走进电影中的古典秘境——浅析电影《雨果》的声音运用

田露莹，余清子

（南京传媒学院 文化管理学院，江苏 南京 211172）

《雨果》是一部充斥着温厚情谊与温暖回忆的电影，讲述了一个关于梦想、情怀、童真、知识、美德，以及人生之无常而人之坚韧的古典文学式的故事。“雨果”这一命名并不只为影片的题目与主人公的名字，它也是巴黎的老灵魂、塞纳河的守望者。影片将观众带入古老巴黎的秘境，它不仅怀念着电影诞生之初的怀旧时光，也在向古典主义“真、善、美”的美德，与脱帽致敬。

影片中的每个人都好像从维克多·雨果的书中走出来，主角雨果像是冉阿让与卡西莫多的结合体，他住在钟楼里，为人们报时，犯盗窃罪却具有美德；被收养且修养良好的小女孩伊莎贝拉带着小柯塞特的影子；好心却无力似马白夫老头的乔治·梅里埃爷爷，他也心怀冉阿让苦痛但光辉的灵魂；让人惧怕也令人敬佩的督察不禁让人联想到独立于桥下、沉入塞纳河的沙威警探……影片导演马丁·斯科塞斯将这些人物的特色风格化，塑造出鲜活而复杂的银幕角色，并将这些古典风格融入影视声音之中。

影片的声音特色大开大合、精致紧凑，起到表现人物状态，烘托影片气氛，展现影片风格的作用。音响效果的使用大胆而意象化，与铺满影片的音乐互相呼应配合；人声展现人物特色，台词精炼而高度概括，推动叙事、展现主旨；音乐贯穿影片始终，再现魔幻风格，并巧妙连接了时空、场景、镜头，以庄重而明快的步调带领观众进入影片的奇妙秘境。

一、音响的运用

在悠长的电影发展史中，音响效果具有其独特而丰富的手法，一般起到渲染环境氛围，表现人物状态的作用。影片音响效果具有风格化的特色，音响像是电影制作者手中的魔术棒，既基于现实，又对现实声音进行变化、加工，使其千变万化，好似鬼斧神工，起到表现空间、传递人物状态、帮助叙事并与音乐相合，起到节奏互文的作用。

（一）风格化音响展现空间特点

本片音响效果极具风格化的特色，基于现实，又对现实声音进行变化、加工，为观众强化了环境的转化，如乔治·梅里埃的玩具店、蒙帕纳斯火车站、车站钟楼内部、乔治·梅里埃家外等，通过不断重复风格化的音效让观众从听觉上感受到不同空间的特色。

影片每一次展现钟楼内部场景时，都伴有蒸汽泄漏的声音，展现玩具店则常伴随乔治·梅里埃开关闸门声、车站内层次丰富的环境音使人迅速置身20 世纪20 年代的蒙帕纳斯火车站，而乔治·梅里埃的家外，总会有阴森低沉的音效，衬托乔治·梅里埃住房外恐怖阴森的环境。音响的风格化帮助影片实现公共空间与私人空间的过渡，这种空间交错推动着故事矛盾发展。

（二）多种声音蒙太奇传递人物状态

影视声音与画面相同，可以向观众传递丰富的信息。电影《雨果》常运用声音蒙太奇的不同方式向观众传递人物状态。

雨果父亲打开门烈火轰鸣的音效传递烈火的汹涌；叔父弹灭烟头的放大音响效果表现了叔父的冷漠与雨果心如死灰的心理感受；雨果半夜梦到自己成为机械人时逐渐增强的机械转动声，使观众感受到他的恐惧与无助。这些被夸张放大了的声音都向观众传递人物不同的心理状态。影片用声音静默来展现机械人将要摔在地上时雨果的揪心；使用纯写意声音的方式把施展魔法的声音放在四散飞舞的珍藏手稿上，表达在孩子们心里教父的手稿具有魔法一样的魅力；使用声音突出的方式切换钟楼内与车站环境音的主次，体现雨果对外面世界的观察与向往。

（三）与影片音乐形成互文

与音乐形成互文，首先要与音乐的节奏符合。《雨果》的音效师正是抓住了这一点，让音响音效参与到音乐的复合节奏中。《雨果》对音乐的互文表现在火车驶向车轨上的雨果，连续使用三个音响的重音，与接下来的3/4 拍音乐形成对应，传递声音的连贯性、表现画面张力。在警署，铃声成为3/4 音乐的重音，以2/4 拍的节奏与音乐形成呼应。在音乐的节奏理论中，音符节奏是主要的节奏要素。此外还有力度、音高、音色、和声、调性等要素，符合要素越多，互文感越强。

二、人声的运用

人声作为影视声音要素之一，对于塑造人物形象有着举足轻重的作用。影片的人声具有古典风格化，且构造大胆、点明主旨。

（一）台词设计独具匠心，深化人物形象

伊莎贝拉拗口而书面化的词语，她使用这些词汇小心而骄傲地停顿、规矩的英式口音无不展现着她是一个教养良好的女孩。而人声中扮演伊莎贝拉的演员科洛·莫瑞兹对于“冒险”的重读与尾音翘起的昂扬，则显示了她孩童的天真与伊莎贝拉喜爱冒险的心性。

影片也通过相似的手法展现车站众生态，督察蹦豆子一样的语言展现他不善言语与严厉的个性，书店老板仿佛邓布利多含混深厚的嗓音表现他是一个上了年纪的智者，乔治·梅里埃微弱重复着“你太残酷了……”吐露他严厉外表下如马白夫老头脆弱与生锈的内心……人声作为语言的载体，将这些鲜活而风格化的人物特色展露出来。正如前文所述，他们好似维克多·雨果书中人的侧影，交谈、愤怒、无奈……形形色色的声音在蒙帕纳斯火车站各个角落响起，书中人也迈步穿梭在这部21 世纪的影片。

