张朝钢琴作品《中国之梦》演奏分析

陈 婷

（太原学院 山西 太原 030032）

钢琴艺术虽然是从国外传入我国的，但是在多年发展过程中也取得了较好的创新成果。特别是我国很多钢琴作曲家实现了传统音乐元素与西方钢琴音乐技法之间的融合创新，使钢琴艺术体系可以较好地表达出我国传统音乐的情感内涵。通过这种方式，也可以在新时代背景下实现我国传统音乐文化的传承发展，有利于我国传统音乐文化走向世界舞台。基于这种背景，我们有必要针对我国钢琴作曲家的钢琴作品展开全面分析与探索，并明确融合我国传统音乐艺术元素的钢琴作品在音乐艺术内涵和演奏技巧方面的特殊性，使钢琴演奏可以更好地传达相应的情感。

一、张朝钢琴作品《中国之梦》的创作背景和音乐分析

张朝钢琴作品《中国之梦》改编自古琴曲《普庵咒》。张朝先生在创作这部钢琴作品的时候，以我国古代传统音乐文化为创作基础，选择了传统音乐色彩比较浓厚的古琴曲《普庵咒》。在具体创作的时候，张朝运用我国传统音乐文化中的编钟与古琴元素，同时还依托现代钢琴创作技法，进行创新与再呈现，使钢琴作品《中国之梦》具有更加显著的艺术内涵。整部钢琴作品是单一主题变奏的多段式乐曲，一共有126 小节。在曲式结构方面，钢琴作品《中国之梦》主要可以分为呈示部、对比部、再现部三个部分，具有较为显著的西方钢琴艺术特色。但是在整体布局方面，张朝引入了唐代大曲的结构特点，即“散—慢—中—快—散”。这种演奏速度具有典型的传统音乐结构特色，再配合编钟、古琴等传统乐器音色，整部钢琴作品实现了西方音乐艺术与我国传统音乐艺术的联动与创新。

二、张朝钢琴作品《中国之梦》的演奏技巧

（一）多声部层次分析

张朝钢琴作品《中国之梦》拥有多声部旋律主题，因此演奏者在进行作品演奏的时候，也应该注意多声部的灵活处理。

1.高声部主题的演奏处理

张朝钢琴作品《中国之梦》从第25 小节开始，整体旋律一共有三个声部，高声部为主旋律。在具体演奏的时候，演奏者需要重视右手上方音的演奏。在此处时，演奏者需要使用右手的三四五指进行弹奏，因此右手的重心应该向右倾斜，同时手指下键的时候也应该具有较大深度，使演奏音量变得更加显著。与此同时，演奏者手指的触键面积应该适当减少，同时在演奏过程中要将所有力量集中在指尖上，并使用“推”的方式下键。只有这样，演奏出来的声音才会变得比较明亮和集中。除此之外，此处的演奏还应该展现出连奏的效果，因此演奏者在下键以后，手指应该停留一小段时间，或者直接使用变换指法的方式提高演奏的连贯性。在具体演奏过程中，演奏者还应该充分关注作者的音乐表情符号，提高旋律音色的丰富性。

2.中声部主体的演奏

张朝钢琴作品《中国之梦》从第34 小节开始，整体旋律分为三个声部，中声部为主旋律。在演奏的时候，演奏者应该重视右手下方音的演奏。在此处，演奏者需要使用右手的大拇指进行弹奏，因此演奏者应该维持右手重心向左稍微转移的状态。在演奏此处的时候，演奏者手指与琴键的接触面积应该适当增加，不能仅仅使用指尖接触琴键，而应该使用指腹的力量，缓慢下降并将手指推送到琴键上。此时，演奏者右手大拇指在下键以后要保持较长的时间，使演奏音色变得更加深沉。

（二）特殊音乐的表达

在张朝钢琴作品《中国之梦》中，还实现了钢琴对民族乐器音色的模仿。这集中表现在编钟和古琴两种乐器上。

1.编钟和弦的表达

在张朝钢琴作品《中国之梦》的第1-5 小节中，出现了模仿编钟音色的和弦。演奏者在演奏这一乐段的时候，应该模仿敲打编钟的状态，使演奏的音色与编钟更加契合。这一乐段的力度标记为ff，同时钢琴演奏也应该具有较强的力度，音色也要表现得更加明亮。在具体演奏的时候，演奏者不能仅仅使用手臂的力量，而应该使用腰部力量，并将腰部的力量传递到手指上，使手指力量变得更强。由于编钟是一种敲击乐器，乐器声音也有非常强的爆发力。因此演奏者在下键的时候应该使用指尖接触琴键，同时还要使用手掌撑住，并且手臂高高抬起，使下键具有较强爆发力，在下键以后还要快速撤回，最终较好地模仿编钟敲击快速反弹的状态，使钢琴演奏的音色与编钟音色变得更加接近。

