小提琴表演艺术的“恰当之美”思考

郭媛媛

（晋中学院 音乐系，山西 晋中 030619）

音乐是最为常见的艺术形式之一，而小提琴艺术则是音乐艺术中不可或缺的组成部分。音乐在本质上是对情感的一种艺术表达，同时也是对情感的升华，其热衷于通过夸张的方式来宣泄情感。对于小提琴艺术而言，本质上追求“表演的夸张性”，但在表演过程中也需要注重对“恰当之美”的把握。“恰当之美”是艺术领域中的普遍审美标准。小提琴演奏者需要准确把握“恰当之美”的内涵，才能够将小提琴艺术演绎至极致。

一、“恰当之美”的艺术内涵

（一）“恰当之美”的解读

音乐是将特定排列顺序的音符通过特定方式表现出来的结果。不同的小提琴作品所要表达的内容有着本质上的差异性，这也决定了其在艺术特性方面势必会存在一定的区别，故演奏者需要领悟作品内涵，并深度挖掘其艺术特性。“恰当之美”是演奏小提琴过程中的一种艺术表现形式，其强调“恰到好处”，即追求思想与方法的有机结合、统一，只有这样才能彻底达到预期的艺术表达效果。

（二）“恰当之美”的表现形式

从艺术角度来看，“恰当”是美的一种表现形式，同时也有利于塑造“真”。在小提琴艺术当中，“真”与“美”互相影响、相辅相成，只有在演奏时追求二者的协调统一，才能够达到“恰当之美”的基本目标。在不同的小提琴作品当中，“恰当之美”也有着不同的艺术风格，这也意味着“恰当之美”的表达方式并不固定。对于音乐艺术而言，编曲是影响其高度的关键，而演奏者的情感表达则决定了最终的表现效果。小提琴演奏者需要关注音律与情感之间的高度契合，并在了解小提琴作品本身意图的基础上，将正确的情绪流露在表演过程中，从而保证自身的演奏质量。

二、小提琴表演艺术中“恰当之美”的实现路径

（一）立足于音乐本身

音乐是现代艺术的常见形式，其本身具有深厚的艺术价值，而这种艺术价值则需要通过人为表演的方式来实现。在演奏过程中，为全面展示小提琴作品的艺术价值，不仅要遵循小提琴作品的原有规律，更要求演奏者能够融入自身的艺术造诣和艺术理解，实现对小提琴作品的全面升华，并要尊重小提琴演奏的“恰当之美”。在实际演奏之前，演奏者需要了解小提琴作品的创作初衷和创作目的，要通过系统的研究和分析，了解小提琴作品原创者的生活情况、时代背景和心理活动，将各项因素充分融合之后，才能够进一步领悟原创者的创作初衷，才能够在实际演奏过程中准确把握小提琴作品的思想感情。埃涅斯库曾经表示，其在演奏巴赫的音乐作品时，若没有想象自己身处十八世纪，则无法将巴赫音乐作品中的思想情感全面表达出来。由此可见，小提琴的“恰当之美”源于作品本身，演奏者需要充分考虑小提琴作品中的艺术性和时代性等基本要素，只有这样才能够领悟小提琴作品的深层次内涵，才能够提高表演效果。

近年来，小提琴等音乐艺术的发展速度相对较为缓慢，缺乏知名、典型的音乐作品，演奏频率较高的小提琴作品距离现代有着较长的时间跨度，而如今的社会环境与以往相比发生了根本上的转变，这也导致小提琴作品有着截然不同的表演风格。为保证小提琴演奏的“恰当之美”，表演者可以在维持作品原风格的基础上，适当融入一定的现代元素，从而拉近与观众之间的距离，获取观众的认可与共鸣。例如：知名小提琴作品《小夜曲》，其主要讲述了男子向心爱之人表达情感的故事，整个作品旋律柔美动听，可以将观众带入特定的情感环境当中。在实际表演时，表演者需要明确《小夜曲》的核心思想，并结合现代人的情感观念，融入灵动、欢快的音乐元素，从而赋予《小夜曲》全新的表现效果。这种演绎方式不仅仅是对“恰当之美”的诠释，同时也体现出了表演者对于原作品的充分尊重，并在这一基础上加深现代观众对于作品的理解。

（二）注重“技”与“艺”的恰当结合

技巧是表现音乐艺术的关键所在，但核心并非在于对技巧的熟练程度，而体现在如何运用技巧。在实际演奏过程中，若演奏者片面追求演奏技巧的熟练程度，忽略了对音乐艺术的深层理解，则会导致演奏呈现出机械化的效果，既无亮点，也无过人之处，即艺术失去了灵魂。对于小提琴而言，其对于技巧的要求相对较高，演奏者必须在掌握一定程度技巧的基础上，才能够赋予表演更强的艺术表现力。然而在实际当中，频繁出现演奏者能够熟练掌握技巧，却无法深入挖掘音乐作品内涵的现象，其将小提琴演奏单纯归纳为技巧的炫耀过程，忽略了音乐艺术的本质。不可否认的是，由大量技巧堆积所呈现的艺术表演的确可以吸引观众的眼球，并能够赋予表演过程一种华丽的感觉，但由于缺乏真情实感的投入，始终无法激发观众的情感认同，最终所呈现出的表演也失去了真实感。此外，部分小提琴演奏者片面追求情感表达，对于技巧的掌握不够熟练，尤其是在运用高难度技巧时，难免会出现力不从心的情况。这虽然可以赋予表演过程一定的真实感，却也导致小提琴演奏失去了基本的艺术美感。

