高校视唱练耳课程中可视化教学探究

廖艺璇

（湖南交通工程学院,湖南衡阳 421001）

学习视唱练耳这门基础乐科是学习其他相关音乐学科的基础，视唱练耳技能的训练对于音乐审美力、音乐表现能力和音乐创造能力的培养有着十分重大的指导意义。作为高校音乐教育者，在视唱练耳教学与实践中，发现学生对视唱练耳这门学科的重视程度较低，运用传统的教学方法进行教学很难调动学生的学习兴趣，导致教学效果不够理想、教学效率较低。针对这些实际的问题，笔者试图结合“科尔文手势”“体态律动”等多种类型突破传统、新鲜和奇特的音乐教学方法，将视唱练耳中各种音乐概念和各种音乐要素更加直观地呈现出来，激发学生对视唱练耳的学习兴趣，引导他们进行自主学习，帮助他们提高视唱练耳技巧与能力。

一、高校学生在视唱练耳学习中存在的普遍问题

（一）忽视视唱练耳课程的重要性

忽视视唱练耳课程的重要性是高校学生在视唱练耳学习中的首要问题。很多学生对视唱练耳学科的认识仍停留在“把音唱准、把节奏读对”的层面，忽视各音乐要素之间的内在联系。由于国内音乐教育发展水平不均衡，导致高校学生的视唱练耳水平参差不齐，学生接受程度难以统一，使教学难度增大。

音乐是一种无国界的特殊语言，视唱练耳则是掌握这门特殊语言的基本工具。视唱练耳作为理论作曲中的基础乐科，在高校音乐专业中属于专业必修课，目的是引导学生建立对音高音准的概念，培养他们对节奏的把控、对视唱作品的表达等全方位多维度的综合能力。视唱练耳包含音与音的关系、绝对音高和相对音高、和弦的功能与进行、旋律与曲式结构等概念，专业音乐学习者必须通过严格、规范的视唱练耳训练，提高音乐感知力和审美力。

（二）自主学习意识差

自主学习意识差是造成高校学生在视唱练耳学习中寸步难行的主要原因。视唱练习和练耳训练都是在教师引导下完成的，即使在课堂中留有时间给学生自行单独练习，但是很多学生仍浑水摸鱼、滥竽充数，消极地面对视唱练耳课，在课后更是缺乏自主的练习与实践，使得视唱练耳教学质量较差，难以得到高效的教学反馈。

随着音乐教育的发展，视唱练耳学科更加注重技能的体现。仅靠课堂上教师的引导，视唱练耳的学习将停滞在理论层面，无法在实践中提升视唱练耳技能。在视唱练耳教学中，教师必须培养学生自主学习的意识，并督促其付诸实践，脚踏实地地将课堂所学运用科学正确的学习方法在课后进行自主练习，正确模唱各类单音、音程、和弦，提高对于音准节奏的敏锐度，理解和声进行的概念，熟练掌握不同类型的节奏型及组合，能够完整流畅并有表情地完成视唱作品，真正做到与其他音乐专业学科的相互渗透。

（三）缺少技能展示的平台

缺少技能展示的平台是高校学生对视唱练耳学科积极性不高的原因之一。视唱练耳的学科基础性让许多学生认为其并不是一门直接面向舞台的学科，大部分学生更加重视带有表演性质的学科，如声乐表演、器乐演奏等，从而忽视视唱练耳的学习，认为音乐基础理论学起来非常乏味，缺乏情感的培养以及创造力的发挥。

二、视唱练耳可视化教学方法

（一）“科尔文手势”与音高

柯达伊教学法由匈牙利音乐教育家柯达伊•佐尔坦创立并以其名字命名，并与达尔克罗兹教学法、奥尔夫教学法并称为国外三大音乐教学法。柯达伊的全民音乐观以及民族音乐观使他非常重视儿童音乐教育的发展，他鼓励学生通过丰富的想象力、创造力来表达音乐，感受音乐语汇的独特色彩，让学生真正喜欢音乐，在积极与热爱中学习与成长。“科尔文手势”作为柯达伊教学法中重要的教学内容之一，能在一定程度上帮助学生认识音高的概念，并掌握固定音高的唱名和音准。

笔者在实际教学中发现，柯达伊教学法在高校视唱练耳课中的传播率低，学生们对于“科尔文手势”更是茫无所知。很多学生在学习音高音准的概念时感到枯燥、乏味，在高校视唱练耳课堂中运用科尔文手势这样新鲜新奇的教学方法进行音高概念的教学对激发学生的学习兴趣非常帮助。科尔文手势是由拳、掌、指不同组合而成的七种手势，从低到高的七种手势对应着“do——ti”的七个音级的基本唱名。手势在空间的高低位置能更加直观、清晰地体现音高的概念，加入了手部的动作进行练习，调动了身体的积极性，利用空间感将音高的概念“可视化”。

在视唱练耳的学习中，理解固定音高的概念并掌握音与音之间的关系能为之后音程、和弦、旋律等一系列概念的学习奠定基础。在单音和音程的学习中，学生可以通过“科尔文手势”的帮助，从最低位握拳对应的唱名“do”到手掌向上倾斜四十五度的“re”，感受大二度的全音关系，从手掌水平向下对应的唱名“mi”到拇指指下方握拳的“fa”，感受小二度的半音关系，借助手势空间位置的不断调整，逐渐掌握固定音高感以及八度内的各音程关系。在和弦的学习中，应结合音高和性质来学习，如“do——mi——so”是色彩明亮的大三和弦，借助手势，能够清晰地看见手势变化轨迹“拳——水平的并掌——垂直的并掌”，这种手势变化在视觉上感觉是相对平稳、和谐的，反之“re——fa——la”相对应的手势，在视觉上变化稍微复杂一些，是色彩暗淡的小三和弦。通过循序渐进的练习，教师还可以适当增加训练难度，如先由教师演示一组手势，要求学生先在心里默唱出相对应的音，再根据指令将音组依次唱出，这样的训练方式不仅培养了学生的内心听觉，更强化了音高概念的学习。

