音乐与舞蹈的民族性融合研究

陈 硕

（中国歌剧舞剧院 北京 110000）

舞蹈动作和音乐音符之间有着密切的关系，舞蹈的情感流露是以每一个动作为载体，诠释舞蹈时，舞者结合音乐节奏的变化，展示舞蹈的情感变化，舞蹈是外在，音乐是内在，这二者之间的统一，就是中国民族音乐结合的成果。

一、音乐与舞蹈之间的民族性融合关系

（一）舞剧音乐的风格

音乐的发展始终和民族的色彩之间有着密切的关系，这被称为音乐的民族性，也就是民族风格，民族风格的形成经过了漫长的历史，体现出了民族信仰、民族风俗，在各种文化的作用下形成，通过一定的艺术形式来表现，各个民族的音乐体现了独特的民族特色，中国的音乐经历了几千年的发展时期，与中国的历史文化相互融合，形成了独特的民族音乐风格，有着内敛、含蓄的特征。中国音乐的民族风格在艺术创作的过程中与众不同，有着鲜明的个性，创作时综合运用“境”和“韵”，动静结合，形成与西方音乐的极大反差，中国的音乐有着真切的情感，虽然在表达上含蓄、平淡，但是平淡的故事却蕴含着深刻的道理，西方音乐激情澎湃，感情丰富，重视受众的感官享受，中国的音乐民族风格与西方相比完全不同，将民族特征融入其中，站在民族历史的高度，将社会问题反映出来，中国和西方的音乐民族风格在情感理论的表达上，均体现了独特的民族特色。

（二）舞剧音乐的节奏

节奏是由声音作为源头形成的，将各种各样的声音集中在一起，包括各种动物、植物产生的声音，成为音乐中的重要构成要素之一，节奏是舞蹈和音乐中的灵魂，体现了音乐和舞蹈之间的共性，作为无形的要素，节奏将音乐和舞蹈有机结合在一起，虽然这两种形式的艺术在表现上各有不同，但是通过节奏却将二者相互融合，在音乐的音符下进行舞蹈动作，每一个动作都流露出舞蹈的本身情感。舞者在诠释舞蹈时挖掘自身潜能，利用音乐节奏的力度和速度上的变化，将情感变化体现在舞蹈中，舞蹈本身就有着动静相宜的动作特点，舞蹈和音乐分别是外在与内在的表现，中国民族音乐将音乐和舞蹈相统一，成为完美的结合。音乐具有民族性的特点，在节奏的发展下，音乐的民族性愈发显现出来，人们通过对民族音乐独特节奏特点的辨别，能够获取民族时代的信息，民族性节奏在音乐节奏中是一种表象性的形态，更好地表达出情感，跟随音乐中节奏的发展变化，融入了新的创意，在音乐民族性特点的继承和发扬中形成了创意节奏。艺术创作和节奏之间的关系愈发密切，这说明艺术创作的根本就是节奏，美妙的声音形成也离不开节奏。

（三）舞剧音乐的韵律

舞剧音乐中的韵律最早起源于古代的诗歌，随着现代社会的不断发展，韵律和音乐相互融合，并运用到了舞蹈、音乐中，结合了舞蹈元素、音乐中的各种元素，使得舞蹈和音乐的内涵更加丰富、多元化，借助艺术手法，将韵律和舞蹈动作、故事情节充分地结合在一起。中国的音乐和舞蹈艺术内容更加丰富，现代的芭蕾舞剧是与民族舞蹈充分融合而形成的，包括民族舞蹈中的独舞、双人舞、群舞，芭蕾舞蹈的动作结合音律，用人物合一的表演方式，由芭蕾舞者将芭蕾舞蹈表现出来，带给观众深刻的审美体验。芭蕾舞者在这一过程中成为灵活的音符，而真正的音符不再是舞蹈表演中的背景，而是参与到舞蹈中来成为主体，芭蕾舞的表演生动传神，有着独特的韵味，在情景交融的深远意境中，形成形象、传神的艺术效果，强化了艺术创造力。整个过程中音乐韵律和芭蕾舞蹈的韵律相互渗透，形成了遥相呼应、相辅相成的效果，在民族韵律上，融合起现代芭蕾舞剧和中国古典民族音乐，带给后人良好的审美体验，形成珠联璧合的创作感受，充分体现了中国芭蕾舞剧音乐创作中的民族性。芭蕾舞剧是后起之秀，却也将中国民族音乐和舞蹈中的韵律特点融入其中，形成了独特的芭蕾舞韵律，将中国芭蕾舞剧音乐创作中的民族特性充分、生动地体现出来。

