古蔺花灯情景化表演模式的探索

唐艺井

（成都师范学院 四川 成都 610041）

2014 年，古蔺县申报的“古蔺花灯”正式成为第四批国家非物质文化遗产代表性项目。这是继古蔺县的“古蔺郎酒传统酿造技术”之后，又被列入国家非物质文化遗产名录的另一种非物质文化遗产。古蔺花灯的性能不是一成不变的。情景表演通常起着更大的作用。古蔺花灯性能也是看似简单但非常复杂的艺术。里面还会有一些综合元素，希望通过本文的研究让读者对古蔺花灯有进一步的了解。

一、“情景化”的概念和作用

（一）“情景化”的概念

在讨论“情景化”的概念时，有些人倾向于将个性特征、故事发展和冲突联系起来以形成完整的内容整体。对于古蔺花灯表演而言，“情景”表演通常可以在短时间内反映其特殊性。一些著名的古蔺花灯专家也非常重视“情景化”的特殊性，以更好地反映艺术的主体性和个性。一般而言，“情景”表演主要受角色在演出时的活动、时空与环境和其他特定事件的影响。在任何“情景化”的表演过程中，还将显示特定的角色关系，这也是古蔺花灯表演的特定情景。应该说，角色关系在“情景”表演的概念中一直起着至关重要的作用。

（二）“情景化”表演的作用

在古蔺花灯表演过程中，“情景化”表演将始终发挥重要的连贯作用。首先，表演情景可以在表演过程中发挥客观的推动力，使角色的心理活动形成特定的动机，然后产生行动表现。应该说，“情景化”是人物表演的外在动机。其次，故事发展的存在是整个古蔺花灯发展的重要基础，所有“情景化”的古蔺花灯都有各种特定的故事线，可以更好地促进整个古蔺花灯表演的发展；第三，“情景化”也是整个演出情节的基础，人物与人物之间存在联系，以更好地促进古蔺花灯情节的发展。第四，“语境化”也是显示字符的基本方式。在实际的操作过程中，可以将角色置于特定的情况下，从而更好地表达自己。

二、古蔺花灯艺术形态分析

古蔺花灯使用舞蹈表演来反映人们的生产和生活场景。优美的歌曲旋律记录了过去古蔺人民的日常生活。几千年来，它一直保持着顽强的生命力，并形成了独特的艺术魅力。

（一）民间音乐为基础

1.音乐来自民歌

古代灯笼的主要内容是表达山区男女之间的单纯爱情，传播正义和美好事迹的祝福。但古蔺花灯的语言迷人，幽默，大胆且不受限制，这通常会使观众发笑。在音乐方面，古蔺花灯具有《古琴调》《锣鼓腔》《花灯调》三种韵律，以及数百种传统民乐和歌词，同时还伴有民间打击乐器。

2.锣鼓乐做伴奏

舞蹈和歌曲是在鼓和鼓的打击中进行的，随着表演者的变化，鼓点表现出不同的交错节奏。歌词动作紧密配合，演员与听众不分离。表演者的歌唱，表演者的鼓声和观众的笑声融为一体，极大地丰富了劳动人民的文化生活。

（二）舞蹈动作诙谐

1.角色扮演

花灯的演绎类似于东北的二人转，分为“唐二”、“幺妹”和“打岔老头”三人。演出时风餐露宿和一些门庭祈福的讲究，女性出行多有不便。按照传统传承，“幺妹”都是男扮女装，必须传男不传女。在舞蹈动作方面，女生角色跳起来要活泼欢快，但是对于男演员而言难度就比较大，装扮或细节都要比原本女生差一点。难度最大的就是唱功，因为需要用女声唱出来而非男声。除了唱功的难度可以训练，步伐、手势以及身段都需要长期的磨合，在花灯中幺妹的跳法只有十二种，但是要通过舞蹈展现女性的各种体态，其中的变换搭配又何止上百种方式。花灯的演出常在农家堂屋或院坝举行。表演前，“提灯师”举着各式彩灯，站在场地后方，呈半圆形排列。“灯首”则举着写着“花灯奉贺”字样的长方形牌灯，站在后台中央。手执堂鼓、马锣、大锣和钹的乐师们，在灯牌前就坐。演出开始，“唐二”和“幺妹”边扭边拽，边唱边跳，令表演生趣盎然。舞蹈中的各类造型都冠以名字，如观音坐莲台、龙凤翻身、蛤蟆晒肚、盘根错节等；步伐以“十字步”、“花绑步”、“矮子步”为主；并按“绕盘架”、“三穿花”的队形流动。由于场地的限制，古蔺花灯多以原地边唱边扭或二人擦身交换位置为主，但其表演活泼生动，处处尽显传统文化的精髓。

