声乐技巧在声乐艺术中的地位与作用分析

（商丘师范学院 河南 商丘 476000）

在当今人们的生活中，温饱问题已不再是人们所需要解决的首要问题，反而最重要、最急需解决的是人们精神层面的问题。音乐恰恰就能够丰富人们的精神世界，给人们带来精神享受，使人们的思想与其产生一种共鸣反应。随着时代的发展，声乐艺术也在逐渐地发展和转变，越来越多的艺术家们为艺术的完善做出了许多的努力，在声乐艺术中，声乐技巧的探索步伐一直没有停止，声乐技巧的不断完善使得人们越发清晰地认识到了它在声乐艺术中的地位和作用。本文就将声乐技巧在声乐艺术中的地位和作用进行探析。

一、声乐技巧的概念和特点

只有对声乐技巧的概念有一个清晰明了的认识，才能对声乐技巧在声乐艺术中的地位和作用展开深入的研究。声乐技巧一般是由人的声乐和语言结合起来展现的，掌握声乐技巧能够促进声乐表演质量的提升。声乐技巧包含多种声乐艺术内容，如吸气、呼气、吐字、发音、横膈膜力量训练、高音和高音区的训练等，演唱者要掌握学习各种声乐技巧，并且把这些声乐技巧与声乐演唱结合起来，从而提高自己的表演质量，给观众留下一个好的印象。

声乐技巧相比其他声乐类型，在艺术表现过程中重视对音乐作品的音调掌控。演唱者为了提高自己的演唱质量，在训练声乐技巧时需要结合具体的作品来训练。不同类型的音乐作品需采用不同的声乐技巧，通过对音调的控制展现出不一样的情感。另外，演唱者还需通过反复的训练来掌握灵活运用声乐技巧的能力，然后在表演中在加入自己的情感和对一些细节进行把控来提升作品表演质量，最终为观众展现出作品的艺术性美感。

运用声乐技巧时，演唱者应该对音乐作品进行深入的分析和品味，理解音乐作品中的文化内涵，根据作品的特征来选取合适的声乐技巧，从而利用声乐技巧来升华对作品情感的表达，展现出作品的最大魅力，从而在表演时引发观众的情感共鸣。

二、声乐技巧在声乐艺术中的地位

（一）声乐技巧是表现声乐艺术的基础条件

想要完美地呈现出一场好的声乐艺术表演，首先就需要掌握声乐技巧。在声乐的表演中，气息、吐气和换气等都属于声乐技巧，只有把这些声乐技巧掌握好，才能进行成功的声乐艺术表演。同时，演唱者也需要结合自身的音色、演唱特点等，由此才能在舞台上呈现出完美的表演，打动观众，给观众留下深刻的印象。

（二）声乐技巧是声乐艺术表演的核心部分

每一次声乐艺术的表演都是一次艺术形象的塑造，为了塑造出好的艺术形象，演唱者需要极尽所能地把控声乐技巧。在进行艺术表演时，演唱者要了解自己的音色特点和演唱技巧，同时也要结合对歌曲的情感理解和层次表达，来选取合适的声乐技巧，进而塑造出一个比较完美的艺术形象。

（三）掌握声乐技巧有利于保障声乐艺术的质量

声乐表演者在演唱声乐歌曲时，在灵活运用声乐技巧满足观众观赏需求的同时，还应确保声乐艺术展现的质量，减少失误现象的发生。每一位演唱者自身的音色、表演技巧习惯都有所不同，为了给观众呈现出多样化的表演，就需要根据歌曲内容和情感内涵来选取适合的音色，当音色确定下来之后，该表演者就需要进一步了解歌曲的背景，加深对歌曲内涵的理解，再选取适合的声乐技巧来进行情感表达和技巧展现，从而提升表演的质量。

比如，《爱我中华》这首歌是为1991 年召开的第四届中国少数民族运动会创作的会歌，谱曲时采用了一些少数民族的音调，这首歌表现出了对祖国的热爱，充满了爱国主义情怀。同时，这首歌整个乐段是较为活泼的，它的节奏跳跃，音域较窄。因此，在演唱《爱我中华》这首歌曲时，演唱者一定要张弛有度，一气呵成，在情感上表现出对自己民族的一种自豪感。

三、声乐技巧在声乐艺术中的作用

（一）声乐技巧能够升华声乐艺术的内涵

声乐艺术中深刻的内涵可以通过声乐技巧来表现。在声乐艺术中，不能仅仅通过简单的歌曲文字和表演者的语言来展现作品所蕴含的内涵，还需要结合声乐技巧。通过声乐技巧，如对歌曲节奏的把控、快慢表现、音调的高低等，可以传达出歌曲中或激进或缓和的情感，让观众直观地感受到歌曲中的内涵，被演唱者演绎出来的情感所打动。

