教堂咏叹调《恳请救主》音乐风格与演唱探析

于诺菲，薛 涛

（辽宁师范大学 音乐学院，辽宁 大连 116029）

巴洛克时期（1600-1750）是欧洲优秀音乐作品云集的时代，是声乐歌剧发展历史上一个重要时期。亚历山大·斯特拉德拉作为一名巴洛克时期意大利的作曲家，他的作品有力地推动了巴洛克时期音乐的发展，具有极高的艺术价值。《恳请救主》作为一首教堂音乐是他创作的诸多优秀音乐作品中最经典且流传最广的咏叹调，也是国内外歌唱家经常演唱的曲目之一。

站在演唱者的角度上，要想演绎好一首作品，不仅要熟悉歌曲的旋律，还要了解歌曲创作的时代背景，精准定位歌曲的风格，才能更准确地表达出歌曲的思想感情。笔者结合了演唱过程中亲历的一些问题，对这首作品进行了全方位的分析和思考。本文历经多次修改后完成，坚持以最严谨的态度呈现出来，希望本篇提出的浅薄见解能够为今后演唱这首作品的其他演唱者提供一些借鉴。

一、亚历山大·斯特拉德拉的生平简介

亚历山大·斯特拉德拉（Alessandro Stradella）是巴洛克时期意大利极负盛名的作曲家,于1639年出生于维特尔博的涅派，1682年卒于热那亚，享年43岁。在他短暂人生的音乐生涯中创作了诸多题材的音乐作品，其中包括6部歌剧，6部清唱剧，数十首弦乐协奏曲、经文歌和小夜曲作品，以及300余首康塔塔作品，其中200多首康塔塔是为宗教节日创作的。其中，《恳请救主》是斯特拉德拉具有一定理论和实践意义并流传最为广泛的代表作品之一。

斯特拉德拉的创作既结合了巴洛克时期音乐风格，又结合了教堂音乐特质，为宗教音乐的发展做出了突出贡献，他的诸多作品如康塔塔和大协奏曲还有力地推动了巴洛克时期器乐曲的发展，在当时的背景下还加速了人文主义的成长，使人们更加倾向于用音乐来表达情绪、抒发感情，给人以精神上的肯定。

二、教堂咏叹调《恳请救主》的音乐风格

（一）人文背景

巴洛克时期（1600-1750）是欧洲优秀音乐作品云集的时代，作品题材颇为广泛，是声乐歌剧发展历史上一笔宝贵的财富。巴洛克时期的欧洲相对闭塞，正处于由封建社会向资本主义社会过渡的时期，音乐家为了满足上层阶级对音乐的渴求，创作了受难曲、经文歌、清唱剧等，这些都带有浓烈的宗教色彩。人们推崇理性科学的思想活动，宗教与音乐逐渐成为了精神文明与艺术文明的象征与标志，它密切联系着人们生活中的各个层面，包括社会精神文化生活以及社会物质生活等，为推动社会的发展起到了巨大作用。

《恳请救主》是在当时盛行禁欲主义潮流的背景下创作出来的，这个时期的作曲家受到了精神上的洗礼和心灵上的慰藉，思想上也得到了升华，他们真实地感受到神明是存在的，并在引导他们解放灵魂，走向光明。

（二）创作风格

巴洛克初期音乐的表现形式颇有特色，常常通过美声唱法、混合演奏、高音技巧等表现手法体现音乐中技巧性手法的运用。通奏低音是巴洛克时期最为典型的特点，它模拟了管风琴的音响效果，贯穿于音乐的伴奏部分。以宗教题材作品《恳请救主》为例，作品一开始就出现了一连串的通奏低音，营造出一种庄严肃穆的氛围，奠定了全曲的感情基调。当歌唱部分出现时，伴奏与演唱交相呼应，不仅为音乐的表现效果增色，还进一步烘托出宗教主题音乐的虔诚感和凝重感。

三、《恳请救主》曲式结构分析

音乐的曲式结构是音乐表现中的逻辑格式，通过曲式的逻辑关系，去展现音乐塑造的艺术形象，使音乐内容表现得更加序化、更有规律性。《恳请救主》是带有再现的复三部曲式，A部是带有再现的单二部曲式，B部是对比性质的单二部曲式，A1再现部是A部的完全重复。

作品有长达20小节的前奏，建立在d小调上，前奏由1-9小节、10-19小节两个乐句共同构成。A部是带有再现的单二部曲式，由a、b和b1三个乐段构成。a乐段由两个乐句构成，与前奏一样都是建立在d小调之上。B部是展开性质的单二部曲式，共有c、d两个乐段，c乐段由两个乐句组成，它是一个开放性的乐段，虽带有重复，但格式上并不工整，这是它的特点，能够带给听众新鲜感。第一句从F大调进入，从第二句转调至a小调，在属七和弦上结束，这种调性的跳跃体现了这一乐句的不稳定性，与a段形成鲜明的对比。d乐段属于扩展部分，其旋律和伴奏织体仍然沿用了作品A部的a乐段，巩固了全曲的伴奏风格。

四、《恳请救主》的演唱探析与感悟

教堂咏叹调《恳请救主》是一首广为流传的作品，深受演唱者的喜爱。这首作品旋律优美，曲调舒缓，感情真挚，深深地打动着演唱者，但在实际演唱过程中想要完成好这首作品具有挑战性，需要演唱者有一定的声音条件和理论基础作为支撑。

