李白诗歌“意象”的音乐形象与情绪的美学分析

任力志，秦北涛

（绵阳师范学院 音乐与表演艺术学院，四川 绵阳 621000）

被后世誉为“诗仙”的李白生于盛唐时期，一生经历丰富，思想丰富，其诗词中的意象种类之多不可胜数，诸如人、酒、花、鸟、风、月、金、玉、山、水、禽、兽……尤其与音乐有关的意象——酒、风、花、月、水等，更是与他结下了不解之缘，这些都能在李白诗词中找到有力的佐证。需要注意的是，诗词的意象与音乐形象之间的关系、以及由此而来的诗词意境与音乐情绪之间的关联。下面笔者先理顺这些概念，然后着重探讨与李白诗词相关联的几个典型的音乐意象。

一、诗词意象与音乐形象

“意象”一词是中国古代文论中的一个重要概念。古人认为，意是人内在的、抽象的心意，象是客观事物具体的物象；“意源于内心并借助于象来表达，象其实是意的寄托物”。意象在中国传统诗论中实指寓情于景、以景托情、情景交融的艺术处理技巧。可以说，意象是诗词表达内容的灵魂，是诗人抒发感情、托物言志的主要手段。袁行霈认为，“意象是融入了主观情意的客观物象，或者是借助客观物象表现出来的主观情意”。歌曲作者通过诗词的意象，进行再创造，便产生了音乐形象。这种音乐形象在还原诗人所见所感的基础上渗透了歌曲作者的感情色彩。

“意境”是诗词等作品通过具体的艺术形象而描写出的境界和情调，是以表达哲理性的观念为目的、以象征性的手法以达到表意之象。正因为意境是一种境界和情调，所以它是通过形象来表达的，是要体悟的、抽象的。可见，意境来自于意象或意象的组合构成，意象是构成意境的手段或途径。歌曲作者通过诗词的再创造，形成的音乐形象，这种音乐形象通过呈示，就构成了音乐意境或音乐情绪。

二、与李白诗词意象相关联的音乐形象和音乐情绪的美学分析

（一）“酒”，“青天有月来几时？我今停杯一问之。人攀明月不可得，月行却与人相随。皎如飞镜临丹阙，绿烟灭尽清辉发。但见宵从海上来，宁知晓向云间没？白兔捣药秋复春，嫦娥孤栖与谁邻？今人不见古时月，今月曾经照古人。古人今人若流水，共看明月皆如此。唯愿当歌对酒时，月光长照金樽里。”李白《把酒问月》是一首咏月抒怀诗。诗人以纵横恣肆的笔触，从多层面、多角度描摹了孤高的明月形象，通过海天景象的描绘以及对世事推移、人生短促的慨叹，展现了作者旷达博大的胸襟和飘逸潇洒的性格。通篇只出现了一个“酒”字，把喝酒的意象表达得淋漓尽致。诗中“停杯”二字生动地表现出诗人神往与迷惑的沉思情态，颇有几分醉意，仰望苍冥发问，这是对宇宙本源的困惑与求索，更是对生命价值的思索和探寻，音乐情绪的表达也随之流露而出。因此在渲染音乐情绪中，需要极力把握诗人把“酒”问月的音乐形象，这样就能更好地与诗词的意境相吻合。在音乐中，当以诗人描写的“飞镜”为譬，以“丹阙”、“绿烟”为衬，以皎洁的月光为背景，刻画诗人深沉叹惋、孤苦高洁的音乐形象。同时，还须表现诗人有感于明月长存而人生短暂、人类却无法改变这一规律的复杂内心。音乐形象和情绪的变化由诗词的意象决定，酒-月，月-酒，以行云流水般的抒情方式，来渲染音乐情绪，歌唱要求情理并茂、富于艺术感染力。

（二）“月”，在我国古代诗词中，常常用月亮来烘托情思。因此，诗词中的月亮可以说是是思乡的代名词。“床前明月光，疑是地上霜，举头望明月，低头思故乡。”李白《静夜思》表现了诗人的思乡之情。诗中提到的明月已然不是客观的物象了，而是诗人抒发和寄托情感的诗词意象。这个诗词意象转换成音乐形象，就变成了创作者或歌者托物言志的主要寄托物。在表现音乐情绪中，歌者需要极力把握“明月”带给诗人的怀念故土、思念家乡的音乐情绪，可以同时配合诗词中出现的“疑”、“举”、“望”、“低”、“思”等动作予以表现诗人的离愁别绪，思乡之愁。

（三）“水”，在大量的写“水”诗句中，李白不仅对其“姿态”进行了浪漫的描绘，还为其赋予了强烈的感情色彩，极具感染力。“秋浦千重岭，水车岭最奇。天倾欲堕石，水拂寄生衣。”李白《秋浦歌》其八描写了水的动态，温柔而又秀美。这个水意象反映了诗人把握自然景物最本质的能力。这是一种写实的手法，在音乐形象的表现中，理应真实、客观，歌者须要将自己的情感、身心完全融入到自然中，拓展音乐的审美内涵和意蕴，提升艺术的品格。

