音乐表演专业改革与教学实践——以《舞台表演与化妆》课程为例

赵 静

（兰州文理学院 音乐舞蹈学院，甘肃 兰州 730010）

音乐表演是一门综合性的学科，其中不仅包含丰富多彩的理论知识，还包含舞台表演形式以及化妆技术，而理论知识又包括乐理知识、表演知识以及乐器知识等，因此音乐表演专业是综合多方知识和能力的综合专业。然而，传统的音乐表演专业教学中存在诸多问题，使得艺术类用人单位普遍反映音乐表演专业学生存在只精通于一种乐器或只专注于理论知识，而表演形式较为缺乏的问题，因此，探究音乐表演专业改革与教学实践对提高音乐表演专业学生的综合能力有至关重要的作用。

一、音乐表演舞台实践教学的制度保障

（一）培养方案指引

为了提升音乐表演专业学生的综合能力，教师首先应制定科学合理的培养方案。音乐表演专业学生承担着促进我国艺术发展的重要使命，因此，科学合理的培养方案应以提升音乐表演专业学生的综合能力为主。实际上，音乐表演专业虽与理工、文史类专业有本质上的区别，但对学生综合能力的考查有异曲同工之处。音乐表演专业也要求学生在掌握基本理论知识的同时将其应用于实践中，而在开展德育教育的同时，教师则应培养学生的德育思想和创新能力，使其更好地满足艺术对音乐表演专业学生的基础要求，提高学生的专业素养，使其更好地适应现如今艺术对人才的需求。

音乐表演专业也要求对人才的创新能力进行培养，使学生成长为可以满足国家进步以及社会发展需要的综合型人才。创新型人才的培养应以教学部门下发的教育标准为准则，并结合艺术类高校的特色和艺术生的性格特点，制定适合学生长远发展的课程计划。此外，在渗透学科知识和综合能力的同时，引导学生将理论知识应用于实践中，而这些都是以往音乐表演专业课程教学中所不具备的。因此，教学实践改革应以此为标准，根据学生实际情况完善课程设计，并增加相应的课程实践内容，将专业知识细分出来。尤其是《舞台表演与化妆》课程，不同的舞台表演形式和表演风格需要选择不同的妆容，而这就需要学生在不断的实践中去摸索与探究。教师应针对此制定科学合理的教学大纲，以指导音乐表演专业课程教学工作的开展，当然，教学大纲的设计也需要教师借助科学合理的评价机制，注重对教学效果的落实和考核，最终形成一套完整的评价体系和教学体系，将乐理理论知识与舞台实践表演相结合。舞台表演实践需要学生掌握丰富的理论知识和多样的乐器，而乐理知识的掌握需要在舞台实践中展现出来，两者是相辅相成、相互促进的，科学合理的评价机制为两者构建了严谨的管理体系，依托于评价机制和科学合理的教学大纲，可以充分保障音乐表演专业取得高质量的教学效果，并实现教师、学生的全方位互动。

（二）理论支撑

当前，社会的不断发展和国家的快速进步，使得社会对人才的需求更加细致化、严谨化，也更为多样化。不同于以往只注重学生的理论知识，现如今用人单位更注重对学生实践技能的要求。而以往单一的教学方式已经无法满足当下社会对人才的需求。音乐表演专业也不例外，其不同于理工和文史类专业，音乐表演专业具有更强的实践性，学生需要时刻练嗓、练习乐器等，因此，近年来，教育部门也开始重视对音乐表演专业学生实践技能的提升，强化音乐表演专业的实践教学对丰富学生的理论知识有至关重要的作用。而在传统的音乐表演专业教学中，由于理论知识复杂且繁多等的影响，使得教师更注重对学生进行理论知识的灌输，而忽视了学生实践技能的培养，因此，为了落实教学改革，教师应在原有课堂教学的基础上增加相应的实践教学，当然，实践教学并非短暂且毫无规则的，而应与理论知识的灌输结合起来。针对实践教学，教师也应建立相对科学完善的教学机制，进行理论研究、方法研究，并借助教材内容与理论知识设计相关的实践内容。实践与理论是相辅相成、相互促进的，理论知识的学习是为了证明实践，而实践课程的开设又是为了验证理论知识。此外，教师也应在落实音乐表演专业实践课程的同时注重对音乐知识的拓展，使得实践课程的教学可以落到实处，从而真正地将音乐知识融入舞台表演中，长此以往，学生可以成长为专业素养过硬的音乐人。

