沉浸式戏剧与特殊场地演出的渊源

张 薇

（伦敦艺术大学 中央圣马丁艺术与设计学院，英国 伦敦 N1C，4AA）

一、特殊场地演出的出现与发展

特殊场地演出（site-specific performance）最早起源于1960 年至1970 年的特殊场地艺术（site-specific art）运动。特殊场地艺术是为特殊场地而设计艺术作品的一种艺术表现形式，其主要受到了环境和空间的影响。这场艺术运动试图摆脱“画布”和“剧院”的限制，将艺术创作转换到各种室内和室外场所。

在不同时间段内，艺术家和学者提出了对特殊场地演出的各种定义。对特殊场地演出有重要影响的美国戏剧家理查德·谢克纳在二十世纪七十年代提出的“环境戏剧”已不能满足对于特殊场地的解释。英国学者费奥娜·威尔基（Fiona Wilkie）在其论文《研究地形：一场关于英国“特殊场地演出”的调查研究》中总结了特殊场地演出的不同类型，即以表演文本为主的特殊场地演出、以多个场地为主的特殊场地演出、以单个场地为主的特殊场地演出。但是，制作特殊场地演出的英国红地球（Red Earth）表示，他们的演出结合了实体场地和非实体场地，戏剧学者苏·帕尔默(Sue Palmer)也表示场地不能仅仅被定义为一个场地，场地也包括在这片场地里居住并使用过这片场地的人。[因此，费奥娜·威尔基在后来的补充材料上加了关于以上内容的补充，但现有的关于特殊场地的定义也依然不完善。

国内戏剧学者李茜在2014 年归纳了特殊场地演出的特点。“1.强调场地的物理特征对演出的影响。2.强调场地的文化特征对演出的影响。3.强调场地里的人对演出的影响。4.‘特殊场地演出’的‘场地特殊性’原则。她指出，当下的‘特殊场地演出’特指艺术家以全新的视角，通过各种手段与场地进行深度结合，在‘特殊场地’中建立具有作品自身特殊时空经验的演出。”

二、沉浸式戏剧的出现与发展

当代沉浸式戏剧和表演可以看作是二十世纪装置艺术同肢体戏剧的融合，现代作品中出现的元素包括了场景设计、观演关系和肢体剧等等。1960 年左右的即兴喜剧、环境戏剧、现场表演和装置艺术都对沉浸式戏剧有着重要作用。

但当谈到如何定义沉浸式戏剧时，现在仍有争论。“沉浸”（immersion）一词在20 世纪80 年代的定义与计算机技术和远程信息相关。自20 世纪80 年代末以来，旨在为表演、大型展览、营销、电影和娱乐活动打造盛宴的“沉浸式剧院”一直在向前发展，例如圆顶建筑（涉及多媒体技术、环绕音响和视频）。20 世纪90 年代后，数字表演和多媒体表演开始兴起，这里的“沉浸”开始同跨媒体、科技和游戏等联系在一起。在表演学方面，英国戏剧学者巴兹·克肖（Baz Kershaw）最早使用“沉浸”（immersion）和“沉浸式”（immersive）这两个词汇来描述演出，他用这两个词来描述沉浸式类型的演出是怎么样的一种风格。

沉浸式戏剧依然还在探索和发展中，伦敦戏剧研究者乔纳森·曼德尔（Jonathan Mandell）针对制作沉浸式戏剧的公司的作品《不眠之夜》，总结了沉浸式戏剧中的五种元素：1.沉浸式戏剧往往会刺激五种感官，即视觉、听觉、触觉、味觉、感官。2.这些演出既包含艺术装置，又包含因地制宜而做的道具。3.身临其境的设计使个别观众体验到一种独特的个人经历，而不仅仅作为一个平常的观众。4.通常以小组为单位，通过娱乐互动或设计剧情任务来强调交流。5.演出必须有一个故事要讲，而且必须尊重这个故事。

密德萨斯大学的教授约瑟芬·马洪（Josephine Machon）通过比较沉浸式戏剧的体验与传统戏剧的体验而得到结论，在定义这种模糊的形式时，最重要的是接受者的体验。她按照沉浸式的程度划分为三个标准来判断沉浸式作品：1.吸收。参与者可以全神贯注地沉浸在作品的形式里。2.转换。作品可以发生在一个概念空间中，也可以发生在一个真实空间中。3.完全浸入。涉及上述两者，并让观众作为参与者亲自体验。当进入完全沉浸状态时，总有形式主义转变的经验，即观众作为活动的参与者能够塑造自己的故事和旅程。所有沉浸式表演事件都存在于这三个标准之间的某个点，完全沉浸状态是最强烈的体验状态。沉浸式戏剧作为一种表演形式强调了空间与设计的重要性，创造了感知和环境，关注个性化和观众个体体验。这种表演形式出现在几十年前，并形成了一种主流运动，其最重要的特点是强调观众的重要性。

