新时代主旋律电影的创作动力、艺术特色与改进策略

□ 刘礼婷

中国主旋律电影不再局限于近现代革命历史题材，在叙事模式和商业运作等方面也进行了新的探索，《我和我的家乡》《八佰》等影片也屡屡“出圈”。对这一题材进行深入分析，有利于为未来同类影片创作提供指导和启示。

新时代主旋律电影的创作动力

“纵观世界传媒的发展过程，可以梳理出四种动力要素：技术、主体、政策与资本。”创作动力或影响类型影片的数量增减，或影响其创作风格与艺术特征，使其在不同时期表现出不同共性。

以讲好中国故事为导向。新时代以来，我国综合国力得到不断提升，但由于各种主客观原因，世界对“中国故事”还不甚了解。文艺创作者应当以讲好中国故事为导向，将真实、全面的中国形象展示出来。在实现中华民族伟大复兴的时代，更需要文化力量和精神动力的支持。电影作为传播意识形态的主要载体，作为大众喜闻乐见的意识形式，对文化的传播和精神的发扬有着至关重要的作用。而建立在“中国梦”“正能量”的认知共识上的主旋律电影高度贴合新时代，天生具有良好的观众基础和正面的舆论保障。中国电影人要肩负起新时代赋予的使命，以精品电影回报社会。

技术进步给予支持。一切艺术形式和传播媒介都以技术支持为根基，电影尤其如此，影音技术体系在很大程度上影响并决定着影视的审美感受方式和商业运作规范。AI技术的发展能够以彩色超清修复历史影像，为主旋律电影增加真实素材。《决胜时刻》《我和我的祖国》中就加入了超清修复后的开国大典真实影像，以强烈的真实感强化观众的共情能力。除此之外，新媒体技术在影片处理方面的运用，也可以塑造一种更细腻、更真实的电影表达效果，贴合主旋律电影的情感表达诉求。影片《八佰》在拍摄手法上全程采用IMAX摄影机拍摄，呈现出震撼视觉的战争场面，让观众看到了中国式主旋律电影的进阶样貌。

政策的保驾护航。国家电影局在2018年1月30日曾下发通知，在现有城市院线中签约五千个影厅，组建“人民院线”，打造“电影大课堂”用于播放主旋律电影。签约影厅在日常商业放映基础上，对特定优秀主旋律电影和重要时间节点的重要影片实行“专厅专用”，采取组织观看、优惠票价等方式，保证放映阵地。同年12月，国家电影局再次下发文件，强调对加入“人民院线”并开展相关放映业务的影院，按有关规定予以资助。一系列政策的出台，有力助推了主旋律电影的创作与上映，极大地激发了各影视公司的项目研发和投资热情。

观众的收看必要和需求。随着社会物质生活水平的提高，人民群众期待有更丰富的精神文化生活。同时，新时代的受众群体，大多受互联网、即时通信、智能手机和平板电脑等科技产物很大影响，群体性格普遍独立、思想开放，更关注人生的体验，相比灌输式、说教式思想政治教育，主旋律电影更能获得良好的效果，贴合群众的精神文化需求。此外，在民族复兴和大国崛起的时代主题烘托下，民众的爱国主义情绪空前浓烈，承载着国家情怀和民族记忆的主旋律电影刚好填补公众心理空缺。

新时代主旋律电影的艺术特色

近两年来，主旋律电影再一次探索出了新高度，诸多优秀主旋律电影都获得不错的口碑。无论是题材选择还是表现形式，都不再拘泥于传统视角，各类新技术的运用也为电影的视觉效果成功添色。

主旋律意识贴合新时代。目前的主旋律电影建立在“中国梦”“正能量”等认知共识上，搭载脱贫攻坚、周年纪念等时代主题，以普世情结满足受众对社会现实多方面精神需求。如今的主旋律电影不再是生硬催泪式，而是将国家情感、民族情感通过一个个幽默风趣的故事情节传达出来，彰显出具有当代中国特色的爱国主义和英雄色彩。电影《一点就到家》演绎了三个年轻人共同创业落实电商下乡，用物流服务帮助乡村脱贫致富的故事。《流浪地球》将人类视为命运共同体，大家众志成城拯救家园，体现出新时代以来我国一直倡导的“天下为公”的集体主义精神。

