中国艺术歌曲在高师声乐教学中的价值与应用

张艺臻

（淮北师范大学 音乐学院，安徽 淮北 235000）

一、艺术歌曲的特征分析

（一）艺术歌曲的含义

艺术歌曲是以诗词为词、音乐为曲的艺术表现形式，是一种音乐体裁，以浪漫主义音乐家舒伯特的作品为代表。不同国家的艺术歌曲带有不同国家的特点，体现出不同的地域文化和音乐风格。比如，英国的艺术歌曲通常在群众中进行演绎。而在法国这个具有强烈浪漫主义色彩的国家，艺术歌曲通常是在沙龙里演绎的。

（二）艺术歌曲的魔力

艺术歌曲具有强烈的艺术性，其艺术性即歌唱家能够通过将诗词与旋律完美结合，从而体现出歌曲的真实情感，达到艺术的效果。而艺术歌曲最强大的魔力即在它形式中所包含的美学思想，例如，我国著名音乐家黄自在对艺术歌曲进行探讨时提出“纯正音乐”这一概念。艺术歌曲能够通过诗词与音乐的完美融合使人深深陶醉，带给人们无限美的感受。同时，艺术歌曲在音乐创作史上是一笔宝贵的财富，通过其独特的魔力深深影响着每一个人。

二、中国艺术歌曲教学的现状分析

随着信息化时代的快速席卷，网络中的流行元素深深地影响着人们的价值观形成，特别是对学生的价值倾向具有深刻的影响。因此，引导学生进行正规的声乐作品学习，是高师在声乐教学中应该重视的。同时，作为高师声乐教师，应激发高师学生对中国艺术歌曲的学习兴趣，发扬中国艺术文化。在如今信息泛滥的时代，网络中的多样元素深深影响着学生的观念形成，特别是逐渐成为主流的流行歌曲，在一定程度上压缩了中国传统艺术歌曲的生存空间。一些老艺术家以及大学教授意识到这种情况的出现，通过转变中国艺术歌曲的表现形式，在网络上进行传播、推广以及教学，推动了中国艺术歌曲的普及，促进了艺术歌曲在声乐教学中的发展。

三、中国艺术歌曲在高师声乐教学中的价值与应用

（一）针对教学目标，选择恰当艺术歌曲

在音乐发展的历史长河中，我国出现了风格各异、形式多样的艺术歌曲类型。高师声乐教师在进行教学时，应该结合课程目标、学生情况等多方面的特点选择歌曲类型，使歌曲适合教学方法、学生特点。第一，歌曲的类型应该符合学校的教学大纲需求，以学生为主，针对课程目标，根据教学实际情况进行歌曲选择，并在课堂中进行恰当的介绍穿插。在具体实施过程中，教师可以在教学大纲推荐的歌曲中进行选择。同时，教师应该注意歌曲类型要具有显著的特点，能够让学生区分歌曲类型，再结合生活实践进行拓展，因材施教。第二，歌曲要符合学生的演唱能力和学习程度，让学生能够在“学习拉伸区”进行学习，进一步提升学生声乐水平，避免让学生感到太困难。例如，对于音色优美、音域宽阔的学生，教师可以选择《声声慢》这类具有浪漫色彩的艺术歌曲。而对于音色雄浑有力的学生，教师可以选择气势宏大的《沁园春·雪》来进行教学。对于《牧笛》这种难以理解情感，同时唱腔复杂的歌曲，教师要谨慎评估学生水平，进行恰当的选择。第三，则是对于选择的歌曲，要符合目前学生的认知水平，让学生能够理解歌曲的内涵。不同歌曲具有不同的创作背景，其思想情感的表达也有深有浅、有难有易。对于学习时间不长的学生来说，选择传唱范围广、创作背景较简单、情感表达较单一的歌曲，更适合其学习。比如《我和我的祖国》《水车谣》等歌曲。通过对较简单的歌曲进行全面的了解，把握理解歌曲的技巧，培养学生感知音乐的能力，再逐步提升教学难度，使学生逐步提高声乐水平。在进行授课时，对于重实践的课程内容，教师应该采取示范的方式，让学生在观察中理解歌曲内涵。这种教学方式不仅为学生降低了学习难度，同时有利于教师在示范引导的过程中，深入了解学生水平，帮助学生掌握相关知识，提高声乐能力。同时，由于学生发散性思维较强，通过示范观察，学生能够在潜移默化中学会灵活处理学习问题。因此，歌曲的选择在高师声乐教学中占有重要地位。歌曲适合教学，不仅能够提高学生的学习兴趣，也能够帮助教师对声乐技巧进行更好的传授，推动教学活动有效展开。将艺术歌曲融入高师声乐教学中，有利于深入挖掘音乐的内涵和价值，有效提高高师教学水平，推动中国艺术歌曲的发展。

（二）传承我国的文化艺术

高师声乐教学不仅是为了培养学生具有深厚扎实的声乐理论基础知识、良好的中国文化艺术修养以及较高的艺术能力和水平，还在于为当今社会提供源源不断的声乐教学方法和声乐表演艺术人才。学生是整个国家未来的希望，高师声乐教学的最终目的是培养对社会有用的声乐艺术人才，提高我国文化艺术水平和审美水平，进一步增强我国的国际影响力，提升我国在艺术领域的国际地位。随着音乐文化的不断冲击和输出，我国传统艺术歌曲的发展和传承受到挑战，学生的艺术思想正逐渐被其他国家的文化艺术所干扰和侵蚀。

