赫哲族伊玛堪说唱艺术的演唱探析

刘忠义

（佳木斯大学 研究生部，黑龙江 佳木斯 154000）

【关键字】赫哲族；说唱艺术；艺术形态研究

近代以来，赫哲族特色艺术表现形式“伊玛堪”的表演方法、曲调、曲式结构开始逐渐定型，在传承传统民族艺术风格的同时引入全新的艺术文化元素，做好综合性的归类整合，合理利用赫哲族传统音乐文化遗产，促进了我国本土化说唱艺术文化的广泛传播。新时代的文化研究者必须认识到赫哲族人民的社会生活环境与“伊玛堪”说唱艺术之间的联系，分析“伊玛堪”的基本特点与内在艺术元素架构方式。“伊玛堪”说唱艺术的表现形式较为直观、简约，曲式结构复杂、严谨，前后内容之间具备较为紧密的递进关系，能够将观众的注意力快速引入故事所描绘的艺术情境之中。赫哲族民族艺术家习惯于采用念白与歌唱混合的表演形式，从不同方面描绘歌曲中的具体内容，这一个性化的艺术表演形式具备较强的随意性与灵活性，叙事方法不具备固定性与一致性，说唱表演整体音乐风格的变化幅度较大。

一、赫哲族“伊玛堪”说唱艺术的基本特点评析

“伊玛堪”是流行于我国黑龙江省赫哲族聚居区的一种历史较为悠久的表演艺术，根源于原始社会时期，赫哲族说唱艺术家整合、总结了民歌、民谣、神话故事、民族特色文化习俗等多种文化元素，创造了“伊玛堪”这一内容丰富、表现形式多样的说唱艺术。“伊玛堪”说唱艺术的基本特点是缺乏表现形式的固定性，将歌唱与念白融为一体，由一人或多人共同说唱某一方面的艺术主题，如庆祝胜利、朋友聚会、节日庆典等多种贴近现实生活的艺术主题。赫哲族表演艺术家在说唱各类曲目时，习惯于采用综合性的分层次演唱法，在说唱经典曲目之前，先拉长音调以念白形式进入起唱阶段，将首句末尾几个字的声调拉长三到四拍，使之形成先声夺人的舞台艺术表演效果，吸引多数观众的注意力。由歌唱转到念白时，赫哲族表演艺术家会使用常见的套语连接不同阶段的具体表演内容，让观众认识到表演形式转变过程中潜在的递进关系，从念白转到歌唱，再从歌唱转变到念白，两种不同的艺术表现形式交替循环，直到将整个故事演唱完毕。“伊玛堪”说唱艺术所表演的曲目故事长短不一，故事情节较为复杂的曲目可持续演唱几天，需要几人甚至上百人共同参与，故事情节较短、涉及艺术人物较少的曲目可由一位表演艺术家同时说唱几个艺术人物。

赫哲族“伊玛堪”说唱艺术对场地环境的实际要求不高，并不经常使用繁琐、多样的道具与布景支持舞台表演，“伊玛堪”说唱表演的场地、道具、观众数量、时间均具备较强的灵活性与可变性，对参与表演活动的演员的数量与表演能力要求也不高，赫哲族人民可在节日庆典、婚丧仪式、生产旺季等时间段组织开展大规模的“伊玛堪”说唱表演。赫哲族人民所创作的说唱艺术不需要多种多样的乐器，在说唱过程中较少使用配乐，赫哲族表演艺术家习惯于在说唱表演活动中互相借鉴，吸收有价值的文化元素进行再创作。这一特色艺术表演形式来源于赫哲族人民的日常生活，歌曲流畅动听，故事篇幅不定，带有浓厚的地方乡土气息，艺术人物个性鲜明直观，感情真挚。

二、赫哲族“伊玛堪”说唱艺术的基本类型与基本艺术要素研究

（一）基本类型

“伊玛堪”说唱艺术主要可被分为大唱与小唱两大类，大唱的结构较为复杂、宏大，能够描绘篇幅较长、艺术人物较多的故事，小唱只能描绘单一的故事与较为简单的艺术人物。赫哲族表演艺术家在演奏“伊玛堪”大唱时习惯于使用说唱结合的表演形式，以念白形式说出一段台词后转而使用歌唱的形式唱出一部分台词，这一艺术表现形式主要用于描绘古代赫哲族民族英雄与祭司的光辉事迹，音乐段落节奏的排列顺序与赫哲族的口语发音规律较为一致，音调较为生动、简洁，曲目演唱时间多设置于夜晚或拂晓，多在森林、河滩、山谷等地点演唱。赫哲族表演艺术家在演奏大唱曲目时习惯于使用专用的“赫尼纳调”，将特殊的声调融入同一篇故事的不同情节之中，降低了观众理解曲目与演唱内容的难度，且唱段排列顺序缺乏固定性，表演艺术家可根据实际情况随机调整唱法与声调，音乐风格偏向豪迈、壮阔，能够展现出赫哲族人民的精神面貌。

