儿歌弹唱在钢琴教学中的渗透

（常州幼儿师范学校 江苏 常州 213100）

儿歌弹唱作为幼儿园教学活动的重要组成部分，是幼儿教师必不可少的一项技能。在幼儿园音乐教学的运用中，儿歌弹唱时整体音乐的呈现潜移默化地影响着幼儿们的音乐审美，它并不仅仅作为歌曲伴奏这一简单的“背景音乐”而存在，它更是一种潜在的音乐审美教育。但部分幼儿教师在进行儿歌弹唱时因一些技术点掌握的不够扎实而未能很好地把握作品的音乐风格并准确呈现，这可能对日常教学产生一定的影响。

一、儿歌弹唱教学中存在的问题

常州幼儿师范学校五年制学前教育专业开设有“钢琴基础与儿歌弹唱”这门课程，主要由钢琴演奏基础与儿歌弹唱两大模块构成，持续学习四个学年。因儿歌弹唱以钢琴伴奏为主要模式，为了让学生们能够顺利地进行儿歌弹唱课程的学习，一年级与二年级时的教学侧重点放在了钢琴演奏基础的教学上，这样学生在有一定的钢琴演奏基础后进行钢琴伴奏的弹奏能够更加得心应手。

大部分学生在入学时的钢琴基础为零，两年的钢琴学习对于他们来说时间较短，可能会出现识谱能力不强、基本功不够扎实、对乐曲风格把握不够准确等情况。结合课程特点同时考虑到幼儿歌曲的特征“多反应幼儿的日常生活和心理、结构工整篇幅短小、节奏鲜明并且旋律线起伏多在十度以内、音乐情绪多符合幼儿的性格特点”，在钢琴演奏基础的教学中不能一味强调钢琴演奏技术的难度，而需要更多地强调儿歌弹唱中需要运用到的演奏技术。

在进行儿歌弹唱课程的学习中，学生的问题具体表现为：视奏能力较弱，进行生谱的即兴弹奏时演奏不够流畅，双手协调或者手脚协调配合能力较弱；触键缺乏表现力，乐曲的音乐情绪体现不到位；踏板运用不合理等。教师们在钢琴的基础教学中渗透儿歌弹唱技术点的学习，能够更好地培养学生们良好的演奏习惯和演奏能力。

二、儿歌弹唱各技术点的渗透

（一）视奏的培养

对于钢琴初学者来说，视奏是一项必备的技能，同时也是一个技术难点。在儿歌弹唱的运用中，学生们需要在短时间内对一首新的乐曲进行完整弹唱，这就需要弹唱者具备良好的视奏能力。视奏能力的培养不能局限于弹唱课程的教学，它贯穿整个钢琴基础与儿歌弹唱课程的教学。尤其需要注意的是在钢琴基础教学中的视奏与儿歌弹唱中的视奏略有不同，钢琴基础教学中所用的乐谱多为五线谱，在五线谱中左右手所需弹奏的音符都准确地记在乐谱上，但儿歌弹唱教学中多用简谱，简谱中只记有旋律部分且不包含左手伴奏。因此，简谱视奏除了熟读简谱外还要迅速准确地进行转调，并进行左手伴奏的编配，同时考验弹唱者的识谱能力及对键盘的熟悉程度。

对于习惯五线谱弹奏的学生来说，最主要的难点是要能够快速地进行转调并找到乐谱上各音所对应的键盘位置。在钢琴基础教学中可以适度加入简谱的读谱训练，同时注意以下几方面的训练：

第一，大量的读谱训练。读谱训练需要有乐理基础的支撑，其中包括乐曲的调性，和弦及和弦转位的应用。在进行读谱训练时，要养成良好的习惯：首先，看清乐曲的调号并判断调式调性，看准谱号及拍号，找准相应的键盘位置并及时调整相应的节拍律动感。其次，默看（唱）乐谱感受音乐旋律走向及节奏特点，明确乐曲的音乐情绪及风格特点。再次，精读乐曲中的各类音乐表情术语及记号。

为了更好地进行儿歌弹唱，在此基础上还需要熟记各调的调号，并能够熟练弹奏1、4、5 级和弦原位及转位在键盘上的位置。准确把握各种音乐风格所适用的伴奏音型及其在各拍号中的弹奏。

第二，基本功的训练。在传统钢琴作品的创作中，旋律的进行都离不开音的级进、跳进及柱式和弦。在基本技巧练习中，级进主要是音阶的练习，跳进主要是琶音和分解和弦的练习，柱式和弦则主要是原位及转位的练习。所以在钢琴演奏基础的学习中，我们需要加入音阶、琶音、和弦及其转位的训练。一来是让学生们熟悉各个大小调的键盘位置，二来可以让他们养成良好的指法习惯。

同时为了让学生能够顺利进入儿歌弹唱的学习，在钢琴演奏基础的学习中可以适当地加入弹唱，可以从最基本的音阶弹唱开始，让学生养成习惯。

第三，手眼协调的训练。在视奏的过程中需要手、眼的紧密配合，迅速地完成乐曲的弹奏。在弹奏时就需要掌握方法，眼睛读谱的速度始终要比手快，因为在弹奏的过程中要留个大脑足够的时间反应下一次的弹奏，并且这个过程必须是准确无误的，让演奏形成正确的肌肉记忆。训练的乐曲难度应由简入深，循序渐进。作品的篇幅最好是由短到长，从8 小节开始慢慢增至16 小节甚至32 小节。

