经典诗赋的视觉再现

一、学情分析

本课的教学对象为高二年级学生。在高一年级美术课中，学生已基本掌握美术作品的鉴赏方法和表现方法。同时，高一语文设有苏轼诗赋为内容的课程，有助于学生对其进行绘画创作。诗赋一直是中国绘画的重要创作来源，在高中美术教学中，将古典文学作品与绘画相结合进行学习，不仅是学科之间的融合，也是对中国传统文化创造精神的学习与传承。

二、基本问题

如何通过绘画形式再现诗赋中的内容与情境？

三、问题情境

小李同学发现，当下很多影视导演喜欢将中国经典文学作为创作题材进行拍摄。一方面向经典文学致敬，以电影、电视独有的视觉方式向观众重新解读经典，另一方面，对经典文学的拍摄也成就了很多优秀影视作品。那么，在没有数字影像技术的中国古代，艺术家们通过什么样的方式再现他们心中的经典诗赋作品呢，两者之间又有怎样的关系呢？

四、教学目标

综合目标：本课学习使学生认识到诗赋是中国绘画的创作来源之一，通过艺术实践对诗赋进行绘画表现创作，体验传统经典文化之美感。

具体目标：学生将了解中国绘画如何表现经典诗赋的内容；学生将理解中国绘画如何再现经典诗赋的情境；学生能够对诗赋进行绘画创作，感受传统经典文化的艺术创作魅力。

五、教学重难点

教学重点：学生了解如何运用构图、空间、视角等绘画形式表现诗赋中的内容与情境。

教学难点：理解绘画形式对诗赋的情境中表现，并在创作实践中的应用。

六、教学过程

教师提问：针对小李提出的第一个问题，同学们是否可以帮他解决这个困惑？是的，在没有影像技术的古代，绘画是当时画家再现经典诗赋的重要方式。

其实，以诗赋为题材进行创作是中国绘画的传统之一。在这项传统中，苏轼以及他的诗赋是被后世艺术家重点表现的经典对象，他在黄州写下的《赤壁赋》更是后世文人进行绘画表现的重要作品。北宋画家乔仲常的《后赤壁赋图》便是对这首诗赋的完美再现，也是第一个以此赋进行绘画创作的艺术家。那么，在这幅作品中，画家用了哪些艺术形式视觉化地再现赋中内容与情境的呢？让我们结合《后赤壁赋》的原文诗句一起走进《后赤壁赋图》，感受乔仲常的图像世界。

《后赤壁赋》是苏轼重游黄州赤壁后所做。文中内容分为三部分：首先，描写苏子与二客过黄泥坂，行歌赏月，携酒与鱼，复游于赤壁等活动；其次，描写苏子一人踞虎豹，登虬龙，长啸中，心生悲恐，返而登舟的情景；最后，苏子游后睡去，梦见化作孤鹤的道士，惊醒后，不见其踪影。

教师提问：如果你是画家，将会怎样在一幅画中描绘出从夜暗到天明，跨时间、跨空间的场景呢？

文学作品在表述时间变化上更为自如，而绘画作品在空间视觉展示上更有优势。根据赋文中时间与空间的流转，乔仲常巧妙地运用了“异时同图”的绘画手法，将整个事件划分为九个片段，在不同片段中附有对应的赋文，并以山石作为不同画面的隔断，在不同的时间、地点出现了八个苏轼的形象，最终以手卷的形式实现了纵深时间向统一平面的转化（图1）。

手卷是中国画装裱中横幅的一种体式，以能握在手中顺序展开阅览得名，因长度和横幅的特点又称“长卷”或者“横卷”。古人常以手卷形式表现某一事件的发展过程，巧妙地运用某些物体对不同时间、地点所发生的情景进行隔断，实现了一幅画中跨时间、跨空间事件的完整展示。例如，《洛神赋图》（图2）与《韩熙载夜宴图》（图3）两幅作品分别以树石与屏风作为不同场景的隔断，让故事娓娓道来。

教师提问：解决了时空表现的问题，画家乔仲常又以什么样的绘画表现手法对其内容进行创作的呢？

《后赤壁赋》以叙事写景为主，对于事件中的人物和景物都有详细的表述，如：“二客从予”“木叶尽脱”“人影在地”“举网得鱼”“归而谋诸妇”“携酒与鱼”“断岸千尺”“水落石出”“踞虎豹”“登虬龙”“攀栖鹘之危巢”“俯冯夷之幽宫”“适有孤鹤”“梦一道士”“开户视之”。而乔仲常是以白描的方式对这些细节进行了真实再现。（图4至图12）

学生思考：对于诗赋的绘画创作，一定要把文中所提到的事物真实描绘出来吗？

其实，有很多对诗词的绘画创作并没有进行直接表现。例如，齐白石依据同名诗句创作的《蛙声十里出清泉》中，含蓄地描绘出蛙声一片的诗意情境。这也是苏轼所提倡“诗画本一律，天工与清新”的艺术追求。

学生思考：乔仲常的白描手法是不是就无法体现出《后赤壁赋》中的意境呢？当然不是。结合赋词，我们一起看看画家用哪些绘画形式表现文中情境。

情境一

“霜露既降，木叶尽脱，人影在地，仰见明月……月白风清，如此良夜。”此处写有“霜露”“脱木”“人影”“明月”“月白”以及“风清”等多处有关景色的描写，突出“寒”的意境。画家以“人影”和微动的枯柳以及岸边一株枯树等细节分别暗示文中的“明月”“风清”“脱木”。画面中光秃秃的“黄泥坂”与“岸石”，构图上大面积留白的江面，以及“平远”之式描绘出“霜露”“月白”的孟冬时节，江岸边荒寒淡瑟的美感。（图13）