教师应通过课堂讲解，让学生将课堂上所学习到的知识应用到社会实践中去。学生步入社会之后，可以在授课或艺术表演的过程中宣传和发扬中国艺术歌曲，促进大众审美水平提升，为我国先进音乐文化的发展锦上添花。

（三）艺术歌曲提高学生艺术素养

中国艺术歌曲的内容大多来源于古典诗词与现代诗词。由于中国艺术歌曲以优秀的诗词为歌词，故其文学性比其他类型的歌曲要强很多。这也使得艺术歌曲的歌词通常比较深奥，内涵丰富，所以学生在练习和学习时，既要把握文学名家的创作情感与相关的创作背景，又要不断加深对内容的理解。

比如，教师在进行《大江东去》的教授时，需要联系歌词来源，即宋代词人苏轼的《念奴娇·赤壁怀古》，通过剖析其中深厚的壮志难酬的忧郁之情、豪迈雄浑的怀古之情，使学生在历史、艺术、文化等方面进行深刻的感悟和体会，在艺术的熏陶中进行情感的升华，从而提高学生的音乐修养。而对于现代的艺术歌曲，比如赵元任的《教我如何不想她》，教师可以联系歌词背景，通过形式上的整理，带领学生体会作者离乡的失落难过之情以及随着时间流逝，对祖国越来越浓厚的思念之情。通过对这首歌的旋律、伴奏、歌词等进行深入体会，可以感受到对祖国的热爱和眷恋，有效增强学生的爱国主义情感。

（四）强化提高学生基本功

声乐教学不仅对歌曲的选择及教授有要求，对学生的声乐基本功也有一定的要求，要想学好艺术歌曲的演唱，需要学生有强大的气息掌控能力以及正确的发声方式。在实际的演唱中，歌曲对演唱者的气息及发声方式是有一定要求的。因此，在中国艺术歌曲的教学中，培养学生的基本声乐技巧必不可少，同时，不少艺术歌曲也在这些方面对歌唱者的技艺提高具有促进作用。比如艺术歌曲中的一首经典名作《英雄赞歌》，就具有高昂激越、气势磅礴的艺术特点，演唱者在演唱时，不仅需要采用正确的发声方式，还需要对气息进行良好的控制，才能更好地表现出歌曲的艺术特点，使听众体会到其中深刻的思想内涵。若是发声方式不正确，或者气息不稳，都难以正确体现这首歌曲的精髓。因此，对于这首具有较高演唱要求的歌曲，教师可以将其用来对学生的发声方式及气息进行训练，让学生在反复实践中体会气息的控制和发声的方式。在学生进行练习时，教师要及时关注学生的表现，进行检查反馈，及时引导学生采用正确的发声方式以及进行正确的气息把控，通过不断练习和引导，使学生逐步提高演唱水平，从而能够独立、完整地进行演唱。

（五）加强对历史文化的了解

艺术歌曲的原产地是欧洲，之后传到中国，逐渐发展成为独具中国特色的艺术歌曲。这门艺术的发展，经历了曲折的过程。我国独具特色的艺术歌曲的发展，离不开五四运动的推进和支持。五四运动的开展，促使我国各行各业出现许多对新思想抱有追求的先进青年，掀起了追求新道德、新文化的热潮。比如黄自的《思乡》，这个艺术作品通过钢琴伴奏表达出当时的不安，营造出紧张的气氛，彰显了漂泊异乡的游子的思乡之情。很多游子身在异乡，迫于现实中种种无形的压力，无法实现自己的目标和梦想，从而产生忧愁与焦虑，这首歌曲便与之形成了共鸣。

再比如贺绿汀的《嘉陵江上》这个艺术作品，表现了抗战时期人们轰轰烈烈的爱国情感，侧面反映出了特定时代背景下的民族情感和音乐艺术特色，对于理解和把握我国特殊时期的文化背景和社会背景有一定的帮助。学生在对这些爱国题材的艺术歌曲进行演绎的过程中，能强化那种强烈的爱国情感。只有对这类艺术歌曲的歌词有深刻的了解和感悟，才能体会到其中蕴含的深厚的爱国情感，从而加强对我国历史文化的了解，为我国的发展变化而感叹，同时将这些想法和感悟传染给周围的人，让人们通过对歌曲的聆听感悟我国大好河山的来之不易，激发人民的爱国情怀。

四、结语

中国艺术歌曲是音乐与诗词的完美结合，这种体裁不论是在歌曲的艺术性还是文学性方面都有很高的价值。中国艺术歌曲的诞生为我国艺术发展和推广开辟出了新道路，其地位和作用越来越重要，在声乐教学中的应用范围也越来越广泛。中国艺术歌曲在高师声乐教学中应占有不可替代的地位，艺术教师应当承担起艺术教育的责任，为推动中国艺术歌曲的发展和我国音乐艺术地位的提升而努力。