（二）“体态律动”与节奏

达尔克罗兹教学法是当今最具影响力的三大音乐教学法之一。他认为音乐本身是离不开律动的，人是通过自然运动来表达内心情绪与情感的，是用肢体来展现音乐的。他强调“音乐是动的艺术”，引导学生用身体和肢体动作去表现音乐，鼓励学生在音乐中进行即兴表演。达尔克罗兹教学法的特点就是以听为主，课堂多以游戏的方式进行，引导学生用好身体这件“乐器”，在游戏中不停探索，体会不同音乐带来的情感差异与色彩变化。

在传统视唱练耳课堂中，学生基本上所有时间都是坐着的，节奏训练时往往只运用到手部动作，缺少空间和方向的变化，无法深入理解节奏的强与弱、快与慢、层次与变化。达尔克罗兹教学法中的“体态律动”则能很好地训练节奏空间感，以“动”强调身体对音乐的表达，运用好身体这件“乐器”，充分利用空间的延展性，使节奏的训练可视化。原地动作和空间动作是体态律动学说的两大类，原地动作包括手部击掌、身体摇摆、歌唱和指挥等，空间动作包括定向或不定向地走、迈步、跑跳等。

在节奏训练中，首先可以让学生通过身体摇摆、双手指挥等原地动作学习节拍的概念，通过左右交替踏步的方式来感受不同节拍的特点与规律，用身体体会2/4、3/4、4/4、3/8、6/8等不同节拍的强弱，如在练习二拍子时，左脚踏强拍，右脚踏弱拍；练习三拍子时，左脚配合身体下蹲踏强拍，二三拍则将身体提起，采取“垫步”的方式交替左右脚，形成“左（强）右左（弱）右（强）左右（弱）”的动作规律，类似于华尔兹的步伐动作，也可以结合三拍子相关的舞蹈作品进行知识拓展与练习。待学生慢慢适应体态律动的教学方式之后，将踏步和迈步、行走等空间动作来学习更多复杂节奏的组合，不同的脚部动作结合身体的高低位置来体会节奏的速度、力度、强弱等，甚至可以通过不同姿势、不同方向的走步和迈步来感受和声功能的行进。突破传统的节奏训练模式，引导学生将音乐用身体做出来，让学生在课堂中“动”起来，并切实掌握各类节拍节奏的概念，在实际演练中读准、唱准各类型的节奏。

（三）“表演”与视唱

音乐不仅是听觉的艺术，也是视觉的艺术，表演是视唱练习可视化的一个重要表达方式，通过面部表情和肢体动作积极地去表现音乐。除了音高、音准、节奏等基本问题之外，音乐表现力和音乐创造力的培养对于唱好视唱也是非常关键的。一条视唱中拍号、调号是必不可少的音乐要素，还可能出现如“Allegro”“Lento”等音乐术语，提示演唱的大致速度范围，如“f”“p”等力度记号，抑或是渐强渐弱、从头反复、分句换气、自由延长记号等各种记号，音乐表现力、创造力和音乐情感的展现往往与这些音乐要素的表达密不可分。

在进行视唱练习时，此时的“可视化”是将谱面上的音乐符号通过表情、气息、身体律动和肢体动作表达出来的，也就是要做到“有表情”地视唱。许多学生对于视唱没有积极的意识，往往只是看似简单地把音符按照节奏机械化地唱了出来，忽视对各音乐记号、音乐术语的表达，导致作品的风格、调式的色彩、强弱的变化无法得以很好的展示。如民族调式和大小调的调式色彩是完全不同的；新疆民歌和陕北民歌有着截然不同的特点和风格；3/4拍和3/8拍即使强弱规律一致，但速度以及在不同音乐中的表达更是相差甚远。所以在视唱练耳教学中必须要引导学生重视各音乐要素的表达，培养学生对于“表演”的习惯，用“歌唱”的方式与状态去演绎视唱作品，只有结合正确的练习方法，才能真正提高视唱能力。

三、结语

视唱练耳作为高校音乐专业的必修课程，不仅要求学生学习音乐基础理论知识，更要求学生能掌握唱和弹等技巧，学好视唱练耳对音乐审美能力、音乐表现能力和音乐创造能力的培养有着重要的意义。在高校视唱练耳教学中，如何激发学生对视唱练耳课的兴趣，调动学生学习视唱练耳的积极性，并提升教学水平与质量，是值得每个教师思考与探索的。借助科尔文手势进行教学，将音高与音准的概念可视化，学生能够非常快速且直观地理解音高。体态律动帮助学生在可视的空间里，感知节奏不同的时值、速度、强弱变化，通过身体动作表达音乐这样立体化的节奏训练丰富视唱练耳教学。作为有着高等教育情怀的音乐教育工作者，培养学生全方位多层次的音乐能力，提升学生音乐素养和音乐技能是我们教学的共同目标。结合国外音乐教学法进行教学是突破传统视唱练耳课堂的关键，作为三大著名音乐教育体系的柯达伊教学法和达尔克罗兹教学法为视唱练耳教学的创新提供了新思路，是非常值得我们学习与借鉴的。