青衣表演艺术思考

卢蓓蓓

（江苏省淮海剧团 江苏 淮安 223001）

在中国传统戏曲中，青衣是旦行不可或缺的角色，其主要扮演端庄、严肃的正派形象，代表人物常为贤妻良母、贞洁烈女等，角色通常为中、青年。青衣表演以稳重大气为主，动作幅度偏小，其唱功最具特色，念白时主要使用韵白，而非散白。

一、京剧青衣的来源和获得的艺术成就

“青衣”在我国传统戏曲中被称为“正旦”，一直以来，其在京剧中被称为“青衣”，不过我国很多地方将“青衣”与“正旦”相结合，称作“青衣旦”。其所扮演的是正派的中、青年女性戏剧角色。由于“青衣”所扮演的人物通常身穿青色褶子，才由此得名。

青衣在京剧旦行中占据至关重要的位置，并获得了非常高的艺术成就。青衣所扮演的角色一般都为主角，如《二进宫》中李艳妃，还有《玉堂春》中的苏三等。我国著名的京剧表演艺术家因扮演青衣或兼演青衣，获得了巨大的艺术成就，同时为传承我国戏曲表演艺术作出了伟大的贡献。最早的青衣演员以江苏吴县人时小福为代表，其代表作有《三娘教子》《六月雪》等。梅兰芳、程砚秋、尚小云和荀慧生这四大名旦将京剧青衣扮演得淋漓尽致，推动了京剧表演艺术向巅峰发展。梅兰芳创造了京剧“梅派”艺术，并且“梅兰芳体系”还被列为世界“三大表演体系”之一，梅兰芳的代表作有《贵妃醉酒》《生死恨》等。尚小云既擅长表演刀马旦，还创立了“尚派”，《二进宫》《乾坤福寿镜》等都是尚小云最具代表性的作品。程砚秋创造了独特的“程派”艺术，代表作有《荒山泪》《春闺梦》等。荀慧生的代表作有《杜十娘》《钗头凤》《玉堂春》等。荀慧生也被称为“白牡丹”。

二、京剧青衣的主要流派

京剧青衣的表演集唱、念、做、表于一体，其中，唱是青衣表演最为关键的部分。对于角色来说，青衣主要扮演贞洁烈女、贤妻良母等正派女性形象。表演该类角色时，演员行动应以轻柔为主，方能体现人物稳重大气、大方秀美的特点。这不仅可以让观众感受其作为女性的娇柔，还能体现一个戏剧演员扎实的表演功底和对角色的掌握程度。京剧青衣四大流派凭借各具特色的表演风格，共同推动了京剧表演艺术的发展。其中，梅兰芳创造的“梅派”以出众的青衣扮相、精致独特的台风设计而闻名，其主要呈现的是女性的古典气质；程砚秋作为梅兰芳的得意门生，不仅继承了梅兰芳的青衣表演特质，还创造了独具特色的表演艺术，他以音韵为关键，唱腔幽咽婉转、跌宕起伏；尚小云创造了“尚派”，其念唱风格独具魅力，因宽亮的嗓音以及身体动作表现而闻名；荀慧生创立了“荀派”，他将京剧花旦和梆子戏相融合，呈现女性角色善良、天真、温柔的性格特点。

三、青衣唱腔的重要性

唱功是判断是否成功演绎青衣角色的标准，因为在一般社会大众眼中，青衣在整个表演过程中一直都在演唱。不过，在内行人看来，青衣表演需要扎实的基本功，必须从手、眼、身、法、步这些细节入手，熟练把握角色，才能将角色演绎得淋漓尽致。表演者必须熟练掌握唱、念、做、打这四个关键要素，将该角色的思想情感传递给观众，给观众带来特别的审美感受。

对于戏曲来说，清丽、圆润、柔美的唱腔具有独特的魅力，能让观众流连忘返，感受到该角色坚贞不屈的性格特点和哀婉缠绵的情感。演员必须具备科学的调息技巧，在不同的演唱阶段调节气息，从而改变声音特点，在高低轻重之间随意切换，不留痕迹。我国著名的戏曲演员练习唱腔非常刻苦，并且取得了很好的效果。现在，社会大众对戏曲的了解程度较浅，一些青衣演员对自己的唱功要求也随之降低，还有一部分演员没有扎实的演唱功底。他们的表演虽然吸引了部分观众，却让戏曲的艺术效果大打折扣。长此以往，这将不利于戏曲艺术的进一步发展。因此，青衣演员要熟练掌握唱腔技巧，注重演唱的舒展性和松弛性，从而表现人物情感。

四、青衣在戏曲表演艺术中的角色特点

（一）弱势群体角色居多

戏曲主要表现社会中人们的身世、素养、性格等方面的特点以及人们所经历的故事，是现实社会生活的真实写照。青衣扮演的角色通常都是在社会中遭遇坎坷、饱受风霜、含冤受苦的妇女。

