古典时代雅典戏剧艺术的发展与作用

2021-11-12李孟旸

戏剧之家 2021年14期

关键词：雅典亚里士多德古希腊

李孟旸

（辽宁师范大学历史文化旅游学院，辽宁大连 116033）

观看戏剧表演是古典时期雅典人民重要的文化娱乐项目，悲剧和喜剧包罗万象，诗人会对神话、文化、地理等各种问题提出自己的见解，所以雅典悲喜剧对雅典人民有着重要影响。

一、戏剧的起源和发展

古希腊戏剧包括悲剧、喜剧、羊人剧和摹拟剧。古典时代的羊人剧和摹拟剧大多已经散佚，只有雅典诗人的作品保留下来，所以本文主要讨论古典时代雅典悲喜剧的发展与影响。

（一）悲剧的起源与发展

古希腊农人于葡萄收获之际载歌载舞，感谢酒神迪奥尼索斯，他们唱的歌曲即“酒神赞歌”（Dithyrambos）。希罗多德认为“酒神赞歌”是列斯堡的阿里昂首创，普鲁塔克则把伊卡利亚的特斯皮斯称作悲剧的真正创造者。随着社会发展，悲剧地位越来越高，开始在雅典各种节庆活动中上演，雅典涌现出一批杰出的悲剧诗人，其中埃斯库罗斯、索福克勒斯和欧里庇得斯合称为希腊三大悲剧诗人。

埃斯库罗斯生于公元前525 年，他在公元前484 年第一次获得戏剧比赛的胜利。埃斯库罗斯进一步丰富了悲剧的情节，“把演员的数目由一个增至两个，并削减了合唱歌，使对话成为主要部分”，加剧了戏剧冲突，因此他被称为“古希腊悲剧之父”。索福克勒斯约公元前496 年生于雅典，他接受过良好的家庭教育，公元前468 年，索福克勒斯在悲剧竞赛中击败埃斯库罗斯获得冠军。亚里士多德记载“索福克勒斯把演员增至三个，并增加了画景……悲剧抛弃了四双音步长短格而采用短长格”，短长格最适合对话，索福克勒斯的改革，使得悲剧更容易被下层人民理解，扩大了悲剧的影响力。欧里庇得斯生于公元前485 年，家境优渥，约在公元前455 年第一次参加戏剧比赛，以失败结束。欧里庇得斯的悲剧作品对下层人民充满同情，善于描写人物心理变化，其悲剧多取材于普通人，亚里士多德称赞他“不愧为最能产生悲剧效果的诗人”，他对悲剧发展做出了巨大贡献，也是对后世影响最为深远的悲剧诗人之一。

（二）喜剧的起源与发展

喜剧同样起源于酒神歌舞，古希腊农人在收获之后，化装成鸟兽，以此感激自然的馈赠。墨伽拉人自称首创喜剧，之后传入雅典，“但喜剧当初不受重视，没有人注意，执政官分配歌队给喜剧诗人，是很晚的事，之前的喜剧诗人都是自愿参加的”，亚里士多德讨论喜剧的《诗学》部分已经散佚，所以关于喜剧改革的历史大多已经失去了记载，今人了解喜剧只能从诗人遗留的作品中去进行探究。

公元前487 年，雅典正式在酒神节中增加喜剧竞赛，公元前441 年，雅典在勒奈亚节中增加喜剧项目。古希腊喜剧分为以政治讽刺和社会讽刺为主的旧喜剧（公元前487-前404 年），以社会讽刺和日常生活为主的中期喜剧（公元前404-前338 年）和以日常生活为主的新喜剧（公元前338-前120 年），古典时期雅典旧喜剧诗人中只有阿里斯托芬的作品流传下来，中期喜剧只传下一些片段，新喜剧处于希腊化时期不在本文讨论范围之内。阿里斯托芬生于公元前446 年，其作品辛辣讽刺，又不失人文情怀，体现了雅典市井的真实生活，深受雅典人民喜爱。

二、古希腊戏剧的结构与特点

（一）悲剧的结构与特点

古希腊悲剧不同于现代意义上的悲剧，亚里士多德曾在《诗学》中对悲剧下过定义，“悲剧是对于一个严肃、完整、有一定长度的行动的摹仿；它的媒介是语言，具有各种悦耳之音，分别在剧的各部分使用；摹仿方式是借人物的动作来表达，而不是采用叙述法；借引起怜悯与恐惧来使这种情感得到陶冶。”亚里士多德把悲剧成分分成六个，分别是情节、人物性格、言词、人物思想、人物形象和歌曲。其中，言词和歌曲是摹仿媒介，人物形象是模仿方式，情节、人物性格和人物思想是摹仿对象。这六者按重要性排列，分别是情节、人物性格、人物思想、言词、歌曲和人物形象。悲剧的段落分为“开场”、“场”、“退场”与合唱部分，合唱又分为“进场歌”与“合唱歌”。

古希腊悲剧的一个特点是严肃性，其结局并不都是悲惨的，但内容一定是严肃的，悲剧主角的结局都是他们自己的行动所招致的，观众对此更有代入感。亚里士多德认为“比较严肃的人摹仿高尚的行动，即高尚的人的行动”，所以他不同于其师柏拉图对悲剧的蔑视，他认为悲剧的创造是合乎可然律或必然律的，反映的是带有普遍规律的现实事物。