（三）实践能力的全面培养

艺术类专业不同于其他专业，其可以通过丰富的活动提升学生的实践能力。音乐活动本身也是丰富多样的，其可以以课堂和课外活动的形式展现出来。首先，教师在课堂教学中可以引导学生尽情地歌唱，或在课堂内部组织学生开展一系列的音乐活动，使学生在课堂学习中掌握音乐知识的同时将其应用于实践中。除乐理知识外，教师也可以借助丰富的乐器来提升实践活动的多样性。其次，除课堂教学中的实践活动以外，教师还可以借助课下实践活动提升学生的专业能力，音乐院校一般都会定期在校内组织音乐表演活动，活动形式丰富多彩，可以采用形式简单的舞台表演，也可以选择形式多样的乐器演奏、合唱等综合活动，此外，也可以采用音乐知识竞赛的方式提升音乐表演专业学生的实践能力。最后，除本校课堂和课下实践能力的提升外，学校之间也可以采用走出去、请进来的方式共同促进学生实践能力的提升，例如，艺术类院校可以组织学生与其他院校的学生共同参加相关的音乐类比赛，加强不同学校之间的联系。总之，教师可以借助丰富的实践形式引导学生将音乐知识应用于实践中。

实际上，实践能力的提升是促进音乐表演专业的学生提升音乐审美能力的有效途径，同时，也是陶冶艺术情操的重要手段。教师应重视音乐表演专业的学生实践能力的提升，使学生在多种实践活动中深入了解音乐知识，使学生可以站在宏观角度审视音乐表演，从而使学生更加深入地了解音乐知识的内涵，无疑，此种教学成效是仅靠课堂教学远远无法达到的。音乐知识不应局限于音乐理论知识，还包含有音乐学习的技能、音乐知识的应用以及音乐技能的使用等，此外，音乐知识如何全面丰富地体现在舞台表演中也是音乐表演专业教师应关注的重点，教师应借助丰富的学科知识和现代化技术以及实践教学提升学生的音乐素养，使其成长为更加专业的音乐人。

二、音乐表演舞台实践教学的平台构建

（一）整合教学资源

实践教学是音乐专业人才培养的必由之路，能够有效地促进音乐的科学发展，促进学生音乐知识的学习以及音乐专业能力的提高。可见，在本科音乐教学的过程中，实践教学能够有效地构建高水平的本科音乐表演体系，从而能够促进实践教学的深入改革。此外，要根据现有的各种教学资源，结合当前音乐教学的现实需要，构建各种不同环境的实践平台，充分利用各种交叉、互补、互动的实践模式来进行音乐教学。要有效整合吹弹唱跳等各种不同的教学资源，扩大教学规模，通过实践教学这一方式来拓展音乐教学的范围和深度。此外，可以专门聘请一些知名的专家学者，开展音乐实践经验的讲座，加强学生的音乐素质培养，为培养实践能力提供多种渠道，有效营造出轻松活跃的音乐教学环境，从而有效促进学生音乐综合能力的提高。

（二）培养适应社会发展需要的音乐人才

要高度结合社会发展的需要，根据社会对音乐人才的需要来开展音乐课程的教学工作，要增加学生的社会实践环节，让学生从社会实践中得到锻炼，也使学生在社会实践中认识到社会对音乐人才的要求，从而帮助学生明确学习方向。社会实践在为学生提供实操平台的同时，也为学生的音乐能力培养起到了促进作用，使得音乐教学更符合社会发展需要。为了使学生能够得到更多的实践机会，学校和教师可以鼓励学生积极地参与校园主题比赛以及各种社会实习。此外，为了给学生提供良好的实践环境，学校要积极地建设校外实践基地。

为了满足人们日益增长的文化需求，促进社会更好地发展，高质量音乐人才的培养变得越来越重要。为了更好地培养音乐人才，要高度结合社会实践，构建适合社会发展需要的艺术实践平台，让学生在艺术实践活动中提高自己的综合能力，同时使学生获得丰富的、先进的经验，从而为学生今后的发展打下牢固的基础。

（三）为学生举办比赛

要充分利用校内外实践平台，将课堂上学习到的理论知识有效地应用到实践活动中，这样一方面提升了学生的实践能力，另一方面也使得学生的音乐素养得到了有效的提高。为了确保实践平台内容的丰富性，在社会实践的过程中，要将各个项目融入社会实践当中，从而构建起实用的实践平台，更好地促进学生社会实践。此外，学校可以定期举办一些特定主题的校园音乐比赛，在丰富校园文化的同时，为学生营造出轻松活跃的学习环境，从而更好地提高音乐教学的质量。

总之，音乐表演专业的教学需要借助科学合理的教学体系和完善的实践体系，此外，也应为实践教学的改革创建科学合理的评价机制，进而根据评价机制评判学生的综合能力，使音乐表演专业的学生可以深入了解音乐表演的内涵和实质，并将音乐与舞台表演完美地结合。因此，教师应重视对音乐表演专业学生实践能力的培养，这不仅与当下的教学模式相适应，同时也符合社会发展对艺术类学生的要求。当然，实践教学和课程创新并不是一蹴而就或一朝一夕就能实现的，需要教师在开展教育工作的同时不断地探索与改革，最终找到适合音乐表演专业学生发展的科学合理的实践教学体系和课程体系。