重新审视科幻电影的环境塑造——以诺兰的导演风格为例

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纵观克里斯托弗·诺兰的作品，他虽不是一个以科幻电影为核心电影创作类型的导演，却是一位难得的科幻电影奇才。从《蝙蝠侠：侠影之谜》到《信条》，十几年的电影时光一闪而过，诺兰作为一名知名导演，早已经将自己对于电影艺术的理解倾注到科幻电影环境的塑造之中。

克里斯托弗·诺兰科幻电影的物理环境

诺兰是一位追求极致实拍效果的导演，从物理环境层面来说，诺兰的电影环境塑造以真实为核心，把影片中CG特效的比例一降再降的同时又不惜将重金投资在场景布置，演员角色设计以及道具设计中，这独具特色的制作风格使诺兰成为最为著名的实拍大师之一。

场景布置艺术。首先，《敦刻尔克》战争场面氛围营造。诺兰在《敦刻尔克》使用了最真实的场景布置，近乎原址的场景使演员能够呈现出最为自然真实的表演状态。影片依靠规模宏大的现场真人实景拍摄，而不是在绿幕前拍摄，再进行眼花缭乱的后期操作。当真实的炸弹在身旁爆炸，真实的战火在片场燃起，空中的喷火式战斗机在头顶划过，所有的环境设计都非常接近历史上的事实。为了达到还原真实、表现真实，克里斯托弗·诺兰的团队又从挪威调来了年代久远的老货船，从其他国家调来了与当年英国驱逐舰非常相似的战舰等，在最周全的准备下，最真实的战场画面被摄像机如实记录下来。片中扮演汤米的演员菲昂·怀特海德在采访中说：“我走到沙滩上，面前是1300名群众演员，驱逐舰是背景，喷火式战斗机在高处盘旋，海滩的布置也已经完成，沙袋、坦克、战舰等一切已经就位。海滩上开始出现爆炸，一切都非常真实，似乎我真真切切参与到这次战役中，自己已经完全进入那个场景中。”

其次，《信条》中购买波音747只为最真实的场面效果。非实拍，不诺兰，这是影迷对于诺兰的盛誉。诺兰在自己最新一部影片《信条》中又一次更为大胆地使用了大场景实拍。片中有一场飞机撞大楼的戏，诺兰斥巨额资金购买了货真价实的波音747客机。这次大场景戏只拍了一遍，这“一战成名”经过了前期细致的计划，精算过飞机爆炸的范围，调度过摄影机最适合的位置，考虑过汽油的泄露等一系列难以控制的因素后才开始了实拍。在之后的采访中他戏称购买一架真的飞机，其实要比做特效更省钱。诺兰是一位大胆的导演，敢于在前期拍摄中投入巨额资金，将画面效果最真实的一面构图到摄像机中。

最后，《盗梦空间》中的梦境具化。片中柯布团队进入到第三层梦境时，阿瑟在楼梯中保护箱子。这一段剧情诺兰选择在巨型影棚中拍摄，电影制作团队打造了一个可供旋转的走廊，将摄影机悬空放置于旋转走廊中，演员因为在真实旋转的空间内能够体验到最真实的感受，所以能够表现出最为真实的反应。戏中柯布的团队在各个梦境之中不断穿梭，场景画面从繁华的都市霎时转移到富丽堂皇的酒店，从地面乱糟糟的酒店一瞬间变换为面朝大海的小屋，再到幽静的梦境边缘。这些层层分明的梦境与柯布的梦境相互交织，一如影片中出现的永无止境的楼梯。

演员角色设计。在电影《敦刻尔克》中，诺兰导演从选角开始就独具慧眼。以大多数导演的风格来说会启用三四十岁更有经验更有票房市场的演员来演绎当时法国的敦刻尔克大撤退。但根据历史记载，敦刻尔克大撤退时期，当时的士兵几乎均是十几岁、二十岁的年轻人。于是诺兰冒险选择平均只有十九岁的年轻演员，即使他们的演技略显稚嫩，却符合当时的历史事实，更好更逼真地塑造了人物形象，放弃演技更好的演员却收获“真情真景”。

道具设计。在电影《盗梦空间》中最关键的一个道具莫过于科布的陀螺。倘若主人公仍囤于梦境，陀螺会一直旋转下去，且无限地旋转。但在现实中，陀螺会随着重力倒下。影片中故事的背景就是科布的妻子因为深陷梦境的边缘，而无法回归正常人的生活，于是陀螺成为影片的重要线索。在电影的结尾科布回到家中，陀螺在银幕黑屏前一直在旋转，给观众留下了最终悬念，一个开放式的结尾是对梦境最好的解读，因为梦境本身就是似真似假、虚虚实实。