悲剧的另一特点就是集中摹仿性。“悲剧能够在较短时间内达到摹仿的目的，比较集中的摹仿比被时间冲淡了的摹仿更能引起我们的快感”，悲剧演员动作夸张，依靠情节上的“突进”和“发现”，可以迅速激化情节矛盾，带动观众情绪，加深观众印象。

（二）喜剧的结构和特点

亚里士多德学派的《喜剧论纲》也对古希腊喜剧下了定义，“喜剧是对一个可笑的、有缺点的、有相当长度的行动的摹仿，（用美化的语言），各种（美化）分别见于（剧的各）部分；借人物的动作（来直接表达），而不采用叙述（来传达）；借引起快感与笑来宣泄这些情感”。喜剧成分包括情节、人物性格、人物思想、言词、歌曲和演出。从阿里斯托芬的喜剧来看，古希腊喜剧的段落分为“开场”、“进场”、“场”、“对驳”、“插曲”、“合唱歌”和“退场”。

喜剧与悲剧不同，“一个喜剧家得要满足他的观众，使他们认为他的故事是或然的”，喜剧的特点之一就是它的或然性。喜剧情节是荒诞的，现实当中发生的可能性很低，所以观众会在观看途中发笑，而又不会觉得受到冒犯。喜剧的另一特点就是用词通俗易懂。“喜剧的言词属于普通的、通俗的语言。喜剧诗人应当使他的人物讲他自己的本地的语言”，这样才能使大多数没有接受过教育的雅典人民能够迅速理解剧情。取材于现实生活也是喜剧的重要特点之一。作者在“插曲”部分，对社会问题进行点评或者对观众插科打诨，“插曲”的内容和全剧没有关系，它起到和观众直接对话的作用，拉近了观众与诗人之间的距离。

三、戏剧的作用

（一）教育作用

柏拉图对戏剧诗人十分不屑，认为“第一，诗人创作的真实性是很低的；第二，诗人的创作是和心灵的低贱部分打交道的”，但他也不得不承认戏剧的教育作用。柏拉图认为在儿童教育阶段，一个人能接受的最好的教育方式之一就是音乐教育。音乐包括戏剧、抒情诗、史诗和“音乐”，柏拉图统称前三者为“故事”，他认为儿童心灵纯洁如纸又具有摹仿能力，因此在儿童教育中应当先用“故事”教育儿童。城邦应负起编订“故事”的责任，用真善美的“故事”陶冶儿童心灵，培养他们勇敢、节制、正直的美德。儿童从小应该摹仿勇敢的英雄，而不是摹仿丑陋的事物。成年后摹仿行为变成习惯，而习惯是人的第二天性，教育目的之一就是培养人的良好习惯。

亚里士多德批判继承了柏拉图的思想，部分抛弃了唯心主义世界观。亚里士多德认为一切戏剧作品都是对真实世界的摹仿，悲剧和喜剧之间的差别只在于所用媒介、所采取对象以及方式不同而已。“喜剧总是摹仿比我们今天的人坏的人，悲剧总是摹仿比我们今天的人好的人”，它们用不同方式教育雅典人民要去过一种节制快乐的生活。亚里士多德也同意儿童具有摹仿能力的观点，认为“人从孩提的时候就有摹仿的本能，人对摹仿的作品总是感受到快感……其原因在于求知不仅对哲学家而言是一种极大的乐事，对一般人也是如此，只是一般人求知能力薄弱而已”，所以大多数雅典人最初的知识就是从戏剧中获得的。

（二）陶冶情感作用

亚里士多德认为戏剧具有卡塔西斯作用。“katharisis”原意为“净化”，医学上则用作“宣泄”，罗念生认为应当译为“陶冶”。亚里士多德用“卡塔西斯”形容戏剧在人们情感上的作用，他认为“在适当的时候、对适当的事物、对适当的人、在适当的动机下、在适当的方式下所发生的情感，才是适度的最好的情感，这种情感即是美德”，这就是悲剧的“卡塔西斯”作用。因此优秀悲剧要“足以引起恐惧和怜悯之情”，但情绪不能过度，优秀喜剧要通过笑来宣泄情感，“笑应当有适当的限度”，这种思想无疑是对柏拉图戏剧思想的批判继承。柏拉图在《理想国》中批评戏剧诗人迎合人们内心的欲望，使观众放松了“对哭诉的监督”和“克制的说笑本能”，使他们痛哭流涕或哄堂大笑，他认为这样破坏了理性，但亚里士多德认为优秀的戏剧可以陶冶人的内心情感，使观众学习如何控制和调节自己的感情。戏剧通过人物形象和情节来引起观众的情感。但如果要对观众产生卡塔西斯作用，就必须利用戏剧情节。因为卡塔西斯作用的实质就是戏剧诗人通过摹仿他人的行动，使观众近距离感受到剧情张力产生的悲剧或喜剧效果，进而陶冶情感。观众们在同喜同悲的氛围之下增强了集体之间的团结与凝聚力。