指序等难度技巧，都需要建立在科学的基本功练习之上。正确的手型和科学的发力是古筝演奏的第一步，错误的手型和发力不仅会影响到演奏的速度与力度，一定程度上也对演奏者的双手有一定的损害。夯实基本功对于演奏古筝至关重要。然而基本功的练习是反复而又枯燥的，要想获得高效率的基本功练习，需要教师在教学过程中正确引导学生，通过一些教学手段来增添学生练习的趣味性。同时，老师还应该密切关注学生的基本功掌握情况，及时指出学生的练习问题，使其一步一步扎实地走好古筝学习的道路。“最快的捷径就是不走弯路”，正确的基本功练习是提高古筝学习效率的基础。

（二）激发学生学习兴趣

兴趣是最好的老师。教师在教学过程中可以从多方面激发出学生对古筝的兴趣与激情，使其产生对古筝历史的好奇心，通过了解古筝的古往今来，传播博大精深的古筝文化。现在的高校学生大多有着较为全球化、流行化的音乐审美，对于部分传统古筝作品没有学习兴趣，对于演奏一些流行乐曲或者现代作品的兴趣较大。而传统古筝作品正是中华民族音乐发展的精髓所在，教师需要激发学生的兴趣，加深其对传统古筝作品的理解，使其对古筝形成较为系统的认知与理解。教师在教学过程中可以通过历史故事引入、情境带入、将传统与现代进行结合等教学方式来提升学生学习传统古筝作品的兴趣。

（三）适时开展合奏训练

合奏是一种常见的古筝演奏方式。在教学中，教师要从培养综合型人才的目标出发，除了要培养学生的个人独奏能力外，合奏训练也不容忽视，以确保学生能准确找到自己的定位，灵活利用各种演奏技巧来演奏曲目，提升整体表现效果。在合奏练习中，教师可以通过生生互动有效提升学生的学习兴趣，而且学生也可以在合作的进程中更好地发现和改正自己的问题，或发现别人的优点并进行学习，从而有效提升古筝教学的效率。在合奏练习时，教师应指导学生遵循循序渐进的原则，由简到繁，逐步适应演奏强度。和谐的合奏离不开学生默契的配合。与他人的默契配合，能让学生肯定自己的能力，获取成就感，增强自己的集体意识。

（四）注重学生舞台实践

古筝实践要经历学习、练习、表演等过程。舞台演出是对学生学习成果的最好检验方式。舞台演出实践能有效提升学生的演奏能力，促使教师在其中发现教学问题并解决，从而在教学中形成良性的循环。在教学中，不少艺术院校都会出现较为重视课堂教学而对实践教学重视力度不足的情况。针对此种情况，学校可以多组织学生参加舞台演出活动，让学生在紧张的舞台氛围中，锻炼自己的演奏技巧，提升自己的心理素质，并在不断的舞台实践中及时发现并解决自己的问题，如专业演奏技巧问题、舞台经验问题、舞台心理素质问题等，通过教学—实践—教学—再实践的不断反复过程，提升学生的专业演奏技巧与水平。

三、结语

古筝文化作为中国传统的音乐文化，不仅仅需要传承，也需要结合时代的发展注入新鲜的元素，不断创新。作为中国民族乐器的代表之一，古筝的发展离不开一代代古筝教学工作者的努力，如何在有效的时间内达到高效的教学效果是每一位教师应当思考的问题。随着时代的更迭，社会对古筝演奏人才的要求也会日新月异，高校在培养古筝演奏人才的时候应紧追时代，结合学生的自身能力与兴趣，进行教学改革，不断完善教学目标，为社会输送优秀古筝演奏人才，也为古筝文化的传承和发展注入新鲜活力。

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作者单位：湖南交通工程学院