高校音乐表演专业实践教学与区域文化联动的人才培养模式研究

（兰州文理学院 音乐舞蹈学院，甘肃 兰州 730010）

随着我国高校教育改革的不断深入，高校在持续更新人才培养模式，更加关注提高学生的实践能力与专业素养。对于音乐表演专业而言，高校应转变培养目标，重视培养学生的实践能力和创造能力。现阶段，我国高校的音乐表演专业吸引了大量的生源，高校可以利用与区域文化联动的教学方式，组织表演实践活动，增加学生参与实践的机会，提高学生的音乐表演能力，从而提高教学水平。

一、高校设置音乐表演专业实践教学课程的必要性

随着我国文化事业的不断进步，高校在培养音乐表演学生时，采用的教学方式已经无法适应社会发展的需要。这是因为音乐表演学生的根本目的是参与舞台表演和实践，从而为群众提供更好的公共文化服务。高校应该转变固有的教学观念，调整教学模式，将校内实践与社会实践相结合，培养实践性的音乐表演人才，提升音乐表演学生的综合能力。这些综合能力不仅包括高校学生的基础知识，基础技能，还包括创新能力、文化修养等。当前，我国在音乐表演方面的教育资源发展不平衡，因此，高校应该重点关注音乐表演专业的实践教学工作，调整教学方式，创新教学手段，从而提高教学的水平。其中，实践教学课程，指的是教师要求学生通过实践得到锻炼，进而掌握一些实践上的知识的教学方法。在培养音乐专业人才时，可以通过调整课程结构，将实践教学和区域文化联动相融合的方式，能够促进学生对音乐与表演的学习。这种做法不仅可以提升音乐表演专业学生的能力，灵活地运用所学知识，在舞台上充分地展现自己，同时也可以培养音乐表演专业学生的想象力，提高其创造力。第一，舞台有利于检验学生的学习成果。当前我国音乐表演艺术的不断发展，使观众对于表演专业人员的要求逐渐提高。那么，音乐表演专业的学生自身在学习基础理论知识后，更应该重视实践的作用，通过舞台来检验自己。第二，通过实践，有利于学生及时地发现自身的不足。一些学生会受到观众的影响，致使其专业水平较高，实际在舞台上的表演效果较差。通过表演，学生可以及时地发现自身的不足，并且不断地改进，进而提高自身的能力。当前，很多高校非常重视音乐实践教学，其中包含很多实践表演的部分，目的是为了为学生创造更多的表演机会，弥补不足。第三，通过在舞台上表演，有利于增强学生的自信心。对于音乐表演专业的学生而言，舞台就是他们的战场。只有熟悉了战场才能帮助自己始终保持一个平和的心态，进而从容的面对舞台，使自己保持在最佳的状态中，从而更好地表现音乐作品。因此，实践教学能够发挥重要的作用，高校音乐表演专业实验教学改革刻不容缓。

二、高校音乐表演专业实践教学与区域文化联动的人才培养模式研究

区域文化联动指的是通过促使群众参与其中而对地区文化资源的一种共享。区域文化联动有利于调动群众参与文化生活的积极性，从而实现文化资源的共享。那么作为高校，在培养音乐表演专业人才的过程中，也可以通过与区域文化联动之间的合作，将音乐表演和区域文化相融合，从而培养音乐表演专业学生的专业能力和专业技能。高校音乐表演专业实践教学与区域文化联动的人才培养模式具体方法如下。

（一）加强对高校师资的培养

在我国，不同地区之间的经济水平差距较大，教育水平也各不相同，因此这种情况就造成了我国教学资源分布的不平衡性。对于高校的音乐表演专业来说，教学资源的不平衡性也会在一定程度上影响到教学的水平。那么，在区域性的文化联动中，高校应该保证发挥最大的联动作用，吸引一些优秀的教师参与教学，并且将一些优秀的地方文化内容引入到课堂教学中，从而进行人才的联动培养。高校在建设师资队伍时，不仅要加强对教师音乐理论的培养，还应该重视提高教师的实践能力与演绎能力，不断地拓展教师的专业能力。只有具备音乐实践能力与演艺延伸能力的教师，才能培养出更加优秀的学生。通过优秀教师的不断引导，学生可以掌握扎实的基础理论知识，培养实践应用能力，提高适应能力，这样才能更有利于音乐表演专业实践教学与区域文化联动人才培养。

