钢琴伴奏在声乐表演教学中的艺术指导性探讨

（新疆艺术学院附属中等艺术学校 音乐系，新疆 乌鲁木齐 830023）

随着社会经济不断发展，人们的物质需求基本得到满足，更注重精神层面的追求，比如对音乐艺术的追求越来越普遍和深入，钢琴的社会拥有量也快速增长。钢琴能够成为最常用的独立的伴奏乐器，是因为其音域十分宽阔、音色流畅优美、易于共鸣等，现如今钢琴已经普遍运用于学校、机构等的声乐表演教学中。伴奏一般可分为钢琴伴奏和乐队伴奏，在声乐表演教学中，我们主要讲钢琴伴奏，相较于钢琴伴奏辅助和配合声乐表演者完成作品的功能，其在声乐表演教学中的艺术指导功能更有着不可替代的作用。

声乐表演是一种音乐艺术，它由作曲家、作词家、歌唱者及伴奏者等共同创造。作曲家和作词家会交代音乐作品的创作背景和艺术灵感，歌唱者的表演技巧结合乐器伴奏建立起现场的声乐环境，再由歌唱者对自己的身体进行调控，包括形体表演、发声技巧等，在伴奏的指导下，对作品进行深刻的二度创作，从而取得更加完美的表演效果。

声乐表演教学必定不能脱离实践，声乐表演的艺术表达更是需要优秀的钢琴伴奏作为辅助，实践出真知，所以要培养出优秀的声乐表演者，就需要充分体现钢琴伴奏在声乐表演教学中的艺术指导性，再通过高水平的教师将这种关于艺术指导性的理解传授给学习者。总体而言，钢琴伴奏在声乐表演教学环节中的艺术指导性主要包括认识、体验和表现三个方面，后文将对其作详细的探讨。

一、钢琴伴奏在声乐表演教学认识环节中的艺术指导性

钢琴伴奏在声乐表演教学认识环节中的艺术指导性主要包括两个方面，一是帮助声乐表演者更加深刻地认识作品。一个音乐表演作品往往受到创作者思想、表演者情感以及音乐作品本身的创作背景和风格的巨大影响，声乐表演者需要充分认识音乐作品的背景和风格，这样才能更好地和创作者产生共鸣，从而真实地体验作品本身的艺术魅力，为更好地演绎音乐作品奠定基础。通过对钢琴伴奏的表演作用和意义进行深刻分析，扎实地了解声乐作品的背景和内容，从而使教学过程中的艺术传递更加真实和完美。二是可以提升声乐表演者对二度创作的认识。一些声乐表演者在学习的过程中逐渐形成了对作品独特的认知，这是一个循序渐进的过程，也是一个不断提高的过程，而钢琴伴奏在这个过程中起到了重要的指导作用，带动了表演者的学习兴趣，提高了其对二度创作的认知，从而快速地帮助表演者掌握曲子的旋律。声乐表演的二度创作并不是抛弃原作品的精髓，而是在原作品所拥有的精华上再进行加工，是对其艺术表现的丰富和延伸，并能增加作品的表演元素。这充分发挥了表演者在声乐表演过程中的主观能动性，让其情绪能够更加完美地融入到声乐作品中去，演绎出更加精彩的声乐内容。钢琴伴奏指导声乐表演者提升对于二度创作的认识，不仅挖掘了表演者的潜能，营造了学习过程中的愉快气氛，还提高了声乐表演教学的效率。

二、钢琴伴奏在声乐表演教学体验环节中的艺术指导性

声乐表演不仅仅是一种艺术表演，更是一种极致享受的过程。钢琴伴奏在声乐表演教学中具有艺术指导性，很重要的一部分便体现在体验环节中。人总是先有了感性认识然后才有理性认识，因此，在声乐表演教学中，教师需要引导学生仔细地感受钢琴伴奏的艺术指导，没有这个体验环节，学生将难以全面充分地理解作品的内容。就比如听一首歌，你必须得仔细地跟着旋律来一遍，在此基础上产生感性认识，才能对这首歌进行理性的分析，从而获得一些理性认识。

钢琴伴奏在声乐表演教学体验环节中的艺术指导性可以从两个方面展开探讨。第一，钢琴伴奏能够很好地帮助声乐演唱者体会创作者的情感。由于创作者创作作品的时间一般都远早于演唱者演唱的时间，所以演唱者和创作者之间很难不造成一种年代的错觉，这就需要演唱者在钢琴伴奏中慢慢地去体验创作者的情感世界，感受创作者在当时环境中所融入的情感，从而建立与创作者一体的艺术情感。这种体验式的指导，可以很容易地激发声乐演唱者的艺术表现力。优秀的声乐表演往往都是在不断地体验和融入创作者的情感的过程中，细致地进行揣摩，从而产生情感上的共鸣的。第二，钢琴伴奏可以指导表演者对作品内容进行体验。如前所述，表演者与创作者存在年代差，所处背景不同，物质生活水平也不一样，因而二人的情感表现也可能不同。钢琴伴奏可以指导表演者认识到这是个什么年代的曲子，再通过对这个年代的认识，体会作品中的人物、环境以及故事情节，在此基础上，进行深入的情感交流和情感体验，以更加生动地传达声乐作品的内容和情感。

