基于文学造诣的苏轼“题画诗”审美意境探究

诗与画是艺术家内心情感的表达，也是艺术家抒情写意的产物。“题画诗”是贯通于诗画之间的一种独特艺术表现形式，它将原本独立的文字（诗）和形象（画）关联起来，以诗画一体的形式共同传递出中国画所独有的审美意境。本文以“苏轼的题画诗”为探究对象，从其内容、意涵等方面，进一步展现苏轼的文学才情与审美追求。以期从苏轼的题画诗中，深切感悟他对自然和生活的真挚情感，继而对他的画品、文品、人品建构更整体的联结与思考。

一、从苏轼“千古风流”中寻源

“大江东去，浪淘尽，千古风流人物。”

——宋·苏轼《念奴娇·赤壁怀古》

画为无形之诗，诗即有声之画。语所难显，则以画形之；图有见穷，则以诗足之。诗画结合的“题画诗”是随着中国传统绘画的不断发展而形成的。宋代之前，极少有人在画作题字，大多数画家会在较为隐秘的角落写上姓名，并不容易被发现和察觉。但是，自宋代开始，文人画的萌芽和兴起带动了文人士大夫在画作上题写跋文或诗句，苏轼就是其中重要的代表人物。

苏轼，字子瞻、和仲，号铁冠道人、东坡居士，世称苏东坡、苏仙。他在诗、词、书、画等方面都取得极高成就，是北宋著名的文学家、书法家和画家，千百年来，他的诗文广为流传，他超然豁达的千古风流之气度更成为历代文人名士的典范。

从苏轼生活的时代来看，可谓是文化巨匠辈出之时，一方面宋朝历代帝王都喜爱收藏和创作书画，使画家的地位不断提高；另一方面文人阶层也积极参与到书画艺术的创作中，画家与文人的频繁互动，使画家通晓文学，文人也懂得画理，所以当时的画家非常热衷于将诗词与书画相结合。苏轼作为其中的代表人物，率先提出了“士人画”的绘画理论，进一步推动了诗词创作与绘画品评的融合，同时，苏轼改变传统的题画诗形式，他创作的题画诗摆脱附属品的地位，一跃成为一种独立的审美形式，作为文人的艺术品格和审美情趣于画作的集中体现，也是他与前辈、好友之间深切情谊的真实记载，对后世产生了巨大影响。如，王诜《渔村小雪图卷》见证了苏轼与王诜艺文交往对后世的影响，画作是创作于“乌台诗案”后，王诜受苏轼牵连被贬后，借由此画表达作者对山林隐逸之生活的向往，画中意境悠远空灵，蕴含着苏轼追求的文人画“得之于象外”的审美韵味。在这幅画卷背后，有乾隆皇帝和群臣题诗十余首，均是以苏轼为王诜的《烟江叠嶂图》所作题画诗为韵。

苏轼被贬黄州游赤壁时所作的《赤壁赋》《念奴娇·赤壁怀古》等佳作，也同样成为后世艺术创作的灵感来源，文徵明《前后赤壁赋卷》、钱穀《后赤壁图扇页》、沈度《赤壁赋册》等都是针对这一题材展开的不同形式创作。其中宋人《赤壁图页》几乎再现诗中“清风徐来，水波不兴。举酒属客，诵明月之诗，歌窈窕之章”的审美意境。

二、从苏轼“诗中有画”中澄怀

“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”

——宋·苏轼《东坡题跋·书摩诘〈蓝关烟雨图〉》

（一）诗中有画的山水意境

题画诗的重要内容在于描写与表现绘画作品的画面。传统的题画诗通常是将画中物象转述到诗词中，以解读或传递画面信息为主，但只是逐一对画中物象进行描述，难以展现完整的山水意境。苏轼的题画诗却有所不同，它的内容表达类似于一幅渐渐铺开的山水画，蕴含着“诗中有画，画中有诗”的意境。如苏轼题画诗的代表作《书王定国藏〈烟江叠嶂图〉》（王晋卿画）：

江上愁心千叠山，浮空积翠如云烟。山耶云耶远莫知，烟空云散山依然。但见两岸苍苍暗绝谷，中有百道飞来泉。萦林络石隐复见，下赴谷口为奔川。川平山开林麓断，小桥野店依山前。行人稍度乔木外，渔舟一叶江吞天。使君何従得此本，点缀毫末分清妍。不知人间何处有此境，径欲往买二顷田。君不见武昌樊口幽绝处，东坡先生留五年。春风摇江天漠漠，暮云卷雨山娟娟。丹枫翻鸦伴水宿，长松落雪惊醉眠。桃花流水在人世，武陵岂必皆神仙。江山清空我尘土，虽有去路寻无缘。还君此画三叹息，山中故人应有招我归来篇。[1]

此诗的前半部分是描写《烟江叠嶂图》中的山水景象，远处，千重群山间，翠色若隐若现；近处，山崖绝壁林立在幽深的谷地两旁；中间，百道泉水激流奔进，岸上是繁密的林木和巖石，从远处到近处，从山峰到泉水，从深山到行人，从幽深到疏阔，层次感极强，使人读诗时如在画中，苏轼通过流动的视角，全景式的描写表达出自然山水的节奏与和谐，引导观者的视角从有限的方寸画面延展到无限的诗文境界。

