传统音乐文化传承进程中音乐教育的功能价值探究

朱立波

（莒县教育和体育局 山东 日照 276599）

我国的传统音乐文化底蕴深厚、源远流长，彰显了中华文化的博大精深。现今，传统音乐文化得以延续艺术生命，不仅体现在其扎实的文化根基，而且也被赋予了新的时代意义。传统音乐作为传统文化中的重要组成部分，是千百年来人民积累和沉淀的艺术智慧，优美的音符记录了各个地区、各个民族群众的思想和情感，汇集成了千姿百态、千变万化的音乐形式，深深地扎根于传统文化土壤之中，得到了延续和发展。因而，探寻音乐教育对于传统文化传承发展的多元功能，将加强和完善非物质文化遗产的保护工作，也将进一步深化学校音乐教育对于传统文化的应用与实践，从音乐教育改革和传统文化传承角度来看，具有深刻的实践意义和研究价值。

一、使传统音乐文化学科建设更加系统

传统音乐想要以合理的方式进行保护和长久的传承，进行学科化建设是必须要走的一条正确的路径。虽然近些年来，学校的传统音乐教学陆续开展，取得了一定的成绩，但是在系统化的学科建设方面依然有很大的拓展空间。事实上，音乐教育的深入开展，不仅可以使传统音乐教学课程专业性强、涵盖性广，而且能够触及传统音乐文化内核，在潜移默化中逐步地将其渗透于学生的艺术修养之中。另一方面，笔者在对传统音乐的田野调查中发现，由于过去我国的音乐记谱意识薄弱，导致很多珍贵的传统音乐文化因为没有系统的记录而消失于历史的洪流之中，这种文化的流失是永久的、不可恢复的，是永远的遗憾。过去由于大众文化传承意识薄弱，没有及时地对传统音乐文化进行保护，导致很多珍贵的传统音乐文化断代。现在，在国家非物质文化遗产工作的政策引导下，传统音乐的保护和传承工作更加规范和深入，音乐教育担负起了文化传承的重任。

音乐教育作为最重要的传承渠道之一，是传统音乐艺术性传承和学术性建设的根基。所以，学校的系统性音乐教育活动的开展，可以从正规性的学科建设入手，优化传统音乐文化资源，提升传统音乐文化的传承力度。学校音乐教育的学科化建设，不仅能够丰富传统音乐的理论知识体系，还能从音乐表演实践需求出发，加强传统音乐表演型、学术型、创作型人才的培养工作。笔者从学校传统音乐教学实践中认识到，学校的传统音乐教育开展能够从高瞻远瞩的发展性策略入手，系统化地进行传统音乐课程设置和教学开展，从传统音乐的理论基础入手逐步深入到艺术实践，将传统音乐的表演舞台与音乐的教学讲台连接为一体，将田间地头的传统音乐搬到多元精彩的教学课堂，为学生创造浓厚的艺术氛围，使其对传统音乐的艺术性和系统性产生更为深刻的认识。

二、使传统音乐文化内容创作更具创新力

传统音乐是在一定历史背景和文化环境下产生的，体现了当时大众艺术审美的眼光和追求，因而传统音乐也印刻了时代的烙印。随着社会的快速发展，多元文化的不断交融，大众的音乐审美品位也更加的多元开放。在此背景下，传统音乐文化如何结合时代发展进行不断的创新，才能符合音乐多元化的要求是值得重点研究的问题。大量实践证明，学校丰富的音乐教育开展活动，对于传统音乐内容的创新具有积极的作用。学校培养的音乐人才具备专业的音乐基础，对于音乐内容的创作具有丰富的思想性，因而在传统音乐作品的创作中，能够与当前的观众欣赏需求和审美品位相匹配，为传统音乐作品加入更多的现代内涵。

音乐教育系统地培养和拓展了学生音乐创作的技法和手段，使传统音乐文化能够以新颖的形式展现内在的文化魅力和艺术价值。显然，与传统的依赖于民间艺人创作发展的常规形式相比，音乐教育激发了传统音乐自身创新发展的动力。以传统民歌为例，很多学校在本土的校本音乐教材的构建中，融入了很多学生喜欢的脍炙人口的音乐内容，并且积极鼓励学生传唱家乡的歌。很多学生为了使歌曲的表现形式更加的丰富，对民歌的演唱内容和曲调进行了大胆的创新，有的加入了说唱内容，有的加入了合唱声部，有的则进行了乐曲的重新填词，加入了符合现代学生审美的歌词，赋予了传统音乐新的艺术思想。这样一来，传统音乐不再是一种古老、陈旧的音乐形式，而是在与现代音乐文化的碰撞交流中，产生了新的艺术表达和呈现形式。

