戏剧演出中舞台灯光应用的探讨

2021-11-14胡滨

戏剧之家 2021年16期

胡滨

（甘肃演艺集团话剧院甘肃兰州 730030）

戏剧演出是极具表演性的一种艺术形式，其能通过具体的戏剧人物、情节，向观众传达一定的精神思想和情感内涵，满足观众的文化消费及娱乐需要。在戏剧演出过程中，舞台灯光是重要的辅助表现工具，其包含了多种灯具，即表现手法的应用。系统化地进行舞台灯光布局应用，能有效提升戏剧演出的实际效果。

一、舞台灯光的作用

从本质上讲，舞台灯光是演出道具的一种重要形态，工作人员通过对灯具的选择和布局，使其与自然光线结合起来，由此形成了极具表现力的舞台灯光效果。这种舞台灯光不仅满足戏剧演出的情节需要，而且能突出戏剧人物，有效地吸引了观众。在舞台灯光设计中，灯具选择、灯具布局、灯线角度、色片调节等都是幕后人员需要控制的重要内容，良好的设计对于舞台戏剧的演出具有积极作用。

一方面，通过对舞台灯光的调节，能塑造良好的舞台环境，这种舞台环境不仅能渲染气氛，增强观众的融入感和体验感，而且能推动戏剧情节发展，使舞台表演效果更加明显。另一方面，舞台灯光的应用对于人物的塑造具有深刻影响，通过舞台灯光的变化，观众可以更加生动、深刻地理解戏剧人物的内心情感，这使得戏剧人物的形象更加饱满。此外，在舞台灯光、戏剧情节及人物的深度融合中，观众能更加深切地感受到戏剧本身所蕴含的思想价值和情感内涵，这不仅提升了戏剧本身的演出效果，而且实现了戏剧的教育作用。

二、戏剧演出中舞台灯光的应用原则

（一）遵循戏剧情节原则

舞台灯光本身是用来辅助戏剧演出的，即在整个演出中，戏剧的故事情节、人物形象塑造和情感表达是重点，任何表现道具都应服务于戏剧的表演。就舞台灯光而言，其是戏剧舞台表现的重要组成部分，在实际表演中，其应和舞台布景、演员表演、戏剧情节相辅相成，这样才能实现舞台灯光与戏剧表演的深度融合，确保戏剧表演的立体性、完整性。

（二）协调舞台布景原则

演员自身演技、舞台效果展示是影响戏剧表演效果的重要因素。新时期以来，舞台效果展示的手法逐渐多样，这使得舞台效果也更加趋于完美。在舞台效果展示中，灯光是构成舞台环境的重要艺术形式。现阶段，舞台灯光不仅具有烘托剧情氛围的作用，而且其能实现戏剧情感的有效传递。在舞台灯光应用中，由于戏剧情节不一，其舞台的布局也就存在较大差异，为匹配舞台环境布局，在灯光应用中，相关人员应注重舞台灯光明暗、色彩、角度等因素的系统布局，确保舞台灯光与舞台布景相匹配。

（三）彰显戏剧艺术美感

作为一种极具表现力及美感的艺术形式，戏剧舞台表演应凸显两个方面的效能。一方面，就戏剧表演而言，不论是舞台环境塑造，还是戏剧情节、人物塑造，其都应具有艺术上的美感，即戏剧表演应能带给人们一定的视觉享受。另一方面，在多个表现符号的应用中，戏剧还应能传递一定的思想观念和情感内涵，并且这种思想情感应具有一定的文化美。只有充分体现这两个方面的功能，才能有效提升戏剧的表现效果。在戏剧表演中，灯光设计对于这两个效能的发挥具有较大决定作用。对此，在舞台灯光应用中，相关人员还应从多方面进行思考，做到光随情动、情以光现，这样才能最大限度地发挥舞台灯光的作用，彰显戏剧艺术的美感。

三、戏剧演出中舞台灯光的应用方法

（一）借助舞台灯光营造表演氛围

良好的舞台氛围有助于戏剧情节的开展，同时，其能带动观众情绪，使得观众融入戏剧情节，感受戏剧的表演魅力和文化魅力。在戏剧表演中，通过灯光来营造表演氛围主要表现在灯光调控人员通常会按照剧情需要，然后通过调节、控制灯光，使得不同颜色、角度以及位置的灯光可以有条理地进行组合、分布，这在一定程度上渲染了舞台氛围，凸显了剧情特点和演员个性。为了实现这一环境控制目的，在舞台灯光应用中，灯光调控人员应注重以下要点：其一，在舞台灯光操作时，其调控方式不仅要符合当前的剧情表演需要，而且需要配合后期剧情的发展，此外，还需考虑灯光对观众心理活动的影响。其二，针对具体的灯光要素，要注意灯光色彩、角度的设计及调节，且这些因素的调节应符合人们的认知。譬如，在喜剧性戏剧表演中，应注重暖色调灯光的应用；而在悲剧中，应着重使用冷色系灯光，这样能使得演员更好地投入到表演当中，并有效地吸引观众。其三，应注重灯光的组合应用，同时考虑灯光与舞台环境之间的配合，这样不仅能营造良好的表演氛围，而且能保证戏剧表演的整体性。

