传统和声在曲式结构分析中的作用探讨

2021-11-14颜新祯

戏剧之家 2021年27期

颜新祯

（厦门大学嘉庚学院福建漳州 363105）

和声是音乐创作的重要元素，和声推动了整个音乐作品的发展，更是作品曲式结构建立的关键要素。和声的运用直接影响音乐作品的曲式结构分析，可以准确判断作品的主题与内涵，对音乐作品中音乐形象的表现、段落结构的分析、调性的分布等方面有着重要影响。因此，只有深入了解音乐作品中的和声，才能对曲式结构进行深入分析。

一、传统和声分析与曲式结构分析的重要性

传统和声与曲式结构贯穿音乐作品分析的全程，可帮助演奏者更好地理解及演绎作品，由此可见两者与音乐作品整体之间的密切关联。首先从和声解读的角度分析，明确调式、调性是展开和声分析的重要前提，应整理出调式调性不同级别的和弦，明确正三和弦、副三和弦，并分析出符合和声效果要求的和弦。和声分析是演奏者演绎音乐作品前的重要准备工作，分析出和声功能进行，就能了解和弦性质的变化（例如：主和弦是大三和弦进行到二级的小三和弦，即从明亮的大三和弦进行到暗淡的小三和弦，就能分析出和声效果），对进一步感知作品的情感表达起到重要的作用。结合曲式结构分析，分段后，能够全面了解乐谱的结构，可确保精准演奏，从而提升演奏效果与质量。其次从曲式结构分析的角度来看，曲式结构中包含较多的平行关系与对比关系等乐句陈述关系，因此在作品分析中，可从陈述关系入手分析乐句，从而及时掌握作品的主线。如《小丑》（卡巴列夫斯基）这一作品，大量运用了派生关系，第一二乐句关系紧密，演奏方法与节奏近似，分别采用了上行与下行旋律。通过富有创意的设计，更利于呈现小丑诙谐灵动的形象，能够将观众迅速带入到表演情境中，以实现情绪调动与情感共鸣。可见，传统和声分析与曲式结构分析是理解音乐作品非常重要的两个因素。和声分析也是作品曲式结构分析的重要前提，唯有将两者结合，才能确保作品分析的深入性与全面性。

二、和声与曲式的掌握对演奏的重要性

钢琴是一件和声乐器，所以和声与曲式的学习，大多要从钢琴作品入手，钢琴作品的要素组成相对繁琐，内容相对复杂，交汇节奏线条与织体及和声结构丰富多样，有着独特的音乐魅力，这也对演奏者的职业素养与专业技能水平提出了更高要求。演奏者在演绎钢琴作品前，需充分了解作品魅力，全方位掌握其内在联系，以此深入理解与把握作品。

（一）曲式结构分析的重要性

钢琴作品中的曲式结构分析，可以明确作品的发展思路，尤其是古典钢琴音乐作品，各乐段间的联系紧密，有着多种层叠关系。如《苏格兰舞曲》（贝多芬）这一大型钢琴作品，涉及八个小节，各乐段与乐句间的逻辑关系紧密，整个作品的结构前后呼应。深入研究乐曲，可充分理解乐曲结构的内涵奥秘，同时感知作曲家的情感表达，更利于感受作品的艺术魅力。钢琴作品也会运用再现原则，通过呈示——对比——再现的方式，增强作品的逻辑性与结构感。因此在分析钢琴作品时，应当充分掌握作品的曲式特征，以此深入挖掘作品。

（二）和声与曲式结合的重要性

演奏者不仅要浅显地分析钢琴作品曲式特征，还需充分了解和声与曲式间的关系，从两者逻辑关联性的角度出发，充分了解各结构单位的表现特点。如《b小调圆舞曲》（肖邦）这一小调作品，主题乐段引用了大量的下行乐句，并通过多次重复的乐句方式，营造一种悲伤的氛围，而和声的结合、大量小三和弦的运用，以及主和弦的突出，更充分烘托出了愁闷的氛围，最后终止式的运用，使整个主题形象清晰、干练。在乐曲中段用B 大调呈现出明朗感，通过调式调性的变化布局，增强了作品的艺术表现力，而以大三和弦为主的和声效果，使明朗的情绪升级，增添了丰富的色彩。乐曲第三段开始重复了首段的和声与调式，又营造了悲情基调，并以伤感的情绪结束演奏，情感的起伏将观众快速带入情境。通过对和声与曲式结构的分析，能够充分掌握作品形象与风格及内涵，从而提高演奏者的专业知识与技能水平，确保作品寓意能够得到淋漓尽致的展现。

三、传统和声在曲式结构分析中的作用

传统和声学的两个重要因素是：色彩性和声和功能性和声。色彩性和声强调的是每个独立和弦的音响效果，它在作品中主要强调音乐的表达与描述，起到音色渲染的作用；功能性和声主要强调的是以和弦结构为材料，在传统大小调中按照和声的功能进行，将不同和弦连接成一个整体，这些和弦以不同功能的搭配围绕一个调式调性中心展开。本文主要从功能性和声的角度出发，来探讨其中涉及的调式调性、终止式以及和声进行的延长在曲式结构分析中的作用，其可使作品脉络更清晰、主题更突出。