近年来，伴随着音乐教育逐步得到社会各界的高度认可，越来越多的青少年开始从小接受系统的音乐教育，这也决定了技巧熟练度并非难题，但想要真正实现升华，上升至“艺术家”的层次，则需要经历较长时间的实践磨练。李斯特曾经表示，音乐诗人与音乐家之间有着巨大的鸿沟，前者在表演过程中注重情感表达与个人感受，乐于将自己的认识贯彻在音乐表演过程中，而后者则追求对约定俗成内容的转述，通过对技巧的合理应用来展示特殊的音响配合。由此可见，技巧与情感之间的关系必须重视，而处理二者关系的能力则成为衡量小提琴演奏者实力高低的关键所在。

高水平的小提琴演奏者可以在流畅运用各种技巧的基础上，将个人情感、理解融入音乐演奏过程。其不仅要具有出色的音乐感觉和表演经验，更要具有一定的人生阅历、想象力和独特的演奏风格。知名小提琴演奏家克莱斯勒，其一生曾涉足多个领域，具有丰富的人生经验和深厚的文化素养，这也决定了其在表演过程中可以展示音乐作品的深层次内涵。由此可见，小提琴演奏的“恰当之美”也需要注重“技”与“艺”的恰当结合，二者之间的关系处理则是决定最终演奏效果的核心。

（三）注重对“分寸感”的恰当把握

在小提琴表演过程中，“分寸感”指的是表演者可以自由发挥的具体程度，而自由发挥的范围则要受到音乐作品自身情感、内涵的限制。对于演奏者而言，其需要领悟音乐作品自身的情感内容，并主动接受其限制，同时也要在限制范围内适当融入一定的创新思维和再加工。从小提琴演奏的角度来看，“分寸感”主要体现在节奏感和音色感两个方面。前者是表演音乐艺术的基础内容，良好的节奏感是决定小提琴演奏效果的前提条件。在不同的音乐作品当中，创作者对于节奏感的把握有着不同的要求，其主要与音乐作品的思想感情挂钩，这就要求演奏者能够看清音乐作品的本质，并妥善把握表演阶段的节奏感。对于部分青年小提琴演奏者而言，其认为“快节奏”是理想状态下的表演效果，从而在实际表演过程中忽略了音乐作品的情感基调，片面追求快节奏，导致观众无法深入领悟音乐表演的本质。在快节奏的表演中，休止符的应用缺少“分寸感”。休止符就如同汉语当中的标点符号，失去了标点符号的限制和约束，整个音乐表演也就失去了基本的节奏感。因此，在实际表演过程中需要把握好音乐作品本身的节奏特征，既要注重个人艺术理解的表现，又要合理应用休止符，把握好节奏变化过程中的分寸。小提琴艺术本身具有相对较为丰富的音色变化，而不同的音色变化就如同诗朗诵当中的语调高低一般，可以赋予观众不同的感觉，创造出不同的表演效果。音色的“分寸感”把握至关重要，而如何把握力度和揉弦的分寸就成了关键，“多一分太长，少一分太短”的现象时有发生。这就要求小提琴演奏者既要具备高水平的音乐修养，又要能够在表演过程中进行自我约束，最终保证音色的实际表现效果。

（四）音乐再加工要符合原作品的精神内涵

音乐本质上是没有生命的音符，需要通过表演的形式为其赋予生命力与活力。在小提琴演奏领域中，音乐再加工、二次创作的现象并不少见。多数演奏者会在尊重原作品风格、创作意图的基础上，适当融入个人理解和认识，甚至会大量翻阅资料和书籍，想象原作者所处的年代的特征，分析原作者的思想活动和心理变化，并在这一基础上进行二次创作，力求展示更有真实感和时代特征的作品。小提琴艺术属于古典音乐艺术，其诞生于一个特殊的年代，拥有特定的演奏风格和特点。音乐作品的再加工需要符合小提琴艺术的基本要求，即在特定的范围内进行加工创作，一旦超过这一范围，则会导致其失去基本的艺术美感。从某种角度来看，音乐本身具有极强的包容性，其可以融入各种元素和风格，构建起独树一帜的艺术表演体系。在实际当中，部分演奏者对于小提琴艺术的认识和理解并不深入，其在再加工和二次创作的过程中，盲目追求个性化与时代特征，盲目将大量元素融入小提琴音乐作品当中，甚至部分演奏者会在不理解作品本意的基础上，将自己的片面理解和认识强行融入其中，最终导致再加工的小提琴音乐作品脱离了约定俗成的范围，失去了艺术美感。由此可见，小提琴音乐再加工虽然具有一定的创新性和灵活性要求，但并非是完全创新。其本质上依然需要符合原作品的精神内涵，并在尽量传达原作品思想精神的基础上，合理融入各种要素，在形式结构、曲调风格上实现创新，而非是对其精神内涵进行随意改造。

三、结语

综合来看，小提琴表演艺术对于“恰当之美”有着明确的要求，演奏者需要在充分尊重小提琴艺术基本特征的基础上，从多个角度、多种途径来彰显小提琴表演艺术的“恰当之美”。在实际表演过程中，不仅要关注作品原本的精神内涵，把握好表演的“分寸感”，同时也要融入一定的个人理解和认识，充分展示小提琴音乐作品的精神内容和情感表达。小提琴演奏者必须深入分析“恰当之美”的内涵和基本要求，才能将“恰当之美”具体应用于演奏实践。