第四，内心听觉的训练。内心听觉能够帮助演奏者识别演奏中出现的问题，如音准、节拍节奏、情绪甚至是和声编配等，良好的内心听觉能让演奏变得更准确同时也更生动。训练内心听觉是一个长期的过程，多听各类型的音乐作品提高音乐欣赏的水平。实际练习时内心听觉训练从最基础的两个部分开始，一是旋律，二是和声。在视奏一首新的乐曲时，先了解旋律声部，分析其旋律走向及线条变化，划分乐句并了解旋律类型。对于和声部分要分清其色彩变化及和声进行，在演奏前想象和弦音效，演奏时聆听并根据音效作出调整。

（二）触键的控制

不同的触键会产生完全不同的音色，不同的音色能表现出不一样的音乐情绪，在钢琴演奏中是如此，在儿歌弹唱中更是如此。但部分学生在进行弹唱时完全忽略了触键的重要性，认为弹奏只需要完整流畅，重点是演唱准确无误，这种错误的观念导致其弹唱完全丧失了音乐美感。在钢琴基础教学中，需要强调触键与音色的关系，同时加强不同触键的训练。

第一，触键的力度。触键的力度对乐曲音乐表现有着直接的影响，乐谱中力度记号能指明音乐力度的变化，在最初的教学中就需要培养良好的读谱习惯。除了乐谱中标明的力度记号之外，还有许多无形的力度变化，在弹唱中最突出的一点就是旋律与伴奏的力度关系。学生们在弹唱中往往忽视了旋律与伴奏的力度关系，双手的弹奏力度都很强，伴奏毫无音乐美感和音乐情绪的推动力，整体弹唱效果不佳。在最初学习钢琴时，教师需要强调旋律与伴奏的关系，同时针对左右手力度不同进行训练。

第二，触键的速度。在演奏中，触键的速度影响到音色的变化。在教学中要先区分触键速度和乐曲速度，乐曲速度有快板、中板、行板、慢板等，触键速度则是指手指弹奏琴键时下键的速度快慢，学生们很容容易混淆这两个概念。触键速度越快音色就越明亮、越有弹性，触键的速度越慢音色越柔和、越圆润。触键速度的把握是建立在手指技能纯熟的基础上，慢速训练是快速练习的前提。在钢琴基础训练中不能一味强调高抬指的演奏，它是一种训练方式，并不能产生丰富的音色变化。教师需要注意通过不同风格的乐曲练习接触、训练不同的触键。

第三，触键的角度。就钢琴演奏的触键来看，触键的角度会影响到触键的面积，相同力度下手指与琴面接触的角度越小也就是说我们演奏时所用指腹触键越多，弹出的音色就越柔和。与此相反，手指与琴面接触的角度越大也就是说用指尖弹奏时，演奏出的音色就更有颗粒感。

（三）踏板的运用

与五线谱不同，在简谱记谱中一般不会使用踏板记号，这也就意味着踏板是演奏者在进行二次创作的时候独立添加的，踏板的使用体现了演奏者的演奏经验和音乐审美。

在儿歌弹唱中，钢琴踏板的运用主要涉及了右踏板（延音踏板）的使用。在儿歌弹唱中部分学生会出现“一板到底”的情况，这就使得乐曲的和声效果混乱；也有部分学生没有根据乐曲的音乐情绪去使用踏板，让原本活泼生动的歌曲变得拖沓；还有部分学生不分歌曲类型，完全不使用踏板，这就使得乐曲缺乏表现力。在钢琴基础教学中，我们需要掌握踏板使用的原理和技巧，感受踏板演奏对音乐所产生的影响。同时需要强调踏板的作用和使用方法，在提高学生音乐审美的同时也要强调踏板的使用是为了对我们的音乐进行润色，而不是“掩盖”演奏上的缺陷。

第一，根据乐曲风格使用踏板。在钢琴演奏中，踏板的一个作用就是使得旋律更加连贯、优美，所以在弹奏优美抒情的乐曲时可以适当地加入延音踏板，相反在活泼轻快的歌曲中可以不使用或者少使用踏板。虽然踏板能让旋律更加连贯，但手指的连奏还是很有必要的。所以在日常练习中，可以先让学生们不加踏板进行演奏，在技巧熟练的情况下再加入踏板的使用，避免纯粹靠使用踏板进行“连奏”。

第二，根据和声的进行使用踏板。在钢琴演奏中，踏板的另一个作用就是连接和声。为了使和声的进行更加连贯清晰，演奏中音后踏板的使用会比较多，音后踏板也就是常说的切分踏板。这种踏板的使用技巧较同音踏板来说会难一些，它主要训练演奏者的手脚协调能力。在钢琴基础教学中，教师可以循序渐进、由浅到深，先从和声变化较少并且伴奏织体较为简单的柱式和弦进行入手，再慢慢递进到和声变化较多并且织体较复杂的和弦进行。对于协调能力较差的学生，甚至可以先进行伴奏和声加踏板的单独训练，在手脚相对能够协调的情况下再加入右手旋律的弹奏。

第三，根据节奏变化使用踏板。节奏的变化会带来音乐情绪上的变化，在演奏中同样可以根据节奏的变化选择不同的踏板，适当地在节拍重音上加入踏板的演奏，这时我们使用的多为同音踏板。这类踏板演奏多可运用于轻快活泼的儿歌弹唱，干净利落的踏板使用，能够使得伴奏音乐更加生动立体。在钢琴基础教学中，需要进行各种节奏型和节拍感的训练，同时增强学生们的律动感。