三、钢琴伴奏在声乐表演教学表现环节中的艺术指导性

钢琴伴奏对声乐表演教学的艺术指导终归要落到实践中去，也就是声乐表演教学的表现环节。通过钢琴伴奏的指导，使声乐表演更加生动而富有情感，这是钢琴伴奏对声乐表演教学进行艺术指导的重要目的。钢琴伴奏可以指导声乐语言的表现，这是声乐表演最直接的呈现，通常包括符号语言和肢体语言两部分。与生活语言不同，声乐语言的符号具有比较强的律动性和联动性，且情感表达更为强烈鲜明。节奏的跌宕起伏，韵律的舒缓激昂等各种表现都可以调动观众的情绪，达成共鸣。以钢琴伴奏对声乐表演进行艺术指导，能够为取得更好的表演效果起到积极作用。

钢琴伴奏对神态进行指导。这首先体现在眼神上。都说眼睛是心灵的窗户，从眼睛中可以观察到人各种细微复杂的感情变化。眼神的虚实、明暗以及含情脉脉、忧郁等情感，常常将人物表现得更加直观、形象。表演者将钢琴伴奏传递出的情感转化为自己的，最后从眼神中表达出来。在声乐表演教学中，通过钢琴伴奏的艺术指导可以有效地启发和引导学习者利用眼神来表达情感，并与观众进行信息交流，从而吸引观众的注意力，进一步深化情感交流，并最终提升声乐表演的艺术表现力。

钢琴伴奏对肢体动作进行指导。肢体动作包括手势、腿部动作和表情等，是一种无声的语言，通过钢琴伴奏的有声语言指导肢体动作的无声语言，本身就具有艺术性。在声乐表演的过程中，肢体语言往往能够很好地增强声乐表演的舞台表现力。手势和表情通常能够体现一种比较强烈的气场，表情随着钢琴伴奏情感的变化而变化，手势跟着钢琴伴奏的节奏而做出相应的或有力或柔软的动作变化，会很快带动观众进入钢琴伴奏的旋律中，从而帮助观众理解声乐作品的情感。肢体动作的自然、协调也会使得声乐表演更加美观，为整体的表现起到增色的作用，而且肢体语言有很大的二度创作空间，可以帮助学习者提高学习积极性。

钢琴伴奏对形体表现进行指导。形体指导通常是服饰和化妆等方面的指导，一般钢琴伴奏会有其情感基调，那么在声乐表演的过程中自然要选择合适的服饰和妆容来与之搭配，这样才不会让表演显得突兀。形象塑造的灵感通常来源于钢琴伴奏的节奏和风格，从而呈现出或奔放或狂野或忧郁的形象，情节气氛的呈现又很大程度上取决于形象的塑造。为此，在声乐表演教学的过程中，可以建立钢琴伴奏与服饰、化妆的基本对应关系库，从而更加方便学习者选取相应的服饰、妆容，以把握声乐表演的精髓。与肢体动作一样，形体表现也可以根据表演者的情感倾向进行二度创作，以提高声乐表演的效果。

钢琴伴奏对舞台演绎进行指导。舞台演绎是声乐表演教学中最重要的一部分，这表明表演者正面临着观众的检验。台下和台上往往会有很大的差别，不然也不会有类似“台上三分钟，台下十年功”之类的金句出现了。从台下到台上，表演者的心态会发生很大的转变，这时，钢琴伴奏就可以带来很大的帮助。钢琴伴奏可以帮助表演者克服心理恐惧，并快速带动表演者进入状态，这种作用有点类似于催眠，但不可反驳的是，它通常可以产生积极的作用。台下各种情绪在钢琴伴奏的带动下，在节奏的暗示下，很快就可以消散，随之而来的便是表演者注意力的集中和情绪的饱满，随着伴奏进行，情感体验逐渐增强，最终情感爆发，带来“炸裂”的音乐艺术美感。

四、总结

钢琴伴奏对声乐表演教学的艺术指导是多方面的，声乐表演教学的程度越深，钢琴伴奏的艺术指导作用和情感引导能力就越强，学生也能够更加充分地发挥思维创造力。通过对钢琴伴奏在声乐表演教学中认识、体验和表现三个环节的艺术指导性进行探讨，我们可以知道，在声乐表演教学实践的过程中，首要的是引导学生进行背景知识的学习和情感的代入，随后是在声乐表演的体验中与创作者产生共鸣，从而更深入地了解创作者的情感和意图，最后，也是最重要的部分，便是利用钢琴伴奏引导学生进行声乐表演实践，鼓励学生进行声乐表演二度创作，这样才能使钢琴伴奏在声乐表演教学中的艺术指导作用趋于最大化，达到带给观众震撼的艺术体验的目的。