网络综艺的创新策略——以《演员请就位》为例

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习近平总书记曾在文艺工作座谈会上指出创新是文艺的生命，繁荣文艺创作，推动文艺创新必须建设一批优秀的创作队伍。在当前网络技术的发展，我国网民数量的增加以及电视节目播出资源紧缺的情况下，越来越多的导演、演员将目光放到网络平台，综艺节目数量呈现出不断上升的趋势。但随之而来的问题是节目一味地追求点击量造成节目类型同质化，忽略内容本身质量的问题。因此，一档节目要想得到观众的喜爱，需要从节目本身出发，创作团队要对节目的整体创作不断地去升级变革。《演员请就位》作为一档网络综艺节目，播出两季以来收获了广泛的关注以及热议。从播出情况来看，无论是在宣传、策划还是内容本身上，其第二季都与第一季节目有较大的变化，节目不断升级的同时也给予了网络综艺在未来如何发展的问题上的一些思考。

网络综艺节目现状

节目过度煽情。营造泪点，打感情牌的模式在综艺节目中屡见不鲜，而过度煽情也会使观众产生审美疲劳。综艺节目除了带给观众笑点的同时，更多的应当是传递一种积极的价值观。以《演员请就位》为例，无论是在嘉宾的选择上还是在节目内容上都能代表不同年代观众的记忆，节目在一定程度上也富有情感化，但在这过程中又有针对女性演员在30岁之后面临着演艺事业上的阻碍的话题讨论。在节目播出的同时，引起了人们的思考，面对演艺圈中的这种现象，节目也在呼吁人们关注女性演员的演艺事业。充满话题性的讨论是节目传播价值所在，因此，一档节目应该做到的是在走情感化路线的同时，应当掌握好分寸，传递正确的价值观念，吸引观众自觉地选择观看。

夸张的剪辑营销。一档综艺节目是否成功，剪辑起到了至关重要的作用。目前有越来越多的综艺节目在剪辑过程中，随意拼接删减节目片段，甚至会在节目预告中将几个没有任何联系的镜头拼接到一起，制造悬念，引起观众的兴趣。例如，在最新一季的《中餐厅》中，赵丽颖在一旁哭的节目片段以及与黄晓明争吵的片段被放在了节目预告中，这引起了观众的讨论，但在后期节目正式播出时，预告中的片段并未出现，这种方式的目的是为了利用观众的猎奇心理，拉动受众观看。一档节目在剪辑过程中，首先要遵循真实性原则，其次才是要合理使用一些特效等剪辑手法将其更好地衔接起来。

同类型节目井喷式出现。随着一档节目的火爆，其他同类型节目也会选择在网络平台上播出。只是换一个名字，换一批嘉宾，而节目在整体结构以及内容上并无创新之处，这种现象普遍存在于当前的选秀类、旅行类节目中。《创造营》在成功进入观众的视野后，《青春有你》《偶像练习生》等选秀节目相继在爱奇艺、腾讯等视频平台上播出。张艺兴曾在一档节目中说“我认为这档节目完全没有必要做，完全可以再等一等，毕竟前面已经有那么多节目进行过选拔了，现在已经没有什么好苗子了。”这其实也说出了当前我国网络综艺为了追求热度而缺乏创新性。同类型节目大量的出现，引起人们的思考，节目同质化是否导致节目类型的贫瘠，使观众在选择上以及最后节目质量上出现问题。同质化现象也使大量节目收视不佳，在播出一季后便停播。因此，在需要高质量的节目同时，要做到对节目进行深层次的创新，而不只是拘泥于表面。