（二）合理配置教学资源，创建校园文化氛围

高校在培养音乐表演专业人才的过程中，需要促使教学、学习以及演绎的一体化。从整体上，合理地配置表演资源，教师资源，课程资源，实践资源以及区域文化等资源，保证各类教学资源发挥出最大的作用。教师应该根据实际情况合理地安排教学内容，在课堂上积极地引导学生发挥学生的主体性，提高学生的学习效率，不仅要重视学生对基础理论知识的学习，还要促使学生提高自身的表演技能，从而更好地参与实际演艺活动。另外，学校也可以采用多种方式更新演绎联动教育体系。并且，为学生提供音乐表演平台，组织各类音乐表演活动，促使课堂教学的丰富性，不断地拓展学生表演能力，从而在校园内建立完善的，整体的音乐表演专业能力的合作体系，更好地实现人才培养目标。同时，在此前提下，适当地添加校园文化以及区域文化，更新音乐表演教学模式。学生参与音乐表演实践活动有利于提升其表演能力与表演水平。实践证明，学生参与表演的机会越多，其表演的水平会提高，进而帮助学生树立表演的自信心。在不断的教学与实践中形成良性循环，从而保证音乐表演教学效果。更加明显。另外，高校也可以通过组织实践活动为学生提供更多的表演机会，帮助学生提升认知能力，深入的感受音乐表演的魅力，从而更好的演绎作品。因此，高校应该鼓励学生多参与一些校园组织的实践活动，提升自己的能力。通过为学生创建校园文化氛围，培养音乐表演专业的优秀人才。

（三）建立完善的实践教学体系

高校可以充分地利用区域文化资源，开展教学活动。高校可以根据自身所处地区的文化特征，并且结合一些有效的文化资源，通过区域文化与实践教学之间的相互融合，增加音乐表演学生学习的途径。高校教师也可以在课程结构与教学内容的基础上，为学生设置音乐表演专业与演绎能力拓展相结合的课程。在高校四年教育教学体系当中，保证必修课与选修课，基础课程与专业课程，音乐表演，专业课与拓展课程贯穿整个教学。也可以考虑在课程初期引入专业知识与专业技能，并且，在讲解专业知识与实践技巧的过程中，应该摆脱不同专业之间互不结合的状态，强调不同专业，互相合作的教学方法，从而建立完善的教学体系。

（四）在实践教学中融合区域文化资源

高校在培养音乐表演专业人才时，应该在实践教学中融合区域文化资源，从而进行科学的课程设置。在实际的教学过程中，应该将专业基础知识的学习与实践的学习相结合。在保证学生具备基本的专业能力的前提下，再为学生设置一些区域联动的实践表演课程，帮助学生通过参与实践表演活动，将所学的理论知识应用在表演实践中，不断积累表演的经验，进而提升学生的综合素质，从而增强实践教学的效果。另外，高校与区域文化进行联动目的包括两个。第一个目的是为音乐表演专业增加更多的实践机会，以此培养和提高学生的表演能力，并且能够促使学生通过参与活动，学会反思自己，积累学习的经验，从而增强教学的效果。第二个目的是高校利用与区域文化的联动，可以组织更多的表演实践活动。这样不仅有利于提高学生的表演水平，也能够为区域文化的发展贡献一定的力量，从而实现区域文化之间的互补，增强群众文化之间的交流与沟通，进而提高我国整体的文化水平，实现文化资源的共享，进一步提高我国的公共服务水平。

（五）强化演出实践，提供公共服务

高校在进行音乐表演专业教学的过程中，应该保证教学与实践共同进行。当社会上安排不同类型的演出活动时，高校应该鼓励学生积极地参加各种活动或者比赛，为学生提供更多的实践机会，同时，高校也应该合理的安排专业汇报，积极地参加一些大型的音乐表演专业活动，培养学生的实践能力，从而建立理论教学与实践教学共同发展与循环进步的体系，促使学生在学校学习的过程中，形成教学与实践的一体化，进而更好地适应社会发展的需要，成长为综合型的艺术人才。另外，高校在校园内部也可以组织一些中小型校园演艺活动，不同专业的学生都可以参与其中，通过各个专业学生的优势互补，为学生建立起文化演艺的平台，进而提升学生的综合能力。并且，教师在教学与研究的过程中，也可以增加实践的机会，从而丰富自己的阅历，更新教学内容。在教学过程中，教师可以根据学生进步情况，调整教学方式，为学生提供更具针对性的指导，培养学生的综合素质，促进学生的进步。

三、结语

随着社会的不断发展，音乐表演人才需要达到更高的要求。高校通过设置音乐表演课程，鼓励更多的学生学习音乐表演，但是却无法从根本上提升音乐表演人才的水平。因此，高校可以通过与区域文化联动合作的方式，进行音乐表演专业实践教学，通过新型的教学方式，合理配置教学资源，创新校园文化氛围，建立完善的实践教学体系，有效地利用区域文化，为音乐表演专业增加更多的实践机会，培养和提高学生的表演能力，积累学习的经验，从而提高实践教学的水平。