（二）考虑舞台场景特殊的时空形态

设计以及调配舞台灯光，能起到突显场景形态的作用，在一定程度上，其为戏剧的表现提供了相应的时空环境。通常，为实现舞台场景中不同形态的有效表现，灯光调控师多会选择不同色彩的灯光，按照不同的路径和方式进行排列。就舞台时间环境而言，灯光师会利用多种舞台灯光，制造出黄昏、夜晚等舞台情境，这不仅丰富了舞台表演环境，而且加强了戏剧表演的真实性。此外，通过灯光还能凸显戏剧舞台空空间的立体性。具体而言，在舞台灯光应用中，若灯光只具有对舞台中各物体及人物进行照明的功能，那么舞台环境会显得死板，这不利于戏剧场景的转化，而且会使得观众感到枯燥。而在新时期，舞台灯光的应用更加灵活，通过对舞台灯光控制方式的变化，不仅凸显了舞台中人物和物体，而且能使得戏剧中的每个场景分离开来，不仅增强了戏剧的表现能力，还能带给观众良好的观剧体验，提高了戏剧的整体表现力。

（三）通过灯光调节调动观众的情绪

在戏剧表演中，舞台灯光的使用还应引起观众注意，调动观众情绪。一方面，随着生活水平的提升，进行文化消费的主体在不断增加。在戏剧演出中，若剧场较大，则离舞台较远的观众的观剧效果容易受到影响。针对这种情况，规范合理地进行舞台灯光调节，能有效提高舞台的清晰度，这在一定程度上为观众观看戏剧创造了有利条件。在舞台灯光的作用下，观众能较为清晰地看到舞台中的人物动作、神情以及相对应的舞台场景。另一方面，为引起观众的注意力，在戏剧表演中，还可以通过灯光集中照射的方式来凸显人物的主体地位等。譬如，在主要人物出场时，灯光师会将灯光集中在主角周围，由此生成灯光亮区，而戏剧主角以外的区域多会使用暗淡的灯光或不使用灯光，这实现了剧情表演中各个人物多层次的系统表达。此外，在戏剧表演中，通过灯光角度、明暗的变化，还能有效地调动观众的情绪，进而使得演员表演富有感染力。譬如，在舞台剧《千手观音》中，其灯光的变化极为丰富，并且这种变化随着表演者的动作而变化，等舞蹈动作加快时，灯光变化的频率也加快，这种舞蹈动作及灯光的变化，直观地冲击着观众的内心，使得其表演的内容更加生动、灵活，富有生命力，保证了舞台剧表演的品质。

（四）塑造良好的人物形象

人物塑造是戏剧舞台表演的重点，其直接关系着舞台剧的表演效果，同时人物形象塑造对于戏剧情感的传递也有深刻影响。在舞台表演中，表演者需要在短时间内完成对人物形象的塑造，并向观众传达一定的故事情节、人物思想和情感内涵。然而有的观众对于戏剧故事的背景知之甚少，在无其他道具的辅助下，其很难理解戏剧中人物行为的具体含义，这使得其对于戏剧情节、人物形象的把控不够更全面，同时容易出现对戏剧情感的认知偏差。然而在新时期，通过灯光的变化能辅助表演者塑造人物形象。具体而言，在戏剧表演中，通过灯光的强弱变化，观众能看到表演者脸上的表情变化。同时，配合舞台表演内容情节的变化，舞台灯光处于持续变化当中，在这一过程中，灯光的渲染还能将戏剧人物内心的情感传递到观众的眼中，这使得观众对于戏剧人物的认知更加深刻，并且充分调动了观众的情感，使观众产生情感共鸣。譬如在《窦娥冤》中，在窦娥含冤被问斩的一瞬间，灯光师多会通过大片红光来表现窦娥之死的悲惨，也有的灯光师会在大片深蓝光中，把一束白光打在窦娥身上，这会给观众带来巨大的视觉冲击，白光象征着死去的窦娥的真实灵魂，同时其象征着窦娥灵魂之圣洁。通过这种灯光，窦娥的悲惨形象被放大，这引起了观众的思考，使其产生了情感的共鸣。