多元化教学在高职院校舞蹈教学中的应用

段笑旭

摘 要：高职院校的舞蹈专业是众多艺术学科中的一种，在我国的素质教育中起着非常重要的作用。文章围绕高职院校舞蹈教学中存在的问题，对多元化教学在高职院校舞蹈教学中的应用进行了研究，探索了多元教学能够激发学生的学习兴趣、提升学生的综合素质以及培养学生的创作能力的重要意义，并且提出了运用情景化教学法、言传身教教学法以及创作教学法来开展舞蹈教学的建议。

关键词：多元化教学;高职院校;舞蹈专业;教学应用

将多元化教学引入高职院校舞蹈专业的教学当中，可以有效地完善传统教学模式的不足，丰富舞蹈教学方式和教学手段，激发舞蹈专业学生在课堂上的学习积极性，有利于提高高职院校舞蹈专业的教学质量和教学效果。舞蹈是一门综合性的艺术，教师在进行舞蹈教学的过程中应当采取多样化的教学方式并结合当前该专业的前沿信息来丰富教学内容，既要满足现代学生不断丰富的学习需求，又要满足社会对人才的多元化要求。因此，本文围绕高职院校舞蹈教学中存在的问题、多元化教学在高职院校舞蹈教学中的应用意义、多元化教学在高职院校舞蹈教学中的具体应用三个部分展开具体论述。

一、多元化教学在高职院校舞蹈教学中

应用的意义

（一）激发学生学习兴趣

在我国高职院校的舞蹈教学中，传统的单向的教学模式使得学生普遍处于被动学习地位，大多只能对舞蹈动作进行机械的学习和模仿，单方面地接受教师传授的舞蹈知识。这类教学方式不利于引导学生正确学习相关知识，点燃学生的学习热情。而多元化教学可以在一定程度上改变这类单向教学模式，丰富教学方法，改变学生在教学活动中的地位，使学生成为课堂教学中的主动方。教师应当充分利用我国现有的先进信息技术，丰富教学资源，开阔舞蹈专业学生的视野[1]。

（二）提升学生综合素质

因为舞蹈是一门综合性的艺术，舞蹈专业在综合素质、综合能力等方面对学生的要求较高。对于表演者来说，舞蹈表演除了需要舞者完成标准的舞蹈动作之外，还需要舞者将自身充沛的情感表达出来。无论是忧伤的、兴奋的、愤怒的情感，还是喜悦的、思念的、委婉的情感，舞者都可以通过动作、表情、眼神等表现出来。因此，舞蹈专业的教学内容不应当局限于单一的舞蹈动作。多元化教学的应用，除了丰富教学方式、教学手段之外，尤为重要的一点是能够改变教师的传统教学理念。由于舞蹈专业是一门需要极高综合素养的学科，舞蹈教师应当重视对学生进行艺术陶冶，重视对学生艺术素养和艺术审美能力的培养。

（三）培养学生创作能力

在高职院校的舞蹈专业中，出于各種各样的原因，大部分学生的舞蹈基础是参差不齐的。以往高职院校大多采用“大班教学”的统一授课方式对不同舞蹈水平的学生进行统一教学。一方面，这种教学方式忽略了舞蹈基础较差的学生的学习接受能力，使其难以跟上一般的教学进度;另一方面，这种教学方式忽略了学生的自主创新创作能力，压抑了学生的个性化发展。将多元化教学应用于高职院校舞蹈教学中的作用之一就是，使舞蹈专业的教师能够多方面、多角度地观察每个学生，有更多的时间和机会了解并掌握每个学生的具体学习情况和个人的特点与优劣势，并结合所了解的内容开展具有针对性的教学内容。每个学生都潜藏着一定的创造力，舞蹈专业教师应当改变传统的教学理念，与时俱进地采取多元化的教学方式，给予学生充分的空间和时间，使他们开发自己的创作潜能，把自己的创作灵感发挥出来[2]。

二、高职院校舞蹈教学中存在的问题

（一）教学思想落后

教师的思想水平对课程的教学效果有着直接影响，尤其对于舞蹈专业这个与时俱进的专业来说更是如此。当前，传统的舞蹈教学思想严重影响了高职院校舞蹈专业教学的发展，需要教师结合实际教学需求开展教学活动，创新教学思想，不断加强自身对舞蹈行业以及相关行业情况的了解与掌握，为舞蹈专业的学生提供不过时的学习资料和教学资源，满足学生的学习需求。

（二）教学方式单一

以往，我国大部分高职院校的舞蹈专业老师所使用的教学方法是示范法以及讲解法，即在学生进行练习之前，由舞蹈老师向学生示范所要练习的舞蹈动作，并对舞蹈动作和舞蹈理念进行讲解，再让学生对老师示范的舞蹈动作进行模仿。这种教学方法，不仅打压了舞蹈专业学生的学习积极性和主动性，而且难以取得良好的教学效果。