2.舞蹈动作的文学化

古蔺花灯表现出的双人舞的形式具有很高的舞蹈技巧，结合了传统戏剧、舞蹈、说唱等多种文化艺术，体现了幽默诙谐的审美特征。可以说，这种集唱歌，舞蹈，演奏为一体的民间表演艺术，充分体现了古代人民的朴素和热情。

此外，花灯的大型表演经常结合火树银花火龙的精彩表演。元宵节期间，舞蹈“火龙”庆祝新年，也祈求和平与好运。当舞蹈点燃了彩色火龙上的烟花时，火龙在火树银花中翩翩起舞。舞龙者戴着草帽，穿着长袍、宽松的裤子、一双凉鞋与龙共舞。当火器被烟花和鞭炮包围的时候，火龙开始翻滚，来回翻腾的样子极尽色彩斑斓。当龙体的烟花燃烧时，龙舞者抬起龙架跑到河边将龙送到海里，这一行为具有强烈的视觉冲击力，同时也是古蔺花灯的一大亮点。

三、“情景化”表演在古蔺花灯表演中的策略

（一）动作语汇在“情景化”表演中的作用

1.根据实际情况调整形体动作

如果希望“情景”表演在舞台古蔺花灯表演中发挥更大的作用，则必须注意音乐的内在节奏。大多数时候，有必要根据角色的内在情绪表现出不同的心理变化。在实际的性能过程中，可以首先在脚本中找到字符，以确保脚本中的字符更加灵活和可变。如果要使“情景化”的表演更加丰富多彩，则需要将身体动作融入角色中，以有效地调节表演的情感。

在实际的表演过程中，他人的行为会在潜意识中影响其他人的行为，并受到感染和刺激。因此，必要时可以使用外部动作来有效的定位字符。只有通过有效的身体运动，才能捕获演员内部的变化。只有这样，我们才能更好地执行场景表演。在实际表演中，可以根据不同的年龄特征扮演不同的角色。例如，大多数老年人行动缓慢，他们常常要谨慎且非常困难。中年人似乎总体上更高，更饱满。因此，每个人都可以通过不同的身体动作来展示角色的特征。

2.有效地模仿相关动作

在舞台上实际执行古蔺花灯时，有必要完全模仿该动作。即使是生活中的简单动作，也可以通过夸张甚至不同的常识动作来执行。这会给人明亮的感觉。在实际施工过程中，可以根据实际情况有效调整车身运动，取得更好的效果。

3.动作的优美性

动作的美感也将直接影响到古蔺花灯场景中的表现。因为每个人在表演过程中都表现出一定的美感。如果身体不够漂亮，观众将无法体验现场。古蔺花灯舞台上的所有场景都将是美丽的，以便更多的人可以欣赏它。但心理状态差异会呈现出不同的状态。例如，自信的人和性格内向的人会表现出不同的情况。因此，每个人都必须能够在塑造角色的过程中及时调整自己的心理状态。当精神状态良好时，动作将变得更加协调，并且整个人的表现将得到良好的效果。如果协调性较差，自然就不会有美感。

（二）“审美感受”在古蔺花灯情景化表演中的作用

在进行“情景化表演”时，还可以通过改善自己的“审美感觉”来有效地增强“情景表演”的作用。在实际的表演过程中，可以有效地整合古蔺花灯中的音乐、舞台布置和歌唱情感，从而更好地影响人们的情感状态。

这时，单纯通过语言和肢体不会有好的结果，可以调动内在的审美意识去欣赏它。只有有效地调动内心的情感，听众才会感到悲伤和愤怒。高贵阶段的每一步古蔺花灯都拥有高贵的灵魂，只有内在的审美感觉才能更好地增强“情景表现”的作用。

四、结语

不同地区具有不同的习俗和文化，传统技能极为神秘且难以复制。从深山到市中心，古代技能的传承仍然遵循传统的口口相传和内心深处的理解方式。祖先的智慧，家庭的秘密，主人和门徒的决心，对子孙后代的理解，每当灯笼唱歌跳舞时，它都是在世代相传的。“情景化”表演经验通常可以在古蔺花灯的发展中起到更重要的作用。不同的动作语汇和表演形式相互融合，在古蔺花灯舞台表演中发挥重要作用，并有效地促进古蔺花灯的升华。