情境二

“江流有声、断岸千尺；山高月小，水落石出。”文中对江流、山石、月小、断岸等景色之间的大小、高低、动静对比进行描写。画中左右两侧山石高大方硬，借着密集的线条方向朝一处生长，消失在畫面上方，与断岸以及岸上静坐的人物形成大小与动静对比；流动的江水与山石除有动静关系以外还形成一刚一柔的虚实美感，同时与画面前方的断岸组成落有千尺的高低之势。此时，人与自然已融作一体。（图14）

情境三

“予乃摄衣而上，履谗岩，披蒙茸，踞虎豹，登虬龙，攀栖鹘之危巢，俯冯夷之幽宫。盖二客不能从焉。划然长啸，草木震动，山鸣谷应，风起水涌。予亦悄然而悲，肃然而恐，凛乎其不可留也。”画家有意将图四、图五、图六三个画面连接的极为紧凑，其中怪石凌厉，草木繁杂，对应苏轼的“履”“披”“踞”“蹬”“攀”“俯”等连续动作，暗示出人物迫不及待的情感状态。（图15）

其中，图五、图六两幅画面中有景无人，从客观视角转向主观视角，让观者沉浸在“虎豹”“虬龙”“危巢”与“幽宫”之中，不由得“肃然而恐”。图五中，由之前的“平远”转向“深远”，纵深空间进一步强化了“虎豹”“虬龙”的神秘气息。

情境四

高潮退去，“反而登船，放乎中流。听其所止而休焉。”画面留白于江面，小舟轻行，加以“平远”表达悠然放乎之情，与情境四中画面的繁杂跌宕形成了强烈的虚实对比。孤鹤横江东来，掠舟而西也。（图16）

情境五

“梦一道士，羽衣蹁跹……予亦惊寤。”在最后一段赋词中，描写了苏轼与道人梦中相遇以及对现实与梦境的困惑。为了营造梦境中的超现实感，画面再次回至“深远”，将观者目光引向画面尽头，创造与现实的距离感。“开户视之，不见其处。”画家将苏轼置于卷尾，放眼望向右方，此时已分不清从夜时到天明一路的跌宕是现实还是梦境。（图17）

那么，这到底是不是一场梦呢？

作为“苏粉”乔仲常早已心领神会，悄悄地在画中作出伏笔。细心的同学会发现，画中苏轼都比其他人要大一些或者一直处在重要的位置，只有图八中端坐的苏轼与道士大小是一样的。据此，我们或许可以推测，画家乔仲常有意将现实中的苏轼画得大些，以强调他的主角身份，图八中与道士大小一致，则是对梦境的暗示。（图18至图21）

最后，图九中，只有苏轼一人驻门而望，我们也无法通过墙门的大小来判断他的身材大小。然而，画家只是把苏轼安排在画面的一边，让观者的视线划向深远的山林之中。此时画中人物处于现实还是梦境呢？乔仲常的这种表现方法让观者对原著的解读又多了一份想象。（图22）

欣赏完画作后，再读《后赤壁赋》你会有怎样的感觉呢？

“故国神游，多情应笑我，早生华发，人生如梦，一樽还酹江月。”或许乔仲常正是借此画表达苏轼人生如梦的豁达境界。

由于《赤壁赋》过于经典，后世很多画家都以此进行创作。我们来看一看，不同画家描绘同一场景，在表现形式和意境上都有哪些异同呢？（图23、图24）

乔仲常和马和之两人都表现出画面的“平远”之势。乔仲常画中，小舟依山石缓行，表现了“虎豹”“虬龙”之后的悠然放乎之感；马和之绘之远山，江面浩渺，惊心动魄之后，小舟随波逐流，不知飘向何处，表现出身不由己的怅然感。（图25、图26）

乔仲常和文徵明都有表现画面的“深远”之势。乔仲常将文中内容分为三段，画面层层递进，逐次表现；文徵明绘出整座山石，画苏轼盘旋于其中；乔仲常从主观视角出发，表现出置身于山林之中的现场感；文徵明则以客观视角，加之滔滔江水，侧重表现山石的险峻与浑然天成之感。

可见，不同画家是以不同的表现方式和艺术风格呈现画面的，这也是他们对苏轼人生及其作品的不同感受的真实再现。

所以，经典诗赋为后人提供了源源不断的创作灵感，画家们对其做出回应，将感悟转化为图像重新解读，追思先人，释怀人生，也让诗赋焕发出新的生命。

画中还有些小细节，值得大家课后探讨：

1.渔夫的形象文中并未提及，畫家画出渔夫仅仅是表现“举网得鱼吗”？

2.在苏轼的院舍中画有一匹马和一俯卧的人物，文中并未涉及，出现在这里有什么样意义呢？

总结一下，画家乔仲常是如何表现《后赤壁赋》中的内容与情境的呢？

创作实践活动：

苏轼的《赤壁赋》分为前后两篇。根据本课的所学知识与体验，对《前赤壁赋》以绘画的方式进行表现。

活动建议：

1.了解《前赤壁赋》内容，感受其中所表达的意境。

2.你的创作是选取文中某一片段还是全部内容？如何表现时空问题？以怎样的手法对其内容进行表现？文中不同情境，运用怎样的美术形式进行描绘？

3.收集其他画家对《前赤壁赋》的绘画创作，分析其异同，并学习借鉴。

作者简介：任金星，安徽省当涂第二中学，一级教师。