创作淮剧《浪起宝应湖》的启示

2020 年金秋时节，在江苏省第八届淮剧艺术展演月上，宝应县淮剧团演出的淮剧《浪起宝应湖》，以其感人的传奇故事，唯美的演出效果，亮丽的舞台阵容，厚重的整体呈现，为观众献上一台风格别致的现代淮剧。闭幕式上，该剧获得优秀演出奖，由此开创了近年来我县淮剧团在省级赛事上收获大奖的先河。回首多年来一路跋涉的历程，回看《浪起宝应湖》几年来的创作之路，让我心绪难平、感慨万分。其中既有收获硕果的喜悦，更有辛勤耕耘的艰辛。在县政府和主管局的全力支持下，我与全团同志迎难而上，用心血打造了这部剧目，用汗水见证了奇迹，以一种不可置信的收获完成了曾经认为不可能完成的任务，向组织和关心淮剧事业的人们交上了较为满意的答卷。此剧演出成功，也鼓舞了全团人的信心，锤炼了队伍，更为今后艺术创作积累了宝贵的经验。

一、在沉寂中奋发崛起

近年来，由于受多元文化的冲击，演出市场逐渐萎缩。作为地方淮剧团更是步履维艰、生存困难。一度以来，团内基本上难以演出整台大剧。演出的不景气，收入的降低，也导致团体缺乏凝聚力，一些优秀演出骨干因苦于没有戏演，只能跑小场子、进歌舞厅赚些生活费用。有的演员甚至从事其它职业，曾经在历史上有过盛期的宝淮只能落到默默无闻、可有可无的境地。而此时，在淮剧界却有兄弟剧团异军突起，成绩斐然，让人刮目相看。与我团同样建制的如盐城市淮剧团、涟水县淮剧团等兄弟剧团在重大赛事中连获殊荣，屡有优秀剧目搬上舞台，剧团扬名，团体呈现活力，而宝淮却始终处于艺术低潮，这让很多有识之士心中甚为焦急，新老演员期盼剧团能枯木迎春、实现新生。强烈的创作欲望在激发我，剧团的老同志在鼓励我，人民群众也在期待剧团能够上演他们喜闻乐见的文艺剧目。作为毕业于艺术专业学校的我，内心也总是感觉此时的我应该做点什么。特别是在新的历史时期，党对文艺工作越来越重视，文化已经列为国家“五位一体”的整体战略，作为西路淮剧重要分支的宝应淮剧，在新时代里也应该发出自己声音，有自己鲜明的定位。回想自己受组织多年培养，作为一代淮剧人应该有所作为、主动挑担，加上全团上下人心思变，期盼剧团改革的呼声日益强烈，正是在这种大趋势下，2017年，经民主推荐，受党组织委托，我被任命为宝应县淮剧团团长。我深知，这是一份沉甸甸的重任，承载着组织的信任，全团演职员工的期盼，我一定要不负全县人民的重托，为振兴宝淮奋力一搏。在认识逐步明确后，经过全团上下研讨，大家思想更加统一，团内提出了以作品为依托，走剧目立团，从逆境中奋起，努力开拓宝应淮剧自强自立的奋进发展之路。

二、在困境中迎接挑战

剧团要振兴，首先要整顿团体，只有组建一个人心齐、作风好、团风正、热心艺术的团体，把人心凝聚到一块，千斤担子众人挑，人人肩上有目标，把队伍带好，艺术工作才能打开局面。在思路明确后，为稳定全团人心，在主管局的支持下，我们迈出了三大步：一是解决切身利益。剧团能否同心协力从事艺术生产，民生问题是重中之重。在县政府有关部门的重视下，经过多方协调，一举落实了剧团多年拖欠的人员养老金缴存与医保问题，同时按照政策落实团内人员工资，随着几个老大难题的解决，让全团上下欢欣鼓舞，大家看到政府对艺术团体的关心，感受到新班子能切实为群众办事，信心足了，人心齐了，全团精神面貌为之一新。第二是抓艺术训练。多年不上舞台，使一些演员业务生疏，手脚不太灵活，缺少基本功。为此全团把抓好艺术生产摆到重要位置。政策的落实温暖了人心，调动了大家积极性，练功的人多了，要求上舞台的多了。老同志言传身教，搞好传帮带；青年同志充满热情，对自己严格要求。随着从省扬剧团毕业的新学员进团，让团体充满青春气息。推出折子戏与小淮剧，为青年演员提供实践平台，让更多人得到锤炼。第三是实施严格考核。坚决打破大锅饭，做到人定岗，岗定责，工资与演出场次挂钩，多演多得，评聘分开；同时增加演出场次，加大文化惠民力度，积极服务县委县政府重大活动与经贸洽谈演出，与多行业联手，为剧团演出提供新的平台。一系列的改革整顿，激发了团体活力，也为上演大型淮剧提供坚实的基础。