诺兰将自己对于电影的理解于细节中体现。精神的营造可能存在于与路人的简单聊天，环境的构建可能聚焦于随地丢下的钢盔，人物的塑造可能立足在房间的随意陈设，而推动剧情的关键点也许正在于细节微小之间。

克里斯托弗·诺兰科幻电影的叙事环境

非线性剪辑技巧。诺兰在他的科幻电影中，制造悬疑氛围的方法就是将顺序的思维逻辑打断重塑形成破碎化，将已经清楚明了的故事，重组成被打断的、破碎的，甚至表面较为混乱的效果。通过对镜头的非线性编辑，控制整部影片的节奏，极度浓缩了电影的信息量，用有限的、可见的、细微的镜头去展现无限的、隐秘的、广阔的信息，增加紧张的氛围。

美国著名的剪辑师布莱特顿说过：“电影剪辑的百分之九十是剪辑节奏。”非线性的剪辑技巧能够使影片增加叙事深度的同时再增加视觉表现力。如电影《致命魔术》中的主角安吉尔，在准备表演飞鸽消失的魔术时，诺兰将魔术道具的制备过程、练习魔术过程和魔术彩排场景的镜头通过交替剪辑的方式呈现在观众面前，使观众快速进入影片所渲染的气氛中，似乎自己已经进入了魔术表演的准备阶段，同时由于剪辑带来的紧迫感，迫切使观众想要知道安吉尔表演魔术的结果是怎样的。这样的剪辑手法刺激到了观众的神经，使影片在完整讲述故事的同时增加了一定的表现力和感染力。

迷宫般叙事方式。克里斯托弗·诺兰在电影中大量使用多线并行叙事方式，在电影《盗梦空间》中诺兰就运用了这种叙事方法，将梦境与现实、这一层梦境与另一层梦境通过多线性叙述的方法割裂。基于人的梦境与现实的视觉差异较大，在进行梦境与现实的叙事时，《盗梦空间》中使用的蒙太奇是着眼于不同时间和空间进行的平行式剪辑，达到梦境与现实在视觉上有差异，在情节上又紧密相连的效果。这部电影在叙事模式上属于倒叙加插叙模式，诺兰导演将他的创作重点放在了对于空间的扩展上，诺兰热衷于将不尽相同的元素融入另一个元素中，最终形成犹如迷宫般复杂的叙事方式。与这样的叙事方式相呼应，在诺兰的电影中主角往往是不安定并且特立独行的类型，在《盗梦空间》中，由莱昂纳多饰演的男主角柯布就是这样的一个典型范例。电影中，他就是一个难以让人理解的存在，总是有自己的心事，让队友多次因为他的心魔——已经去世的妻子而屡遭挫败。创造出梦中梦，甚至抵达危险的梦境边缘，这也与他奇异的性格不谋而合。细看《盗梦空间》，观众会发现总是存在多重梦境形成相互关联的缠绕式平行空间，并且总是多条线同时进行，这虽然增加了叙事以及后期剪辑的难度，但其中的深意不言而喻。

克里斯托弗·诺兰科幻电影的精神氛围

科幻电影中往往会呈现出与我们所处世界或相同或不同的精神世界，有些影评人甚至以此作为评判科幻电影的标准。电影《蝙蝠侠前传2：黑暗骑士》对人性中善良和执念那一面的探索，对于角色深层内心的发掘，让主角们的行为更能被观众所理解，也更能给予观众多方面深层次的思考。诺兰在《盗梦空间》中塑造了纷繁复杂的梦境世界中人性的道德与罪恶。《星际穿越》用一个科幻穿越的外壳却流畅自如浓墨重笔地表达了人类最纯真的情感——亲情。在想象力无限放大的科幻电影环境中，表达人生观，表达人类本性里的黑与白、正与反、真真假假，才是诺兰电影的真正意义。著名作家龙应台曾说：“文学是指引我们，除了岸上的白杨树外，有另外一个世界，即湖水里头的白杨树的倒影。”科幻电影让观众看到了日常生活中无法看到，难以接触并且难以切身体会的奇景倒影，从而给人以惊奇和震撼的效果。在绚丽多彩的奇观幻境中，让人类去深入思考自己的人生；更清楚地看到自己；更细致地去关注自己的亲朋好友，甚至陌生人；更审视地去面对自己的内心世界。诺兰的电影作品体现了更深层次的素养与人文关怀，将人与人之间的亲情、爱情、友情有机地融入科幻电影中。

最后引用《蝙蝠侠：开战时刻》中的一句话向诺兰导演致敬，“你真正是谁并不重要，重要的是你的所作所为”。