此诗的后半部分苏轼是描写了他被贬在黄州的自然景色。以时间为点，写出了黄州春夏秋冬四景的特点。在整首诗中，苏轼通过将黄州风光与画中景象相联结，表达自己渴望皈依自然，回归山林的心愿，可见苏轼的“题画诗”不是对笔墨艺术的抒写，而是追求理想中的审美意境表达，在诗画结合中整体建构物、境、心三者的关系。

（二）画中有诗的墨竹情怀

文人画注重画家“士气”“逸品”的抒发，讲究笔墨情趣和画面意境，所以很多画家不只是停留在描写实景气韵，更注重画作中个人心情和艺术风格的体现。由此，苏轼的“题画诗”创作，也常常是睹画怀思，意在画外。例如，苏轼在题画诗《书晁补之所藏与可画竹三首》中描写文同画竹的情形：

其一

与可画竹时，见竹不见人。岂独不见人，嗒然遗其身。其身与竹化，无穷出清新。庄周世无有，谁知此凝神。

其二

若人今已无，此竹宁复有。那将春蚓笔，画作风中柳。君看断崖上，瘦节蛟蛇走。保时此霜竿，复入江湖手。

其三

晁子拙生事，举家闻食粥。朝来又绝倒，谀墓得霜竹。可怜先生槃，朝日照苜蓿。吾诗固云尔，可使食无肉。（吾旧诗云：可使食无肉，不可居无竹。）[2]

诗中以“其身与竹化”隐喻画中的墨竹已不是普通意义的“自然之竹”，而是墨竹精神与画格的“胸中之竹”表达。苏轼认为，在画竹时，全神贯注于竹，以致忘却自我，思想感情移入对象，与竹子融为一体，故其能有无穷清新的风格，表达出画家所欲表现出来的精神及性格。[3]也就是说，苏轼在“题画诗”创作时，更倾向于表达他自身人格的心境思想和审美意蕴，他在诗中以“有”“无”“见”“不见”等词隐喻自己超尘洒脱的艺术情怀，与此画中“以竹比德”“以竹喻人”和“以竹寄思”等画意默契神会，浑然于一体，表达了他对“诗中有画、画中有诗”的审美意境之追求。

三、从苏轼“人间有味”中观道

细雨斜风作晓寒，淡烟疏柳媚晴滩。入淮清洛渐漫漫。

雪沫乳花浮午盏，蓼茸蒿笋试春盘。人间有味是清欢。

——宋·苏轼《浣溪沙·细雨斜风作晓寒》

苏轼的人生经历充满波折、虽才华横溢却屡次被贬，他在多年的羁泊飘零中尝尽了失意流放之苦。在生活的不断打击下，他依然满怀热爱，洒脱地面对困境。此时，诗词便成为他畅意抒怀之寄托，如“忽然浪起，掀舞一叶白头翁”，凸显了他的洒脱率性；“西北望，射天狼”，抒发了他的壮志难酬；“谁道人生无再少，休将白发唱黄鸡”，展现了他的乐观豁达。苏轼就是在仕途多舛的矛盾与痛苦中，历练了坚定乐观、旷世豁达的情怀和人生态度，成就了被后世誉为文人雅士典范的“苏轼形象”。

仇英《人物故事图》全册中的《竹院品古》图描绘了苏轼等文人雅士品赏古物的场景，画中人物举止高雅，反映出文人之间的互动交流和品评之风的兴盛。朱之蕃《临李公麟画苏轼像》中形象地表现了苏轼晚年被贬到海南时，在访友途中遇雨的场景，他向农人借来了斗笠、木屐，農人都争相笑看，而却苏轼坦然处之，并写出了“竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？一蓑烟雨任平生”的潇洒诗句。这些都反映了苏轼所追求的审美意境正是蕴含在他“人间有味”的生活经历之中，随着他起起落落的人生而不断升华。

综上所述，苏轼的文学造诣促成了他对诗画之间相融、相通的审美思想之追求。在他的题画诗中，一方面是寄情山水的意境表达，以可居可游的画中山水替代真实生活中的山水，通过对画面有形空间和诗人无形心灵交融的精神家园塑造，营造游于现实之外的山水桃源；另一方面是笔墨意趣的观念传达，通过题画诗展现苏轼自我的人格气质和对现实的生命感怀，将画面之境无限延展，在“诗中有画，画中有诗”中实现虚实艺术之间的转换，彰显“苏轼形象”的独立人格，追求人品、文品、画品的高度统一。

参考文献：

[1] 衣若芬.苏轼题画文学研究[M].台北：文津出版社，1999.

[2] 胡晓明.论《宋诗精华录》所选东坡诗[J].华东师范大学学报（哲学社会科学版）.2017，49（06）：61-79.

[3] 康倩.画内与画外[D].中国社会科学院研究生院，2020.

作者简介：魏智子，浙江省海盐县向阳小学，高级教师。