音乐剧的价值分析

2021-11-12王洪兆

戏剧之家 2021年14期

王洪兆

（湖北艺术职业学院湖北武汉 430000）

音乐剧又称歌舞剧，它的内涵丰富，集戏剧、音乐和舞蹈为一体，同时又结合了唱歌、对白、表演和舞蹈等多种表演方式，融合服饰、灯光、舞台、场景等舞台艺术辅助形式，最终形成一门综合性舞台艺术样式。

一、音乐剧的起源及发展

音乐剧的起源最早可以追溯到17、18 世纪，发展到20世纪形成了现有的综合性舞台艺术形式。追根溯源，音乐剧的起源可以根寻到轻歌剧，但是音乐剧在后期的发展中其剧本题材、音乐风格和舞台表现形式都形成了独具自身特色的风格，因而已经区别于现时代的歌剧。

音乐剧的腾飞与鼎盛时期集中在美国的百老汇和英国伦敦西区，这两者之间的相互碰撞、影响，使得音乐剧飞速发展。其中，里程碑性质的《演艺船》极具代表性，它全方位系统性地展示了音乐剧的主题和特征。直到今天，百老汇和伦敦西区仍然是音乐剧的重要汇聚地。

二、音乐剧的基本要素

（一）剧本是基础

音乐剧首先是以“剧”为本，其他的艺术元素都是因为剧的表达需要而存在的。只有具有鲜明主流的主题思想、生动有趣的故事情节、鲜活立体的人物形象、跌宕起伏的故事情节，才能使得音乐剧具有完整的故事基础，这是音乐剧最重要的灵魂元素。从取材上来说，音乐剧中的人物和情节都要求高度凝练、表达集中；从内容上来说，音乐剧关注的是人物的发展进程，表达的是创作者的价值取向和个人情感。加之音乐剧起源上独特的发展环境，使得它从来都是伴随着一种豁达乐观、积极向上的态度，从而造成了音乐剧独具青春热烈的气息以及活泼生动的生命力等特征。

如四大音乐剧中，《歌剧魅影》通过讲述美丽的女演员、神秘的老师和年轻英俊的子爵三人爱恨交织、凄凉而美丽的爱情故事，最终刻画了人性这一主题。通过略带恐怖悬疑的故事背景以及惊险牵动人心的故事情节以及深受人们喜爱的爱情主题，深度融合了一代人的喜好以及舞台取向。而严谨的故事情节所组成的戏剧结构，以及能够引起共鸣的深刻主题，都是优秀的音乐剧能够感染人心、对社会产生巨大影响的基本要素。

（二）音乐是灵魂

音乐剧的主要表现方式就是音乐，可以说，如果没有了音乐就不能被称之为音乐剧。音乐剧中的音乐选材丰富，风格多变，多种音乐文化的碰撞使得音乐剧的音乐语言变得极为丰富。它有古典音乐，也有爵士等现代流行音乐；它使用交响乐这样的咏叹调，同时又可以见到现代电声乐队中时尚、通俗的音乐旋律。音乐剧中的音乐讲求舞蹈性和戏剧性，把剧中的人物体现出具体鲜明的立体形象，同时为剧中舞蹈带来声音上的感情特征，利于剧中人物的感情和形象的具体化。

举个例子，《猫》这部音乐剧中的“Memory”是一首纯粹的独唱，它在剧中一共出现过4 次，唯独在第二幕中是完整呈现在观众面前。这首音乐用哀婉动人的音乐唱出了一个容颜老去青春不再的女人半生艰难的人生遭遇和渴盼亲人的心情。另外还有《巴黎圣母院》中的“Bohemia girl”“Hearbreak”，《歌剧魅影》中的“The music of the Night”等知名音乐剧中的曲目，用震撼人心、优美动人的旋律随着现代传媒的进步走向世界，成为风靡全球的优美之声。即使是没有看过音乐剧的人，在听到这样动人的旋律之后，也会对它所述说的音乐剧产生一睹为快的期盼。音乐唱段在音乐剧中所呈现的艺术之美，是整个音乐剧制作过程中注入灵魂的关键。

（三）舞蹈表演是特色

音乐剧诞生初期，主要是通过歌舞艺术来呈现的，这是由于音乐剧诞生于百老汇这样一个文化纷呈、艺术碰撞同时又讲求“轻松幽默”的特殊地带，美轮美奂的舞姿才能够吸引到观众的目光。音乐剧中汇聚了多种舞蹈风格，像是表现力优秀的芭蕾舞，节奏感明快的踢踏舞，还有伦巴、桑巴、探戈、华尔兹、爵士舞、太空舞等。同话剧、歌剧这样的戏剧种类相比，音乐剧中的舞姿更加夸张，从节奏和韵律中透漏出个性鲜明、节奏明快的艺术风格，这种舞蹈形式能够更加直白的刺激观众的感官，渲染舞台气氛。

舞蹈在音乐剧中不仅具有艺术美感，同时也起到推动剧情、表达剧中人物情感的重要作用。另外，舞蹈作为和音乐相依相伴的重要舞台艺术，它承担着为舞台音乐带来视觉印象的作用，从而最大限度的开发出舞台音乐的内涵。通过听觉、视觉的感官刺激，使得音乐和舞蹈这两门艺术在音乐剧的舞台上水乳交融，最大限度的发挥出音乐剧的艺术表达能力。

比如在《美女与野兽》这部剧中的“啤酒舞”，通过“碰杯”这一日常生活中的韵律开发，自由地与快速华尔兹相组合，使用丰富精湛的舞蹈技巧，同时伴随着轻快的音乐和演员们的演唱，配之金属酒杯相互碰撞与音乐节奏相配合的声响，多角度千姿百态的呈现出了剧中加斯顿求婚失败后垂头丧气到渐渐洋洋得意的情境变化。创造出视、听形象异常丰富并具有很强戏剧性、行动性的歌舞场面，使观剧气氛层层推进、不断升温，最终形成了舞台与观众席共振、沸腾的景象。