表现真实人物。选择塑造贴近生活原貌的人物，注重体现人性复杂，英雄人物不再完美无瑕，而是或多或少存在些性格弱点、情感困惑，多面勾勒更加亲民和立体的人物形象。这种叙事方式和人物的选择使得观众出于个人情感产生移情心理，在银幕之后与角色形成情感共鸣。电影《八佰》在重现淞沪会战时，前期刻画的农民出身的军人端午贪生怕死几番想当逃兵，后期英勇献身于和敌人的对抗中，为保卫仓库贡献出生命，这种不完美的人物往往更打动观众。

轻松、明快的喜剧风格。2019至2020上映的大部分主旋律电影的叙事方式都从以往的“英雄赞歌”转向了“人间喜剧”，并获得了很好的效果。有趣的喜剧形象加上诙谐不生硬的喜剧故事元素，构成了当前大部分主旋律电影整体的轻喜剧风格，使作品笑中有泪、喜中有情。电影《我和我的家乡》中，张北京一系列的“偷天换日”操作，开心麻花的暖心逗趣，还有陈思诚的乡土科幻，都以最喜闻乐见的轻喜剧风格来讲述中国普通群众的爱国故事，能够拉近观众与作品的距离，使观众产生温馨、愉悦的观感体验。这样既保证了作品主旋律和正能量的弘扬，又提升了其娱乐感和趣味性，收获了当下青年观众的喜爱。

强视效。在新技术不断发展的时代，观众的审美需求越发“刁钻”，对视觉表现力的要求越来越高，使得众多主旋律电影纷纷采取大体量、强视效的制作方式。《中国机长》剧组耗巨资依照出事航班按原比例复制了一架模型机，有经验的《萨利机长》特效团队负责其视效制作。《攀登者》剧组则每天都待在雪地现场，依靠大规模航拍和电脑特效制作，真实再现当年登峰队遭遇的艰难险阻。随着4K、3D技术的发展，震撼的视觉效果将会成为新时代主旋律电影必不可少的硬件之一。

新时代主旋律电影存在的问题与改进策略

2020年上映了诸多主旋律电影，政策、环境的有力支持使主旋律电影的创作呈现繁荣态势，但此类作品的集中扎堆出现，也暴露出创作上的一些普遍问题。因此，主旋律电影依然要反思创作中存在的不足，制定更具竞争力的创作策略。

存在问题。一是依赖明星阵容，同属性影片扎堆出现。2017年《建国大业》采用全明星阵容获得成功，之后就出现复制跟风，“大咖云集”似乎已经成为主旋律电影的标配。明星加入确实能够为票房提供保障，但作为一种投机行为，过多采用极易让观众产生审美疲劳。随着观众阅片量的累积，以及自我意识的提升，当下早已进入内容为王的时代。同时，多部主旋律电影同批上映，观众置身于红色氛围中也会感到厌倦。电影是商业的、自由的，观众反感被“绑架”，同属性影片扎堆出现只会消耗观众观影，《金刚川》未能匹配到重量级，正是观众疲倦心态的真实写照。

二是刻意扩大戏剧冲突。现阶段有几部影片脱离了事件原型，刻意扩大戏剧冲突。《中国机长》中为增加戏剧冲突显示机长的应变能力，刻意将飞机返航过程的天气严重化，不符合实际情况和成功返航的合理性，使得观众前期建立起的影片真实感开始降低。真实的“也门事件”中，中国军方及也门军方均未开枪，《红海行动》主创团队平添了“黄饼事件”的冲突，意图激起观众快感。影片过于功利性的编造戏剧性使之奋力营造的“现实质感”沦为徒有形式，影片中反战主题并没有得到恰当的凸显，只有战争惨烈的事实“重口味”地被呈现出来。

改进策略。首先，处理好艺术、资本与意识形态的关系。新时代以来，资本成为电影的决定性力量，主旋律电影也无可避免地走上了商业化的道路。因此，要引导资本发挥在影视行业发展中的正能量作用，实现其对主旋律电影的积极促进，避免电影成为资本的附庸。另外，要引导大众化、娱乐化等类型电影积极弘扬社会正能量，在保持娱乐性的同时，加强社会主义核心价值观的引导，寓教于乐，发挥各种叙事形式增强正能量宣传功能。

其次，做好与国际接轨。目前的主旋律电影因为顾及到本土受众，题材大多选择国内的事件和人物，在开拓海外市场与国际电影进行接轨方面存在着局限性。接下来的主旋律电影可以添加更多的世界性元素，从国际化角度建构影片，将讲好新时代中国故事、展现中国人新面貌、弘扬中国精神相结合，让更多的外国观众乐于接受并能够理解影片所传达的内容和民族情感，感受中国人的家国情怀与民族精神。更具国际视野的影片，利于在世界范围内进行传播。