纵观李白作品，我们可以归结为诗意描写和借水抒情两大类。在对水的实态描写中，他非常传神的对水的静与动进行了描绘。李白写水之明净极为传神，我们可以体会到他悠闲、淡泊、自由的隐逸之乐。

（四）“花”、“鸟”。1.青梅竹马。“郎骑竹马来，绕床弄青梅。同居长干里，两小无嫌猜。”李白《长干行》中表达了男女小时候天真无邪的形象。后来“青梅竹马”常常形容男女小时候俩小无猜、天真无邪和率真烂漫。诗词表达了诗人淳朴的爱情观，诗中反映了浪漫的爱情思想，爱情是所有艺术歌咏不完的题材，音乐并不例外。歌者经历了感人的爱情，就能投入地表现出来。

2.杜鹃鸟。杜鹃俗称布谷鸟，又名子规、子鹃、杜宇。春夏之季，杜鹃彻夜不停地鸣叫，啼声清脆而短促，时常唤起人们的多种情思。中国古代神话里，蜀王杜宇（即望帝）因被迫让位于他的臣子，自己隐居于山林，死后他的灵魂化为杜鹃。因此，古诗词中的杜鹃形象也便成为凄凉、哀伤的象征。“杨花落尽子规啼，闻道龙标过五溪。我寄愁心与明月，随风直到夜郎西。”李白《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》描绘的是在悲凉萧瑟的自然景物中寄寓令人感伤的离愁别绪之情，同时，诗人以寄情明月的丰富想象，表达对友人的无限怀念与深切同情。诗词表达的意象和意境就是音乐所要表现的形象和情绪，在哀怨凄悲的音乐情绪中，歌者自然会引发离别的伤感和对友人的怀念之情。

（五）“风”、“云”。“明月出天山，苍茫云海间。长风几万里，吹度玉门关。汉下白登道，胡窥青海湾。由来征战地，不见有人还。戍客望边色，思归多苦颜。高楼当此夜，叹息未应闲。”李白《关山月》中以万里边塞图景做为背景，融合了当前的离愁别绪，这种深远的意境反映了诗人浩渺的胸襟，艺术手笔高超。同时，诗人还描写了征战边疆的苦楚，揭示了战争的残酷性。诗词层次分明，意境深远。诗人抒发感情的方式是喷发式的，强烈的情感犹如打开闸门的洪流一般，一触即发、汹涌而出。诗词中的意象就是音乐所要表现的形象。因此，要真切地反映李白诗词中的音乐情绪，得有一颗浪漫主义情怀，因为他笔下的风，既让人感到它的强大与猛烈，也让人感到它的窒息与压抑；它既让人陶醉欲仙，也让人烦劳感伤；它既是大自然的风，也是心灵的风。同时，李白诗此里也不乏清新亮丽的优美意象。如“人行明镜中，鸟度屏风里”(李白《清溪行》)“却下水晶帘，玲珑望秋月”(李白《玉阶怨》)，这些由明镜、屏风、水晶、秋月等明净清亮的景物意象，极大地丰富了李白诗歌的艺术蕴味。“登高壮观天地间，大江茫茫去不还。黄云万里动风声，白波九道流雪山。”（李白《庐山谣寄卢侍御虚舟》）诗中雄伟壮美的意象组合，给人以一种浩大崇高的感受。又如，“山随平野尽，江入大荒流。月下飞天镜，云生结海楼。”（李白《渡荆门送别》），诗中意象蔚为壮观。诗人的想象一个接着一个，大跨度的意象组合，离奇惝恍，纵横变幻。在表现音乐情绪时，要多体会诗人吞吐山河、包孕日月的壮美意象，展示雄壮奇伟的艺术想象。

音乐意象和情绪的表现往往需要文情并茂，特别是对于歌曲。诗词的创作十分讲究含蓄、凝练。诗人的抒发情感往往不是情感的直接流露，也不是思想的直接灌输，而是言在此意在彼、借景抒情、咏物言志。同时，歌词要有一定的文化内涵，那种辞藻苍白空洞、文理不通的歌词，无论如何是无法做出具有感染力音乐作品的。李白是多情的、有温度的，他的诗更是多情的、有深度的。“诗心乐意”的创作与表演、审美观念，是我国古代文学艺术创作的特色美学，它独具东方特色。这种哲理也成为一种解密李白诗词创作中立美与审美方式的工具之一，它以独到的视角辅助揭开“诗仙”乐府诗词中深邃的浪漫主义情怀。这种情，是对万事万物的永恒的情。因此，我们用音乐来表现李白诗词意象的时候，借助“诗心乐意”这个哲理工具，以深入理解诗词的意象为突破口，进而在音乐形象和表现情绪上领悟意象寓意，这才把握住了音乐所要表现的内容。同时，李白又是一个热爱祖国河山的诗人，他一生四海为家、纵情山水。壮美绚丽的自然风光，为李白笔下创造出清新飘逸、气象博大、想象奇异的各种意象奠定了基础，而且对他的浪漫主义诗风产生了深刻影响。因此，热爱祖国大好河山，也是更好演绎他的诗词意象的必要条件。

注释：

①袁行霈.中国诗歌艺术研究.北京：北京大学出版社，1987.p53。