三、使传统音乐文化人才培养更加多元化

千百年来，我国创造了灿烂的传统文化，丰富多彩的传统音乐以老百姓最为喜欢的方式承载了传统文化的精髓。传统音乐在文化传承过程中，多以口传心授的师承关系进行代代相传，现今看来，这种传承方式是在一定的文化背景下适合当时的传承人培养工作。现在，只能作为其中一种的传承方式，而不能作为主要的传统音乐传承人培养方式。面对缺乏系统的传承模式这一问题，学校教育以更为专业的平台加强了传统音乐人才的培养工作。现今，传统音乐的传承方式也更加的多元化，学校音乐教育在针对传统音乐人才音乐理论知识和实践技能拓展方面经验更加丰富，形成了专业系统的传统音乐人才培养渠道。尤其是学校音乐教育平台的构建，集聚了最为先进的教学思想和高端的教学资源，在音乐师资的储备上也更为专业，进一步拓展了传统音乐文化传播人才的培养途径。

相较于传统的传承方式而言，音乐教育以系统化的人才培育为切入点，对传统音乐传承人才针对性地展开系统化培养工作，进一步弥补传统传承人才培养方式中的不规范和不足之处，以更加全面系统的人才培养方案推进传统音乐教学工作的开展。学校音乐教育的广泛性开展，可以使传统音乐人才能力更加多元化，符合传统音乐文化发展的人才需求。学校音乐教育的人才培养类型也进一步丰富，彻底改变了传统人才培养中表演、创作人才一把抓的状况，细致地对传统音乐人才进行分类，能够满足各个方面的传统音乐人才需求。

四、使传统音乐文化的普及工作更为深入

传统音乐教育是面向学生群体展开的教育活动，辐射的面积大、受益的群体广。因而，音乐教育的广泛开展对于传统音乐文化的普及具有显著作用。传统音乐在学校教学中的开展，使广大学生群体对于传统音乐文化的认知度和理解力提升，能够从文化遗产的传承角度去重新思考传统音乐文化的重要性。随着学校传统音乐教育活动的逐步深入，学生对于传统音乐的艺术性和文化性产生了更为深刻的审美体验和心理认同，继而逐步地从感性的音乐品鉴上升到理性的传承思考，能够自主地参与到传统音乐文化的保护和传承中来，成为守护传统文化的一分子。所以，从传统音乐教育活动实施的根本目标上来看，一方面丰富了学校的音乐特色化教学，加强了音乐学科建设的文化价值；另一方面，激发了学生的探索兴趣，使传统音乐文化的审美趣味凸显出来，营造与众不同的音乐氛围。

从非物质文化遗产传承的角度而言，学校传统音乐教育的广泛开展，加强了传统音乐知识和技能在学生群体中的普及速度，使学生能够在生动、有趣的课堂氛围中，感受到传统音乐艺术的璀璨夺目、博大精深。音乐教育对于传统音乐文化的普及助力，有益于激发传统音乐文化自身内在的活力，将传统音乐文化教育的被动传承改为主动式发展，这样才能为中国传统音乐文化发展注入源源不断的动力。学校传统音乐教育活动的持续性开展，使一批又一批的学子畅游在丰富的艺术海洋中，得到了音乐审美和文化素养的双重提升，不仅能够使学生逐渐养成欣赏传统音乐的好习惯，还能够主动创作和保护传承传统音乐形式，使传统音乐创新发展成为一种常态。所以，传统音乐教育的普及开展对于传统音乐传承工作的快速推进意义深远，作用显著。

五、结论

总而言之，传统音乐文化依托教育平台进行的不断改革和创新，对于传统音乐文化的传承和发展具有深远的意义和价值。传统音乐形式得以保护以及传统音乐文化得以传承，学校深入的音乐教育开展发挥了重要的作用。音乐教育以更为学科化的课程建设，展开了传统音乐人才的全面性培养工作，进一步深化了音乐教学改革，使我国传统音乐在与时俱进的社会发展中呈现出了新的文化特色和艺术魅力。因而，对于音乐教育对传统音乐文化的传承作用的探究具有一定的实用性，有效地指导了学校传统音乐教育的合理开展。与此同时，音乐教育也肩负起了非物质文化遗产传承工作的重任，以保护和抢救文化的角度探寻传统音乐发展路径，全面推进传统音乐教育理论体系建设，指导传统音乐艺术实践的探索。当然，学校的音乐教育开展要与时俱进，做出不断的调整，要根据传统音乐传承工作的时代要求进行不断的充实和完善，才能体现出学校传统音乐教育的时代性和特色，才能确保传统音乐文化的传承价值。