“伊玛堪”小唱以篇幅较短、涉及艺术人物较少的故事为主，重在表达曲目所承载的思想感情与艺术理念，采用说唱结合的表演形式，其风格相比“伊玛堪”大唱而言较为精致、婉约，主要取材于赫哲族人民较为熟悉的劳动歌等小曲，节奏生动，描绘了赫哲族人民的日常生活，故事内容不多，艺术情境具备较强的感染力，容易被赫哲族人民所接受。赫哲族表演艺术家习惯于在“伊玛堪”小唱中使用不具备实际语义的拟声词与特殊衬词，如“赫尼纳”、“耶林出”等无意义的拟声词汇。由于赫哲族人民的基本生活方式是捕猎与捕鱼，因此“伊玛堪”小唱主要描绘了赫哲族人民在织网捕鱼等劳动过程中所经历的不同类型的事件，具备贴近自然的生活化韵味，曲调简单，歌词朴实易懂，容易记忆。

（二）基本艺术要素

“伊玛堪”说唱艺术的调式较为简练，不同节拍之间存在紧密的递进关系，音域局限于八度到十度之间，属于较为典型的五声调音阶音乐，调式不多，主要由宫徵调式组成，调式变化幅度不大，较为规整完善，其基本节奏主要来源于赫哲族人民的生产生活。“伊玛堪”说唱艺术的曲式较为丰富，类型多样，但其调式较少，习惯于使用空康吉等乐器进行演奏，调式较为原始，如经典曲目《渔歌》、《捕鱼谣》等，歌曲的表现手段较多，艺术张力较强，多数歌曲采用了两个或三个乐句所构成的单一乐段，篇幅较长的曲目多使用一个乐句反复变调进行演奏，曲调中仅有单个音符的发音发生了变化，段落形式趋向一致，使用的散板或慢板节拍较少，节拍形式规整、单一。

三、赫哲族“伊玛堪”说唱艺术对现代说唱表演的影响研究

（一）艺术理念

赫哲族“伊玛堪”说唱艺术的主要曲目与表演形式是由一代代表演艺术家增补、修改而成的，既有源于历史的社会实践性成分，也有较为新颖的独创性艺术技巧与表现手法，赫哲族表演艺术家可根据实际表演需求在曲目中添加更多个性化、生活化的成分，使不同类型的艺术元素形成互补关系，提升“伊玛堪”说唱艺术的文化魅力与思想价值。赫哲族表演艺术家在演唱过程中大胆使用最新的艺术表现手法，借鉴现代音乐艺术的通俗唱法技巧并将其与民族特色唱法进行融合，创造了具备层次感的全新唱法，这一艺术创新经过了时代的检验，使赫哲族传统“伊玛堪”说唱艺术具备了现代化的文化内涵。

（二）演唱技法

由赫哲族所创作的“伊玛堪”说唱艺术具备曲调多样、内容丰富的基本特点，演唱过程中的发声方式会根据表演效果做出调整，将天然嗓音与有意识的变声技巧相融合，具体发声方法具备较高的合理性与有效性。我国赫哲族表演艺术家在长期的社会实践中总结、归纳了一套较为有效的现代化表演技法，发声过程中气息能够持续保持流畅，声音悠扬、和缓。赫哲族表演艺术家习惯于在词头或词尾添加各种无意义的拟声性衬词，赋予艺术表演以鲜明的民族文化色彩，这种表演形式能够增强舞台艺术效果，凸显出赫哲族说唱艺术的特性。我国当代赫哲族表演艺术家多采用诙谐、风趣的语言以及夸张的修辞手法描绘艺术形象，充分运用所掌握的多样性演唱技法与文学修辞手法进行表演，生动、形象地为观众展现故事的每一个发展步骤与具体细节，演唱中所使用的曲调因人而异，不具备较为一致的特性，“伊玛堪”表演的曲调可分为“欢乐调”、“渔猎调”、“老翁调”等。现代说唱艺术家应当仿效赫哲族表演艺术家的唱法与艺术表现手法，合理运用、继承前人所积累的经验，将演唱融入自身生活。

四、结论

赫哲族所创造的“伊玛堪”说唱艺术包含着独到、深远的艺术理念，这一民族说唱艺术在表现形式、基本内容、旋律技法等不同方面有着特殊的传承价值，不同类型的曲目创作风格与表演形式差距较大，演唱者必须使用饱满、浑厚的唱腔唱出歌词。“伊玛堪”曲调简明易懂，旋律明快流畅，具备较高的艺术鉴赏价值，曲目结构规整严谨，节奏平缓和顺，并没有较为突兀的节奏变化与声调转折，节奏结构较为单一，不同演唱者演奏同一部作品会有不同的艺术表现特征，可刻画出栩栩如生的艺术形象，反映了赫哲族人民对故乡风景的赞美与对美好生活的向往。