《恳请救主》作为一首宗教音乐，需要演唱者通过声音、表情和动作来表现。歌曲速度平缓，有较长的前奏铺垫，旋律悠扬绵长，以通奏低音贯穿始终，意在透析出宗教意识，即庄严、神圣、不可侵犯。因此演唱者在二度创作的过程中需要严密思考、谨慎判断，切勿破坏作品本身庄严肃穆的音乐风格。

（一）气息的运用

歌唱艺术也可以说是科学呼吸的艺术，呼吸是歌唱的基础和力量源泉，再动听的音乐也离不开气息作为支撑。在唱歌前，做好气息的训练是至关重要的，稳定出色的气息是完成一个作品必要前提，它有助于统一共鸣、发展均匀的歌唱线条，使声音和作品达到平衡。

很多人认为只有音区高、音量大、节奏快的歌曲对于气息的要求才很高，这是不正确的，实际上，越是节奏慢、线条长的歌曲才越难驾驭。例如《恳请救主》这首作品，很多地方都需要我们用到柔和的音色和细腻舒展的声音来演唱，这样的音色要运用更加富有控制力的声音。

作品有长达20小节的前奏，在前奏响起时演唱者就要进入歌曲状态，做到演唱情绪是饱满的，内心和歌曲情境保持一致，保证均匀稳定的呼吸状态，为歌曲的演唱部分做好铺垫。演唱前要找准换气点，第一乐段的首句不是很长，因此不需要吸得太快、太满。将注意力更多地放在气息的分配上，每个音节都要控制好气息的输出，让气息充分流动起来。“pieta”是整首作品的第一个词，演唱时要把歌词唱得清晰明了，咬字上要注意将“pie”这个音节作为一个整体，不能像读拼音那样把“p-i-e”拆分开来。

当语句开始变长，音区也越来越高时，这就需要我们用到更多的气息来控制，若气息过弱，则音色不饱满；若气息过强，就无法与声音完美地搭在一起，听觉上会有不和谐之感。这句在气息的分配上，我采用了“爬楼梯”的方法，即气息的多少与音的走向成正比，比如“se a te giun-geil mi-o pre-gar”一句中的前四个音是dol、re、mi、fa，这个时候第一次出现了全曲的最高音——fa，我就把气息的多少按照dol ＜re ＜mi ＜fa的顺序来进行分配，避免头重脚轻。

当谱例上出现了力度记号“pp”时，声音和气息应当随谱例提示变弱，把嘴巴“包”起来，将声音“立”起来，会更容易控制好气息输出的量。只有利用、控制好气息，才能完成音量上的强弱变化，此处的声音和情境就会衔接得恰到好处，使作品更富有灵动感。

（二）语音与发声的掌握

歌词是一首作品最为基础的部分，这部分要求演唱者做到熟识、唱准确，在学唱之前就要做好功课，切忌反复更改。巴洛克时期的声乐作品绝大部分都是用意大利语演唱的，本篇论文分析的作品《恳请救主》也是由意大利语演唱的。

起音是良好的发声基础，有利于固定声音的位置、调整唱歌的状态，在这首作品开头的第一个词“pieta”要平稳地“说”出来，元音“e”要打开喉咙放出饱满而圆润的声音，不能含糊，第一句的咬字也十分重要，不要含糊不清，唱到“pieta”的“ta”时嘴型要包住，声音听起来会更饱满。

不仅要注意歌词的读音，歌词的大意在演唱作品中也是必要的，在作品《恳请救主》中，作曲家要表达的是对上帝的敬畏之情，我们在演唱过程中也不能随意更改歌曲主旨。例如，“signore”一词在歌曲中是“神明”的意思，最后一个音节“re”是一个单辅音，演唱过程只需轻轻带一次弹舌音，不需要过分花哨的技巧，故意为之反而破坏了整体的意境。

（三）音色上的把控

演唱时不仅要时刻关注音高，同时还要兼顾歌曲精神与情感走向的统一，去用心感受作品内在的情感。在《恳请救主》中，不能脱离了作品本身庄严、凝重的情感，需要运用沉稳的情绪来“诉说”。演唱高音部分能单一地演绎大气磅礴的感觉，低音部分也同理，要做到在不同情感时采用不同的表达方式，有对比。

演唱较长句子时要注意其连贯性，将换气口识别准确，节奏加快的同时也要兼顾声音的位置不能随意改变，保持“立起来”的兴奋状态，我是利用元音“i”来巩固发声位置的，当然发声习惯因人而异，适合自己的才是最佳的选择。

巴洛克时期的作品创作有一个特色，即装饰音的运用，比如颤音、倚音等，它能够帮助演唱者更细腻地体现出情感，将作品活灵活现地展现在听众面前。在作品《恳请救主》中也出现了一些装饰音，在演唱过程中不容忽略，运用装饰音有一些基本要领需要我们熟记在心：一是音与音之间长度和速度要均匀，不可过长过短、忽快忽慢；二是要注重装饰音的灵巧感，将装饰音和主音完美地衔接在一起；三是牢记主音一定是在重拍上，演唱时切忌头重脚轻而弱化了主音的地位。

五、结语

巴洛克时期的声乐作品非常具有时代特点，通过对国外声乐作品系统的研究和分析，可以了解到那个时代特有的创作特点和音乐风格，体会到那个时代的作曲家风格和情感，也借此进一步提高了演唱者的音乐鉴赏能力和理论水平。《恳请救主》这部作品具有一定的学术价值，它是一首宗教题材的古典咏叹调，融入了巴洛克时期的时代背景，蕴含了人们对于宗教的信仰和面对生活的心态。通过全方面地研究和探析这一咏叹调，科学的发声方法和演唱时的技巧练习也可以得到锻炼，为后续的声乐学习打好基础。