节目创新策略

注重嘉宾阵容的特色性搭配。对于嘉宾的阵容选择，《演员请就位》节目组将风格迥异的嘉宾聚集到一起。首先，在导演的选择上注重导演类型的风格化。其他同类型的节目是“演员加演员”的形式，由更具知名度的演员带领新人演员进行影视剧的创作，而《演员请就位》选取了当今影视圈中具有知名度的导演。通过导演的专业性视角去选择并指导演员的表演。这很大程度上还原了当今演艺圈中影视剧的拍摄流程，让受众更加清晰地了解到影视创作的全过程。节目中的导演风格不同，导演之间不同见解的相互碰撞也是《演员请就位》成功所在。在第二季节目中四位导演涵盖了目前演艺界不同导演的基本类型，确保了节目的专业性以及创新性。其次，《演员请就位》注重不同类型演员文化符号的搭配。节目在制作之初会挑选40位演员，而这40位演员的跨度表现在年龄跨度大，出道时间跨度较大，演员本身有着鲜明的符号特征。在选择上能够满足不同年龄段观众的喜好，同时各位演员也能够突破自己现有的风格，挑战不同类型的角色，给观众更新颖的感受。第二季的节目中，张大大作为一名主持人参与节目的竞争，是让观众广泛讨论的话题之一。尤其是在第一期的表演结束后，张大大所饰演《我和我的祖国》中高远一角，也引起了现场导演的争议，而对于演技的争议也让节目在导演以及演员的交流中达到收视的高潮。因此，节目组在选择演员上是成功的，不同类型的嘉宾聚集在一起，在创造话题的同时也为节目的成功打下了基础。

比赛规则的重新定义，市场加导演的双重定级。在节目中，导演组从比赛规则和竞演方式上进行了创造性的颠覆。首先在第二季的比赛规则上，从第一季的“导演抢演员”变成了现在的“演员选角色”，在第一期节目的剧本演绎中不进行淘汰，在后期节目中加入个人竞争或剧组竞争，并由导演选择演员加入自己的剧组，未被选择的一方将会直接淘汰。在节目开始由制片人代表对40位演员进行了市场评级，评级高的享有优先选角权。这种新颖的比赛规则，实际上也代表了当前演艺圈的常态，那就是无论演技如何，在市场面前，流量能够为收视率、票房带来一定的保障，这也让观众更为熟知当前演艺圈的残酷。其次，加入了导演加市场的双重定级机制，这种规则也弥补了赛制上对于演技好而市场评级低的演员的一种不公平性。因此，节目在后续的规则中加入了导演根据演员表现重新定级的规则，而对于市场评级以及导演重新定级，结果会直接告诉给演员，失败的演员也将面临淘汰的风险。这种独特的比赛规则让比赛更具刺激性，也能够激发演员自身的表演实力，每一档综艺类节目的创新都会是一次巨大的挑战。因此，《演员请就位》能够在比赛规则上进行更深层的思考与改变，这也是它成功的原因。

剧本选择更专业，引领沉浸式情境演绎。在剧本情景化演绎中，从剧本以及拍摄两个方向进行了创新。首先在剧本的选择上相比第一季更加专业，作为一档竞演类节目，剧本的选择尤其重要，在第二季节目中，剧本选择上是专业且有热度的，这里的热度不仅仅是最新上映的影视剧，同时还有充满话题热度的剧本。这种独特的影视剧本带给观众更新颖的观看体验，同时每一个剧本在不同年代观众中都留下了一层记忆。第二季节目中，选取了大家广为熟悉的《情深深雨蒙蒙》《梅兰芳》《小时代》等剧目，这些经典的剧本以及剧中的人物形象，能够引起观众的共鸣，在具有代入性和互动性的同时，这也为演员的演技提出了考验，那就是如何在表演中展现出自己的实力而取代观众对于原作根深蒂固的印象。其次在演出时采用一镜到底的拍摄手法，利用大屏幕进行播出。小剧场加大屏幕的观看，使现场观众和导演可以看清演员表演的任何细节，现场发生的任何声音、动作都将影响演员的表演，对演员的演技提出了更高的要求，对于电视观众来说，通过导播的镜头切换，后期剪辑的再塑造，让观众有着更好的观看体验，这种形式也是节目的独特创新。

网络平台是一把双刃剑。互联网的快速发展在为综艺节目提供一个新平台的同时也让综艺节目的发展面临着更大的考验。在大量综艺节目上线播出的同时，需要的是思考综艺节目如何在未来竞争中突出重围，收获观众的喜爱。其实，最终依靠的是坚持以人民群众为中心导向，不断地创新。创新是发展的动力，一档节目的成功离不开创新，每一档节目的延续比刚诞生时更加困难。这就需要创作团队不断地对节目进行变革，从内容的制作、节目的定位、价值的传播上寻求突破。只有这样才不会让受众产生审美疲劳，也能够让节目在网络平台焕发新的生机。