（二）以情带戏

青衣所刻画的大部分都是悲剧的人物形象。对青衣来说，情感的表达尤为重要。表演者必须理解该角色的情感，以真切、委婉动人的演绎方式抒发情感，以情带声、声情并茂。青衣演员需要将自己完全代入到角色中，真实地演绎出“面布愁云”“眼含哀思”之象，让人深刻感受到该角色的情感。青衣演员需运用哀怨凄楚的戏文曲调和哀鸣的声腔进行演绎，让观众感受到该角色的悲伤。所以，在戏曲中，青衣情感的表达至关重要。

（三）以硬功演戏

唱、念、做、打这四功中，青衣主要体现唱、念、做这三功。对于青衣来说，唱功是最重要的，念功为辅，相互融合，展现人物的内在情感，突出人物性格特征以及身世等。唱功需以声托情、运腔载情，主要以深沉、哀怨的情感为主；念功主要表达内心独白，需字正腔圆，言为心声；做功需要表现优雅端庄、眼神悲伤、满面愁容的形象，通过手势、水袖等烘托人物情感。

五、青衣的神态表演艺术

青衣的表演也注重通过神态传达情感。因为青衣所扮演的女性角色大多性格娇柔、行为受限，所以神态演绎尤为重要。演员可以通过眼神抒发角色内心情感。演员的眼睛需炯炯有神，并不是一味地睁大眼睛，而要先掌握人物语言所表达的思想内容，借助眼神抒发该角色的情感。对于青衣来说，眼神是刻画人物最为有效的方法，而且场景不同、情感不同，演员使用的眼神也各不相同。比如，大青衣一角，通常情况下所代表的都是正派人物形象，受我国古代社会封建思想束缚的妇女的眼神应该是谨慎稳重的。在江苏省淮海剧团演出的二夹弦《武家坡》中，王宝钏就是颔首低眉的形象。演员在饰演王宝钏的整个过程中都不可以直视薛平贵的目光，不可以表现出足够的自信。所以，对戏曲演员来说，理解角色是至关重要的。演员需要从社会背景、人物性格特点出发，以合适的举止神态抒发人物情感。

六、京剧青衣表演训练技巧

（一）“四功五法”

作为京剧表演的基本功，念、唱、做、打被称为四功，口法、眼法、手法、身法、步法被称为五法。这是一个青衣演员不可或缺的基本功法。同时，对于一个优秀的青衣演员来说，水袖、云手等也是必备技能，熟练掌握这些技能并在演出中灵活运用，可以使演出更加精彩。口法在五法中地位最高。在表演京剧时，演员必须熟练掌握演唱技巧，以动听婉转的音质完美演绎唱段。在念唱方面，演员需要掌握适合抒发人物情感的多种口型，通过口型的变化和发音的跌宕起伏、幽咽婉转，让观众清晰地听出演唱内容，深刻体会角色的内在情感。要实现这样的演出效果，演员平时需要刻苦练习。根据青衣演员的嗓音特点，可以划分不同的演唱流派。演员需要根据嗓音特质选择适合的唱法。

（二）吊嗓

吊嗓训练是京剧演员不可或缺的训练。通过吊嗓训练，可以扩大演员的音量，提高其声音品质，提升咬字、润腔、归韵和喷口的技巧，使其熟练掌握阴阳、清浊、尖团、五音、四呼。演员熟练掌握字音之后，其在舞台上的表演将更加游刃有余。青衣在表演中提升演唱水平还需要借助假嗓技巧。相对于真嗓来说，假嗓更加难以掌握。因为假嗓必须将音调调得更高，发音时喉咙需要缩小，音调通过喉咙部位的上升而不断提高。而且不同的京剧角色需要运用的假嗓力度也各不相同。在演出开始前，演员通过吊嗓可以将适合的声音调到最好的状态，从而产生更加圆满的舞台表演效果。所谓吊嗓，就是借助持续地大声练唱，将嗓音训练得更加洪亮圆润，并且使演员更加熟练地掌握演唱内容。演员将演唱伴奏与演唱内容完美融合，可以更好地在舞台上演绎戏曲角色。通过吊嗓训练，演员可以运用声音充分展现角色的情感，使青衣独特的表演风格发挥得淋漓尽致。

七、结语

在我国传统文化中，戏曲表演占据十分重要的地位，它是我国戏曲先辈不断探索后所创造出的独具风格的艺术形式，同时也是先辈们的智慧结晶。被称为“大青衣”的青衣表演艺术是我国京剧艺术中一抹鲜亮的色彩，青衣表演艺术的发展有利于戏曲事业的发展。作为青衣演员，一定要具备扎实的基本功，并且熟练掌握一定的表演技巧和方法，促使我国青衣表演艺术不断发展。