2.古琴音色的模仿

在张朝钢琴作品《中国之梦》第9 小节中，乐谱上标记了仿古琴弹奏的标记，要求第9-17 小节的中声部旋律应该使用仿古琴弹奏的方式进行演奏。对于演奏者来说，可以先维持左手下半键的状态并将左手手指放平，而右手则在左手手指上进行快速敲击。左手下半键的方式可以使钢琴音色与古琴琴弦发出的音色更加接近。而使用右手快速敲击的方式，则可以较好地缓和手指下键的力量，使钢琴演奏声色变得更加柔和，使钢琴演奏成功模仿古琴音色。在演奏过程中，演奏者也可以适时使用左踏板，使钢琴演奏的声音变得更加柔和与缥缈。

（三）音群的快速跑动

1.单手快速跑动

在张朝钢琴作品《中国之梦》的第106 小节中，出现了右手快速跑动。这个乐段的演奏主要体现为九连音的连续下行，可以较好地营造水流从高到低的音乐形象。在指法使用方面，则应该交替使用一二三指，同时还要灵活使用黑键与白键。这种情况有可能会导致演奏过程变得不稳定，演奏者在平时需要加强一二三指交替演奏的练习，使自身更加熟悉这一段的演奏，保证演奏节奏的稳定性。在这个过程中，演奏者也可以改变触键位置，使演奏节奏变得更加稳定。由于此处演奏涉及黑键与白键，因此在落键的时候可以选择黑白键的交界处，降低手指移动的范围，避免出现过多的错误动作，切实提高演奏效果。

2.双手交替跑动

在张朝钢琴作品《中国之梦》第6-7 小节中，出现了左右手交替快速跑动。在演奏这一乐段的过程中，不仅仅要灵活使用钢琴演奏技法，使每一个音都变得非常清晰，同时还需要演奏者较好地维持左右手音色的统一性。在具体演奏的时候，演奏者应该先充分感受左手演奏的音色，同时使用右手进行衔接，模仿左手的演奏音色，使双手交替的时候可以维持音色的统一性。这部分音乐的旋律比较长，同时也出现了较多重复旋律，因此在具体演奏的时候，可以较好地改变下键力度，促使重复旋律逐步变强，最终使音乐演奏力度从之前的p 标记逐步延伸到f 标记。

（四）震音的演奏

在钢琴演奏活动中，震音的使用可以显著提高音响表现效果，并且烘托钢琴演奏的氛围。张朝钢琴作品《中国之梦》也使用了震音，并且在多处都有较好的体现，本文以第97 小节中单音快速交替的震音为例进行分析。此处使用的震音可以营造水流情境。演奏者在演奏这部分内容的时候，应该保持较浅的触键方式，同时还要维持全身放松的状态，手掌要呈现拱形的姿势。然后，演奏者转动手腕，使手指两边的音可以均匀演奏出来，最终较好地展现音乐横向起伏的效果。除此之外，演奏者还要跟随主旋律的变化而调整震音方式，使钢琴演奏活动可以实现多声部的音色统一，同时也能够显著提高音色的灵动性。

（五）踏板的控制

1.右踏板的使用

在钢琴演奏过程中，右踏板的使用能够较好促进钢琴琴弦的振动，切实提高润色音响效果。比如，在张朝钢琴作品《中国之梦》第22-25 小节就需要在低声部维持较长的保持音，因此这里也标注了右踏板。但在实际演奏过程中，由于中声部和高声部的旋律会出现变化，如果演奏者一直踩着右踏板，就会导致音乐旋律变得浑浊。因此对于演奏者来说，可以考虑使用抖动踏板的方式，保证旋律色彩的清晰性。在具体操作方面，需要演奏者使用前脚掌浅踩踏板，同时还要保证脚掌处于放松状态，避免大幅度踩踏板而出现音乐断层问题。

2.左踏板的使用

左踏板也被称为弱音踏板，可以较好改变钢琴演奏的音量，同时使钢琴演奏音色变得更加柔和，优化音乐旋律的表现效果。在张朝钢琴作品《中国之梦》第126 小节演奏强弱标记为pp，演奏者使用左踏板弱化此处的编钟和弦音色，可以演奏出一种逐渐远去的效果，引领听众的思绪飘向远方，提高钢琴演奏的音乐效果。

三、结语

张朝钢琴作品《中国之梦》实现了我国传统乐器编钟与古琴等音乐艺术与现代钢琴演奏技法的完美联动，不仅可以传承我国传统音乐，而且为现代钢琴演奏技法的创新提供了较好的参考与借鉴。在演奏张朝钢琴作品《中国之梦》的时候，演奏者应该重视编钟与古琴等乐器音色的模仿与表达，同时还要深入感知整部钢琴音乐作品蕴含的情感要素，并以此为基础，完成作品的二次创作。只有这样，演奏者才能结合作品情感内涵，灵活使用各类演奏技巧，显著提高钢琴作品的演奏效果。