三、沉浸式戏剧与特殊场地演出的联系与区别

一些西方戏剧研究者认为，沉浸式戏剧的前身是特殊场地戏剧，只是在前几十年的探索实践里名称不一样。沉浸式戏剧在被广泛认知前，被称作“特定地点（Sitespecific）”、“景观（Landscape）”或“感官剧院（Sensory theatre）”。这些名称也已被探索沉浸式技术的一系列公司所采用。然而，英国戏剧批评家乔纳森·曼德尔（Jonathan Mandell）认为沉浸式戏剧并不能跟特殊场地演出归为一种类型。“沉浸式”和“特殊场地演出”并不是同一个事情，也不是“互动”和“参与”的同义词。

戏剧导演霍尔斯沃思（Holdsworth）通过列出适用于沉浸式作品的不同术语来寻找沉浸式作品的定义，她考虑了肢体剧和社区戏剧等其他表演的形式和定义，得到的结论是所有演出实践和描述的根源在于作品核心的形式，许多演出形式与当今沉浸式戏剧有重叠的部分。沉浸式戏剧和特殊场地演出都受到了装置艺术、环境戏剧和偶发戏剧的影响，也有之前的传统和先锋戏剧的传承。特殊场地演出与沉浸式戏剧在二十世纪九十年代前的探索形式是相似的，可以被称为“沉浸式”类型的戏剧，但在科技迅猛发展，以及电子游戏、多媒体表演和实时表演等等多种技术快速发展的时代下，沉浸式戏剧有了更广泛的范畴，相比于特殊场地演出，如今的沉浸式戏剧更加注重与“参与者”的互动、故事的文本和个性化体验，而特殊场地演出依然将场地当作设计的重心。

笔者在2019 年观看了英国伦敦的沉浸式戏剧《了不起的盖茨比》（The Great Gatsby），演出以“聚会”的名义邀请观众入场，演员们在近3 个小时的演出中，多次与不同的观众进行互动，这些互动包括与观众进行对话和眼神交流、给观众递送印有角色名字的名片、给观众设置任务、邀请观众跳舞等等，可以感受到演出设计者十分注重观众的参与体验。

2003年，英国的“特殊场地演出”设计师杰拉尔丁·皮尔格林（Geraldine Pilgrim）设计了一个“特殊场地演出”，名为《疗养中心》（Spa），地点是被废弃的伊丽莎白·加勒特·安德森医院，设计师的设计灵感来自于建筑本身。根据设计师的设计理念，表演作品跟观众进行互动是不必要的，这跟沉浸式戏剧注重的观众互动明显不同。特殊场地演出依附于场地，《疗养中心》这个作品在设计之初，设计师就考虑到了医院作为演出“场地”的意义。场地有自己的历史和文化，观众身披毛巾长袍被带着参观了一个当代的“疗养中心”，在参观期间，可以看到这个医院曾经发生的“故事”。设计师希望让观众了解历史，以及想象医院运营的历史。特殊场地演出考虑的不仅仅是实体的场地，还有“精神”的领域，就像我们走进佛堂或者庙宇，走进墓地或者教堂。纵观这位专注于“特殊场地演出”的设计师的作品，可以发现她的作品创作地点十分广泛，有室内的医院、别墅、游泳馆，也有室外的空地、街道、公园。这不难看出，“特殊场地演出”中的“场地”为设计师提供了非常丰富的养料。

四、结语

沉浸式戏剧依然是一个比较新的戏剧类型，有些戏剧制作公司打着沉浸式戏剧的旗号，但做出的作品与沉浸式戏剧相差甚远。沉浸式戏剧不只是简单地离开了传统剧场的表演，在评判作品是否为沉浸式戏剧时，应观看其内容是否满足沉浸式戏剧的沉浸准则，以及关注影响沉浸式表演的元素。欧美国家虽然制作沉浸式戏剧多年，但作品并非尽善尽美，有不少西方戏剧评论家批评一些沉浸式戏剧粗制滥造。中国接受这类流派戏剧已有十几年光景，如今各种各样的沉浸式戏剧的水平也是参差不齐，我国在吸取西方多年来的经验和总结时，应因地制宜寻找中国特色。