（一）调性布局

从和声中调性布局的分析入手，调性布局是指为变换音乐作品的调性而做的安排。变换调性的方法多种多样，包括转调与离调等。音乐作品的调性，主要是按照与和声功能相反的顺序进行发展的。和声功能的转换发展顺序，主要为主和弦——下属和弦——属和弦——主和弦，而作品的调性顺序，以属方向为开始，结束后转换为下属方向。明确作品的调式与调性，是分析作品的首要步骤。作品通常在开头会出现几个和弦，主要目的是明确调式及调性，以更好地分析调性布局。作品结构与调式调性存在密切的关系，随着结构的发展，调式调性也会发生转调或离调等变化，都可从作品中的变化音上体现出来。因此，还需了解变化音在作品中的作用，从而准确定位作品的调式调性。除此之外，也可以通过分析作品中的持续音，了解作品的调性。持续音通常分为主持续音与属持续音，在作品开头、结尾或中间段应用，更利于明确作品的调性。作品的调性变化，也是优化曲式结构的重要手段。调性的转调或离调处理，与音乐表现的方式有着密切关联，陈述方式稳定，调性也会相对平稳。而陈述方式不稳定，调性也会随之发生变化。因此，在判断调性时，应当严格依照和声在作品中的功能进行。

（二）终止式

和声终止式在曲式结构中的乐句与乐段的划分上，起到至关重要的作用，和声终止式是结束乐句和乐段的和声功能进行的公式，乐段是曲式结构中的细小单位，可用于表达作品的主题与内涵。乐段也可被创作成完整的音乐作品，或是在大型音乐作品中运用。乐段由乐句构成，可以根据乐句数量分成一句体、双句体及三句体等乐段形式。其中双句体的乐段形式应用最为广泛，是指由上下句连接形成的对称性的结构，主要包括平行与对比的形式。从平行的形式入手分析，是指第二句开头部分对第一句的开头进行模仿与变化，两句的开头相同但结尾不同，更易于区分。从对比的形式入手分析，结构上近似于一句体的乐段形式，但与平行形式不同，表面上的变化不明显，还需运用终止式进行区分。

乐句和乐段中任何形式的终止，其功能均以半终止与全终止为主。全终止是指以主和弦来结束乐句，主和弦相对稳定。半终止通常以属和弦或下属和弦来结束乐句，这种和弦相对不稳定。也可以根据第一乐句运用的属和声或下属和声的结束方式，来区分正格及变格两种半终止形式。正格半终止形式的应用范围更广，在不同的作品与时代中占比更大。如《钢琴奏鸣曲》（贝多芬），乐段中的旋律与织体相互联系，存在明显的逻辑性，同时节奏连贯，乐句划分的难度较大。从结构入手分析，乐段的句读呼吸与织体段落结构相对不明显。但通过对乐段的和声结构进行分析，能够明显发现前后的差异，究其原因与和声的终止式有关。

从音乐材料与终止式的同步进行入手分析，如《天鹅》（圣-桑），第一句建立在G 大调上，内部包括2+2 两个乐节。谱例共涉及低音声部的主音持续层与中间声部连续十六分音符分解和弦的音型填充层、高音声部的旋律层三个层次，第一个层次主要起明确调性的作用；第二个层次起衬托主题旋律的作用；第三个层次节奏舒展，由主音逐渐向下，再从下中音开始以八分音符级进上行，呈U 形的旋律线条，可生动展示天鹅的形象。和弦按照主和弦——下属Sii2 和弦——属七和弦——主和弦的顺序进行，形成和声终止式，使乐曲的结构更加清晰，实现了音乐材料与和声终止式的同步进行。

从音乐材料与终止式的非同步进行入手分析，如《五月-清净之夜》（柴科夫斯基），高音声部旋律更具歌唱性，为分解和弦伴奏织体，前两小节为一个乐节，随后乐节下行二度模进了两次。从音乐材料入手分析，将1-6 小节划分为一个乐句，形成6+6 两个乐句。从和声入手分析，可划分为4+4+4 三个乐句，在音乐材料与和声终止式上存在不同步的现象，和声成为了该谱例结构划分的重要依据，对曲式结构的判断有着重要影响。

（三）扩充与补充

从曲式结构中的扩充、补充与和声的关系入手分析，音乐作品中的结构单位，可以根据作品情况使用和声技巧进行延长，从而达到丰富音乐形象与使结构更清晰等效果。和声结构主要通过内部扩充与外部补充两种方式实现，从内部扩充入手分析，主要利用处理手段使本该结束的部分发生变化，使其长度得到延伸。要想扩充结构，可以灵活运用和声与材料等各种音乐要素。可通过改变和声终止式的方法，实现音乐的延长。或是通过变奏与重复等手法处理材料，促使乐句或乐段的结构发生不对称的变化，以此达到扩充的目的。从外部补充入手分析，虽然音乐结构中的终止式得到了全面呈现，但音乐并没有因此结束，而是继续得到发展。补充结构是在原乐段结构不变的情况下进行的，在终止式全部出现后巩固音乐的调性，提升音乐的终止感，丰富乐段的结构。因此，唯有全部呈现音乐结构的终止式后，才能对其进行补充处理，但通过结构补充来划分段落，不是主观盲目进行的，而是要严格依据和声规范。如《小回旋曲》（玛依卡帕尔），曲式结构以4+4 的方整性乐段为主，以a 和声小调的单一调性结构为主，由两个平行乐句构成。在D-t 完满终止后，再增加三小节，在该三小节中有两次D-t 进行，因此认为该曲由两次补充终止构成。