（二）对白极简发人深省，揭示影片主题

影片的主题与精神内核是由人物之口说出的，这似乎没什么特别。而影片《雨果》的对话较少，极精而简，极少有莎士比亚式长篇大论的台词（除电影史作者与乔治·梅里埃的旁白外），而在极少的台词量里，每一段台词都推动着情节发展，重要台词也在适当的时候跳跃出来，点明影片“电影是梦的世界”的主题与丰富的精神内核。通过雨果与伊莎贝拉的钟楼对话，我们得出“人生而具有使命”的古典哲学；通过雨果下定决心帮助乔治·梅里埃的人声部分，看到了“真、善、美”的古典美德，看到了“美德即知识”，可伊莎贝拉娓娓吐露双亲逝去的境况，也看到了“知识即美德”。

三、音乐的运用

影片中音乐的运用具有精致、温暖而古典的整体风格，多种音乐风格点缀其中，以3/4 与6/8 拍的节奏冲淡了蒸汽朋克画面风格带来的压抑，构建起整部影片诙谐温暖的基调。而同为结构的是大小调的交错切换配合影片叙事、不同乐器音色转化带来的情感变化、3/4 拍与6/8 拍的变奏使节奏松弛有度……音乐如丝绸一般铺满整部电影，具有复古而使人愉悦的光泽。

（一）乐曲多采用变化重复的手法

乐曲《The thief》是影片最具有代表性的影视配乐之一。影片的主要旋律——手风琴拉出大调明亮而欢快的旋律作为影片音乐的主要动机，其后充斥着这段动机的发展与变换。变换节奏、转化调性、发展相似旋律、其他乐器对主要旋律的重复以及单音重复断奏进行发展等都是其发展变换的常用手法，也大部分在《The thief》中体现。

乐器使用弦乐组、管乐组（铜管、木管）、吉他、定音鼓、架子鼓、巴松、竖琴、手风琴等。管乐组平铺直入，通过强音及后续的附点节奏奠定整曲的感情基调，其后大提琴与中提琴组紧随，营造紧张的气氛，钢弦吉他的弹拨对氛围进一步烘托。小提琴组在高亢的长笛后接入，与大提琴形成对比，总谱使用6/8 拍拍号，此时引入其后的3/4 拍式圆舞曲风格。管乐组为主要音色的圆舞曲大开大合但不失优雅，承上启下，紧凑的气氛贯彻始终，管乐组起到承接的作用，为下一句风琴及木管的进入做准备，在轻松的气氛后提琴组通过强调强拍重复单音的方式为紧张气氛的做强结尾。

弦乐组的铺垫、钢琴的点缀、管乐组的优雅与定音鼓的恢弘为我们展现了一个如同梦境一般的世界。影片中，音乐利用多种转折手法连接了一个又一个充满想象力的令人期待的画面，大提琴组与中提琴组回旋旋律的铺垫让风琴的优雅中增添了几分忙碌与未知，小提琴组的适时承接让整体的音乐变得更富有层次与烟火的气息；音乐进行中多次运用了4/3 拍与8/6 拍之间的互换，整体节奏张弛有度，力度适中；也多次运用弦乐的拨弦、管乐与定音鼓强调重音、大号圆号情感递进的演奏技巧助推情感的发展、延续以及对声音语言的升华。

影片中还大量使用不同风格的乐曲，如西班牙音乐——探戈、弗朗明哥带来了欢快舞步，美国大制片厂默片时期的配乐风格——爵士钢琴与萨克斯的运用带来了电影最初年代的温度。

（二）旋律具有人物造型性特点

影片通过不同乐器与不同的技巧为人物开脸，塑造人物侧影。乔治·梅里埃出场时以冷静、略带哀伤的钢琴作为开头，伊莎贝拉出场后，欢快的手风琴与弦乐团声逐渐增大，既表现雨果看到伊莎贝拉时内心的变化，又为伊莎贝拉与雨果的友情作出暗示。

（三）画内音乐与画外音乐自由切换空间

与音响对于空间分离式的作用不同，影片的音乐为故事服务，以巧妙的方式连接时间、场景、镜头、现实空间与梦境空间、私人空间与公共空间，铺满了整部电影。电影空间的连续性为意大利电影学者安德烈·巴赞看重，他提出空间的桎梏是对于真实性的桎梏，而电影打破了适用于绘画的空间。在影视音乐的发展演进中，音乐用自己独有的方式证明了巴赞理论的成立。

影片开头中音乐伴随着长镜头对蒙帕纳斯火车站串联了三个场景；音乐表现与连接雨果的双层梦境等。除此以外，在影片中，音乐常以声画对立的方式消解空间与叙事中的负面情绪、以声画对位的方式为空间与情绪进行烘托共鸣、以声音提前的方式与声音滞后的方式连接场景。

四、结语

如若谈及对《雨果》中影视声音有何批判性观点的话，风格的高度相似性、审美的固化是其弊病。影片常使用相同的编曲思路在两个小时的影片里不停复现。但正如影片中梅里埃认为的，电影是梦的世界。作为造梦者，不仅应创造出古典而美轮美奂的梦中秘境，更应使用无穷的想象力与创造力，去拓宽梦的边界、丰富梦的元素、改变梦的形式、探寻梦的源头。影片《雨果》正是运用了丰富的声音元素带我们走进了古典文学与影像的秘境。