（四）舞美是亮点

舞台上的灯光、布景、服化道、音响等统称为舞美。音乐剧中，除去优秀的剧本、优美的音乐和精湛的舞蹈，舞美的制作也至关重要。因为作为一个整体的舞台艺术，在创作过程中全局和整体的协调与统一是决定成败的重要因素。如果舞美不达标，那么一部音乐剧注定是“苍白无力”的，因为没有吸引眼球的亮点。舞美通过模拟呈现剧中故事发生的特定场景，配合剧情时代大背景的表达需要，通过灯光舞台与音乐、舞蹈的统一协调，共同表现出舞台艺术呈现的效果。现代科技的高速发展，也带动了舞美艺术的腾飞，更好的舞台呈现效果也为观众带来了新时代音乐剧的更好体验。

比如音乐剧《巴黎圣母院》中采用了抽象平台，一面浮雕岩石纹理的墙面形成的投影面配合变化万千的灯光，随着剧中人物的情感变化创造性地表现出了多种舞台效果，起到配合剧情、烘托氛围的效果。灯光在剧中也起到了至关重要的作用，地面上的玫瑰花窗、圣母院前的大理石纹理以及井里的粼粼水光都是通过灯光投影呈现的，通过这种亦真亦幻、真实而又虚渺的舞台效果，间接地呈现出了一种戏剧在内涵上表现出的内容：誓言与背叛、憎恨和热恋、罪恶和救赎……通过这种舞美艺术，舞台氛围，强烈地表现出了音乐剧的舞台张力。

三、音乐剧的价值分析

（一）具有情感价值

音乐是制乐者整合自身的情感经历、人生经历等，潜心创作形成的。音乐的美不仅仅是简单的音符拼凑，更代表着音乐制作人情感上的表达和内心的倾述，通过乐器和歌声的组合，以具体的音乐形式表现出来后，向周围的人表达强烈的个人情感。优秀的音乐作品往往都蕴含着丰富的情感，让人们在听到这首作品时，能够感受到音乐创作者的表达和倾述。

（二）具有观赏价值

音乐剧追求观赏性，具有“寓艺于乐”的价值观赏特征，正因为其极具观赏性，才能够在发展过程中做到极易被大众接受，从而具有极其旺盛的生命力。

音乐剧起源于美国，由于移民文化的渲染这块土地上形成了独有的“文化大碰撞”，音乐剧在诞生之初就具有多种艺术因子，并具有独特的轻松愉快、乐观向上的风格。吕艺先生在观赏了音乐剧《Smokeyscofe》之后这样形容：“整个演出充满了欢笑和掌声，有时是被演员的诙谐所感染，有时是被演员的歌唱技巧与激情所打动，有时是为导演的绝妙处理鼓掌，也有为演员或集体或个人的舞蹈所沸腾。”可以看出，在《Smokeyscofe》这部音乐剧中，无论是舞台、舞蹈还是演员的表演和歌唱以及音乐的互相融合都是极具观赏性的，让人在观赏故事情节的同时，被多种艺术表达形式融合的独特文化所感染。

观赏价值决定了音乐剧的生命力。《美女与野兽》《俄克拉荷马》《为你疯狂》《巴黎圣母院》《猫》等知名音乐剧，都是因为独特的观赏效果达到了超高的上演率和上座率，给音乐剧的发展注入了蓬勃生机。

（三）具有艺术价值

1.音乐剧有严谨的故事结构

自1927 年《演艺船》走上舞台开始，音乐剧在艺术发展史上走上了一个新的里程碑。自此，音乐剧开始重视故事的完整性，跌宕起伏的故事情节，是一部音乐剧被观众认可接受并给予好评最不能缺少的。

音乐剧《俄克拉荷马》也是借助其曲折复杂而又生动有趣的故事情节，通过深入的人物形象刻画，加之阿朵、威尔等几个喜剧人物的穿插带来的喜剧效果，使得故事更为丰满，从而加强了戏剧的欣赏性。这样逻辑严谨同时情节丰满的戏剧结构才能使音乐剧具有强烈的表达效果，富有戏剧性、曲折性和可看性，因此也成为音乐剧的一个显著特征。

2.音乐剧是多种艺术形式的有机结合

若从艺术构成的角度来看，音乐剧正是在整体上综合了话剧、歌剧、舞剧这三种综合性舞台戏剧样式的表现优势而成为更高层次的综合艺术的。音乐剧可以根据自身题材和风格的不同以及创作人员的喜好而采取不同的艺术形式来融合创作，它没有任何规定的框架，可以完全自由的选取各种元素来进行表达。一部音乐剧不一定需要用到所有的艺术手段，但是只要是舞台需要，任何的艺术元素都可以被灵活采用、融入其中。并且在现有的艺术元素之外，根据创作的需要，创作者还可以创新性的融入新的艺术表达形式，从而保证舞台的表达效果。

常见的音乐剧歌唱是爵士、民谣等容易传唱的歌曲风格，这类音乐通常在表达人物情感、渲染舞台情境氛围和烘托舞台效果上有很大的支撑力。同时利用舞台情境相辅相成，使舞台和曲目能够珠联璧合、相互助增效果。另外由于现代科技的高速发展，声光技术的提升使得舞台效果魅力大增，像是《猫》中所见的直升飞机、坦克、大炮等都被如见实景般的运用到舞台之上，使得音乐剧的观赏性大增。