（四）舞剧音乐的风格

舞剧音乐的风格指的是民族性在音乐艺术中所形成的表现，民族性的形成是受到多种因素影响产生的，包括长期生存的地域环境、民俗、风土文化等，均是决定民族性形成的要素。音乐的民族特征也是通过各种带有民族特色的音乐艺术构建起来，在长期发展中，中国经过了上下5000 年的文化酝酿，形成了独特的民族音乐风格，体现了中国独特的民族音乐特色，中国民族音乐强调的是情景交融、动静结合和内外兼修，认为音乐艺术要追求源远流长、委婉含蓄的表现形式。中国的民族音乐和西方激情澎湃的音乐风格相比，更加内敛、真挚、平淡，这两种完全不同的风格各有特色，中国芭蕾舞剧是由西方芭蕾舞剧为依据，逐渐起源和形成的，结合了中国的音乐题材、中国的音乐风格和音乐的表现形式。中国芭蕾舞剧在创作中的前提和基础，是以中国的民族性为主，西方创作舞剧和中国创作民族芭蕾舞剧结合在一起，推动了中国芭蕾舞剧的不断创作和发展，由此可见，若是舞剧创作抛弃了民族性，将难以取得成功，而融入了民族性的舞剧创作，则会强调民族特色，在民族特色的支持下进行舞剧创作，走向辉煌之路，改变衰落的局面，中国芭蕾舞剧和中国音乐的民族性特色相结合，取得了显著的发展成绩，有着广阔的发展前景。

二、音乐与舞蹈的民族性融合趋势

（一）继承古典传统，延续民族风格

中国舞剧创作中，音乐与舞蹈的民族性融合发展，体现出了显著的优势，未来将会继承古典传统，秉持民族风格，不断进行创新创作和探索，芭蕾舞剧是由西方起源而来，芭蕾舞剧的原型不可避免地在西方文化等因素的熏陶和影响下，形成了显著的特征，体现了西方民族所具有的独特之处。中国的艺术家在芭蕾舞蹈的发展中，要结合古典传统、民族风格，逐步传承和发扬古典传统，继承民族风格的研究，对传统芭蕾的特点加强研究和创作，并在此基础之上融入创新创作的意识，推动中国芭蕾舞艺术创作走向更长久的道路。中国的艺术家在这一过程中作为主体，要在进行创新的同时，将中国的民族特色融入其中，结合中国民族的特征，将芭蕾舞艺术剧发展起来，强调中国特色、民族特色，始终将中国芭蕾舞舞蹈语汇的民族性体现出来，将舞蹈的语汇和中国芭蕾舞舞蹈语汇的民族性充分、有机地融合在一起，创作出新的芭蕾艺术作品，体现出芭蕾艺术作品中的中国民族特征，向着更长远的道路探索和发展。始终围绕着对古典传统的继承和民族风格的延续与维持，促进音乐与舞蹈的民族性的融合与发展，将中国的舞蹈音乐剧融入创新创作的理念，深入推进音乐与舞蹈的民族性融合。

（二）强调中国式的芭蕾舞剧发展

音乐与舞蹈的民族性融合，要紧跟时代发展的脚步，与时代的发展趋势相互融合贴近，形成中国式的芭蕾舞剧、音乐剧，创新不管在何时都是民族生存与发展中的动力源泉，创新理念的融入，为民族的生存发展注入了不竭的动力，不仅仅有助于强化一个民族、一个国家的综合国力，而且在艺术创作领域内，创新同样是推动民族发展、提升艺术创作水平的关键要素。尤其是近些年来，我国的经济建设进程逐步推进，物质生活更加丰富，在人们的生活水平不断提高的时代背景下，人们在精神方面有了更高的需求，很多人出现了精神生活“饥饿”的问题，缺少丰富的精神生活、精神寄托载体。为了改进这一问题，在物质丰富的时代，要结合时代发展下人们的精神需求，与时俱进的对中国的芭蕾舞艺术、音乐剧文化进行创新，紧跟时代发展的步伐展开创新创作，将具有民族特色的芭蕾舞剧创作出来，融入时代特征，增添更多生动的活力，为中国的艺术创作增添色彩。立足于现状，中国芭蕾舞剧要突破限制，将自身的艺术价值发挥出来的同时，面向世界范围走向国际，走向全球，为世界芭蕾舞的发展树立起榜样作用，成为世界芭蕾舞的时代潮流引领者，促进芭蕾舞音乐剧更好的发扬和发展。将中国民族特色的芭蕾舞音乐剧带到世界舞台上，发扬光大，打开中国的国门，在创新中求发展，大力发展中国式的芭蕾舞剧。

三、结论

综上所述，音乐与舞蹈的民族性融合以中国民族历史文化作为依据，向着更长远的道路探索与发展，在不断地更新中突破固步自封的状态，与时俱进。跟进时代艺术发展的脚步，将西方舞蹈文化的精华吸收进来，去其糟粕，与中国的民族特征有机融合在一起，强调中国式的芭蕾舞剧发展，继承古典传统，延续民族风格，推进中国的音乐与舞蹈的民族性融合与发展，打开新的发展局面，实现中国民族文化的传承与发展。