2019 年，在县政府的鼓励下，在县文旅局的支持下，全团立下了“为宝应淮剧团排一出大戏”的共同目标。俗话说：磨刀不误砍柴功，只有厚积薄发，洼地崛起，走剧目立团，以演出带动才能促进团体的振兴。目标明确后，一个以“十年磨一剑”的精神在激励大家。团内首先是抓剧本，这是演戏的基础。一年多时间，我们通过面向广泛征集，寻找合适的剧本，但一直未能如愿。后来省京剧团张建强导演提示我们，每个剧团要有鲜明的艺术特色，排演一个新戏要有独特的追求。“一语惊醒梦中人”，对啊，作为县级宝应县淮剧团，我们的特色就是要立足淮剧本体，展现地域特点，何不眼睛向下打本地品牌呢？随着方向的日益明确，在导演的引荐下，邀请了国家一级编剧朱正亚为宝应淮剧团量身打造了《浪起宝应湖》的剧本，由此拉开了“为宝应淮剧团排一出大戏”的序幕。

《浪起宝应湖》一剧，以解放前夕发生在宝应湖一个真实的事件而进行艺术再创作，故事以广袤的湖荡为背景，通过发生在“匪窝”腥风血雨中的一段惊心动魄往事，以所揭示的深刻主题带给人们以深层次的思考，以此来诠释人民向往新生活的追求信念，阐述了只有共产党才能带领人民过上幸福生活，走上光明大道这一历史必然。剧本一经确立，在多方的支持下，经过认真的前期准备，终于为《浪起宝应湖》能成功搬上舞台提供了保证。

三、在摔打中磨炼团队

决定上演大戏，这对10 多年已不演大戏的团体是一个严峻的考验。作为一团之长，我深知剧团的短项与不足，同时团体蓬勃向上的凝聚力也鼓舞我奋力一搏。为让这部戏获得成功并能达到一定的艺术效果，为此我们跨越了三个关口。第一是打好剧目上演的基础关。剧目开排首要的是资金，这是付排后需要解决的实际问题。我们一是积极向政府财政申请，请求县里扶持艺术资金；二是向有实力的企业与单位联系，寻求社会力量资助；三是全团开源节流，宁可暂时不发工资也要保证上马。我本人带头，拿出工资支持剧目排练，全团不少演员主动为剧目提供赞助。第二是筛选团队的专家关。为全面提升该剧的艺术质量，我们从导演、作曲、业务指导、舞美、灯光、服装、音效等各方面与多名知名艺术家联手，请他们加盟，为剧团演出把脉，从一开始就确保剧目的质量定位。第三是上演团队的人员关。《浪起宝应湖》一剧中的所有演员都由我团人员，其中主要角色也没有一名外请，均由我团中青年演员担纲。

回顾该剧上演过程，对我本人就是一个挑战，其中真可谓酸甜苦辣、甘苦备尝。在剧中，我作为女一号饰演了“一点红”，该角色对我是来说难度不小。1991 年，我作为宝应县淮剧团定向委培的学员走进了盐城鲁迅艺术学校，从此走上了演员道路。在宝应淮剧团期间，由于团体人员不齐、资金缺乏，有限的演出大多局限在乡村社区，真正在大舞台担任一台大戏的主演机会有限。这次担任女主角我清楚的认识到自己的不足。过去我饰演的多是古装淮剧《赵五娘》中的赵五娘、《牙痕记》中的李氏等青衣角色及现代淮剧《悠悠柳河情》中的莲花、《湖畔风雨情》中的柳霞等。再者我已人到中年，又担任剧团一把手，事无巨细众多事情缠身，自己能否有精力演出好都是未知。另外此次我扮演的是一个舞枪弄棒的女侠形象，一个全新的定位，唱念做打，一招一式心中真是没底。剧中的女主人公陈雨荷是一名二十岁左右的女学生，而我已经四十多岁了。在我纠结苦恼之际，淮剧界的前辈老师告诉我，淮剧从来就是不畏挑战，勇于创造的剧种，此前也早就有人突破行当限制获得成功，这给了我很大的鼓励。在阅读剧本中，我领悟到主人公陈雨荷的年龄应为花旦，但这个人物有一个成长的过程，从一开始天真单纯的女学生，到后来叱咤风云的湖匪当家。从行当上来说，应该是从花旦到青衣的转变。同时，这又是一出现代戏，表演既不能离开戏曲的程式，也不能囿于旧有模式，只有突破自己才能创新。为塑造好陈雨荷这个角色，我特意去了原母校，向当年的老师请教。我对老师表示：“就是要再当一回学生，对不熟悉的花旦表演、生活化表演从头学起，请老师像当年一样对我严格要求，该说就说，该骂就骂，我这次是决心豁出去！”决心下定，学习充电更为认真。后来在整个排练过程中，传统的技艺与业务积累都发挥了作用，一出大戏的付排让我和整个剧团人员都受益匪浅。

上演《浪起宝应湖》犹如一场大考。如今，我团除在本届淮剧艺术节中获奖，同时也顺利通过了江苏省艺术基金的验收，现即将开启全省的基层巡回演出。回首一年来，从想排一出大戏到上演一出有质量的大戏，再到以打造优秀作品为目标的冲击，其实就是不断自加压力，凤凰涅槃的过程，其中的经验体会的确是甘苦备尝、弥足珍贵。艺无止境，任重道远，今后我和我的团体将在艺术创新的道路上努力耕耘，不断登攀，坚定以人民为中心的思想，为创作更多更好的优秀作品做出淮剧人的努力！