比如，在《映山红》这首歌曲的演唱中，演唱者要利用声乐技巧来表现出歌词中的深情和对红军们的喜爱。《映山红》这首歌语言通俗易懂，旋律柔美细腻、悦耳动听。表演者在演唱时，首先要注意到歌曲的情感走向：弱——次——次强——弱，其次也要注意到气息、咬字和换气点等声乐技巧的综合运用，诠释出《映山红》这首歌曲中对红军们的热爱和不舍之情，以及对未来美好生活的期许。

（二）声乐技巧的使用能够表现出声乐艺术中蕴含的情感

一首好的歌曲能够促使人们在聆听时产生情感上的共鸣，进而为观赏者们打造出一场完美的听觉盛宴，给人带来精神上的高度愉悦。演唱者在歌曲表演中加入声乐技巧，对歌曲进行诠释，与观赏者们建立一种沟通和联系，让他们走入到歌曲的情景中，实现感情上的相通，从而引发观赏者们的情感共鸣，让声乐艺术深入他们的心中。当然，在进行声乐表演时，演唱者首先要深入理解作品，从歌词到内涵都要进行一个解读，然后选取恰当的声乐技巧，把它与声乐作品的内涵和意境相结合，从而把作品的生命力展现到观赏者们的面前，让观赏者通过演唱者对歌曲的诠释去感受当时作者在创作作品时投入的情感，从而促进观赏者们的情感释放和表达。

比如，在表演《康定情歌》这首歌曲时，首先要知道它是一首极具代表性的传统民歌，在音色的选取上就需要突出西康地区的特色。其次，演唱者要深入剖析歌曲的主调，对歌曲的音调变化进行把控。每句歌词的起腔该从自身的哪一个音区开始，都需要做好标记，避免出现演唱失误的现象。再次，对于每一句的情感把控也需要作出一些调整，比如在第三乐句中就需要投入真挚、委婉的情感。同时，还需要注意到，这一乐句的音调与之前的乐句是有所变化的，这句乐句的音调起伏更大，同时深切、舒展的情感也更加深厚。另外，演唱者也需要对歌曲的一些细节做出标记，如该怎样使用声乐技巧或演唱技巧等，在练习时提醒自己，避免在同一个地方使用不一样的技巧，导致自己出现混乱的现象。最后，当演唱者确定表演该歌曲的情感运用和声乐技巧、演唱技巧的使用后，就需要进行大量的练习，直到自己逐步熟悉技巧转化和情感搭配，从而保障自己在表演时展现出一个完美的状态。

（三）声乐技巧的使用有利于展现出声乐艺术的不同风格

每一个人都是单独的个体，生活环境、习性和接触事物的不同都会导致每一个人形成自己所独有的审美情趣，从而在声乐艺术作品的观赏中也会有自己独有的偏好。好的声乐作品在观赏者的评价中主要是集中在以下几个方面：一是作品所蕴含的内涵，二是作品的种类风格，三是作品所体现出来的情感。在这之中，作品的风格是吸引观赏者注意力的关键所在。在声乐艺术的表演中，表演者通过使用声乐技巧、演唱技巧等可以对声乐艺术作品的风格进行塑造，进而烘托情感氛围，以此来促进演唱者对歌曲的情感表达，提高观赏者们对作品的喜好程度。

（四）熟练掌握声乐技巧有利于提升表演者的演唱水平

学习声乐的每一个人都希望自己有一天能站上更大的舞台，为观赏者们呈现更完美的演出。那么站上大舞台的标准是什么呢？那就是需要演唱者掌握更多的演唱技巧和声乐技巧，只有熟练地掌握这些技能，才能够促进自身演唱水平的提升，进而促使自己走上大舞台为观赏者们进行声乐艺术表演。因此在平日的声乐艺术课程教学中，教师可以把声乐基础知识与演唱技巧结合起来，增强学生对作品内涵的理解。在学生能够快速地理解作品内涵和使用演唱技巧之后，就可以进行声乐技巧的教学，让他们在歌曲的一些细节部分合理地运用声乐技巧，从而达到演唱水平的提升。只有这样才能够使得他们有松有驰地对歌曲进行演唱和诠释，为观赏者们提供高质量的声乐艺术演出。

四、结束语

总而言之，声乐技巧既是声乐艺术中的基础，又是塑造艺术形象的核心部分，同时对演唱者高质量完成演出也有着重要的作用。提高演唱者们的声乐技巧需要搭配相应的演出技巧以及在音调上进行良好地把控，这样才能使得演唱者在舞台上呈现出完美的演出状态，进而把观赏者们引入到演唱者塑造的艺术形象和情感氛围中，并与之产生情感上的共鸣。