（三）评价考核体系的不完善

评价考核体系的不完善是当今高职院校的教学工作中较为明显的问题。我国大部分高职院校对评价考核体系缺乏正确的认知，忽略了评价考核体系对专业教学发展的重要性。当前，舞蹈专业学生的学习成绩是由学生日常的出勤分数和一次性的期末考试分数组成的，而这种不完善、单调的评价考核体系难以全面综合地反映舞蹈专业学生真实的学习成果，严重阻碍了高职院校舞蹈专业教学的发展[3]。

三、多元化教学在高职院校舞蹈教学中的

应用建议

（一）情景化教学法

情景化教学法是指通过在教学活动中创设一定的情境，来引导学生快速地融入课堂氛围，吸收课堂知识，使学生由课堂学习的客体变为主体。在高职院校舞蹈教学中应用情景化教学法，能够通过特殊设定的情境加深学生对舞蹈动作、舞蹈背景和舞蹈情感内涵的认知与理解，提升舞蹈教学效果。对于舞者来说，舞蹈表演并不是机械地完成规定的舞蹈动作，而是要通过肢体将内心的情感与想法充分表达出来。因此，除了机械的动作教学之外，舞蹈专业老师应当创设与教学内容相适应的舞蹈氛围，激发学生的学习兴趣，增强学生对舞蹈内涵的感受和理解，使学生能够更好地将自身的情感融入舞蹈表演当中。

（二）言传身教教学法

专业教师常常会通过语言来指导学生的舞蹈练习，调整学生的舞蹈动作，以及强调舞蹈表演中眼神、手势、身体节奏、呼吸的重要性。言传身教是指教师可以通过眼睛来观察学生的舞蹈学习情况，并根据不同学生的学习情况进行一对一的指导来帮助学生学习，并对学生进行一定程度的语言教育，进而使学生更快掌握舞蹈动作的基本要领。除此之外，言传身教还有利于营造和谐的课堂学习氛围，使学生处于放松的学习状态。舞蹈专业老师在演示舞蹈动作时，应当保持柔和的情绪，口齿清晰，讲明动作的要点，并结合课程内容对舞蹈动作的难度进行分类，为学生设置相应的练习时间。舞蹈专业教师还应当通过言传身教的方式，加强对学生舞蹈基本功的训练，为学生今后的舞蹈学习打下基础。教师还可以借助网络上丰富的学习资源，要求学生对其进行自主学习，弥补自身舞蹈基础上存在的不足[4]。

（三）创作教学法

创作教学法要求舞蹈专业教师根据学生舞蹈基础的不同开展针对性、个性化的教学。在高职院校舞蹈专业中，不同学生的舞蹈基础存在差距，开展统一教学不利于舞蹈基础较差的学生进步，也不利于舞蹈基础较好的学生发展。因此，舞蹈专业教师应当根据学生的整体气质、综合能力、舞蹈素质等选择与学生的接收能力相适应的舞蹈类型。除此之外，舞蹈专业教师还应当注重满足学生多元化的学习需求，以调动学生学习的积极性和主动性，并且在一定程度上激发学生的创造力[5]。

综上所述，随着科学技术的发展和社会的进步，我国的教育改革也进入了一个崭新的阶段，而提高高职院校舞蹈教学的水平与质量是教学改革非常重要的一部分，影响着我国舞蹈教育的发展和人才培养的质量。多元化教学能够适应当下我国社会发展对人才培养的需要，完善高职院校舞蹈教学中的问题和不足，促进我国舞蹈教学事业的发展，对我国文化软实力的提高具有极强的现实意义。具体而言，高职院校舞蹈教学和多元化教学的结合，能够有效地激发学生学习的主动性、积极性，提高学生的综合素养，培养学生的创作创新能力，大力助推了我国高职院校舞蹈教学的发展。

参考文献：

[1]彭渊.基于互联网时代的音乐舞蹈多媒体教育教学模式探索：评《舞蹈多媒体技术及其应用》[J].科技管理研究，2020（22）：276.

[2]邓娇.高职舞蹈教学多元化教学方法研究[J].延边教育学院学报，2016（5）：76-78，81.

[3]殷广乐.高职舞蹈教学中关于多元化教学方法的探讨研究[J].华章，2011（24）：196.

[4]朴红梅.多元智能理论在高职舞蹈教育教学改革中的应用[J].北京舞蹈学院学报，2014（1）：56-59.

[5]桂兰岚.情境化训练模式在现代舞蹈教学中的应用探究：评《舞蹈教育学》[J].中国教育学刊，2019（5）：133.

作者单位：运城师范高等专科学校