简析舒伯特钢琴奏鸣曲op.42第一乐章演奏风格

殷英 何茜

摘要：舒伯特是浪漫主义初期不可多得的音乐家，咀嚼着夜的黑，写下了诗一般的乐章，有着细腻的旋律线条和音乐领悟。本文着重分析《a小调钢琴奏鸣曲op.42第一乐章》的艺术特色演奏风格及作者对于作品的认知与体会，希望和大家共同探讨，以期从中得到点滴启发。

关键词：舒伯特  奏鸣曲  创作背景  演奏风格

中图分类号：J624.1  文献标识码：A   文章编号：1008-3359（2021）19-0049-03

一、舒伯特的音乐创作背景

随着一代“乐圣”的谢世，音乐史上的古典主义时期也随之结束，随后历史进入了著名的浪漫主义时期。浪漫主义音乐更加表现人物的主观性，着重突出人物的内心刻画，把人物性格与作品矛盾冲突表现得更加独特，深入人心，悲观主义、回避现实、心理矛盾是这一时期的关键词。从此以后，音乐演奏的力度慢慢加强，音乐创作方面进入一个迅速发展、繁荣时期。由于启蒙运动在19世纪落幕，从而使古典主义音乐逐渐成为历史，浪漫主义音乐成为人们推崇的主流。

（一）舒伯特的创作生涯

舒伯特，生于19世纪的“音乐之都”奥地利，他对自己的音乐有着非同一般的敏感细腻，在诗意般的创作上突出他独特的个性。总体上，音乐可以分为世俗音乐和宗教音乐两种类型，但在浪漫主义时期，宗教音乐失去了凝聚人心的作用，音乐更多的是在歌剧院或是音乐厅满足广大人民群众的喜好，有明显浪漫主义的世俗风格。舒伯特之所以被誉为“艺术歌曲之王”，是因为他创作的艺术歌曲体现了浪漫主义的特点，是对浪漫主义音乐完整的诠释，对德国艺术歌曲的发展产生了深远的影响，更为浪漫主义乐曲的发展做出了不可磨灭的贡献。

（二）a小调钢琴奏鸣曲的创作背景

舒伯特在创作钢琴奏鸣曲方面数量有限，他生前仅出版发表了三首钢琴奏鸣曲，舒伯特钢琴奏鸣曲op.42又称《a小调钢琴奏鸣曲d845》，是他最具代表性且最为突出的作品之一，体现了他非凡的创作才能和强大的情感表现。舒伯特音乐具有流畅的歌唱性和抒情性，他善于利用流畅的线条和特有的女性般的诗意给作品赋予强烈的心理震撼，给听众带来不一样的感觉。

二、《a小调钢琴奏鸣曲第一乐章》的演奏研究

（一）左右手的弹奏特点

舒伯特《a小调钢琴奏鸣曲d845第一乐章》是典型的奏鸣曲式，分为呈示部、展开部和再现部三大部分。呈示部开头以两声激叹作为开篇，在中速的速度上引出下文，吸引听众的兴趣;第一第二乐句开头，左右手用倚音的方式来表现，在开篇像“一声叹息”奠定了阴郁的感情基调，力度从pp–mf–pp.创作手法主要是主题上方二度模进来进行的，左右手的和声逐渐变厚，跨度增大，力度逐渐变强到中强再变为弱力度，音乐感觉慢慢加深推进，进入原速弹奏，接下来的两小节（12～13）是主属交替的柱式和弦，右手以跳进为主，左手八度不动，动静结合非常巧妙，也对开头的主题进行了呼应。开篇左右手相隔八度，力度逐渐加强，似乎是作者的呼唤呐喊，第17小节的fp（强后弱）为以下20小节的ff打好基础。20～25小节，右手声部加厚为三到四音和弦，左手以八度补充，再加上很强的力度，将情节矛盾推上高峰。

从主部主题开始，从26～39小节为连接部。第26小节从ff-p有明显的力度转化，左右手以八度和弦为主，随之和弦加厚，戏剧冲突进一步加深，为副部主题的展开做好准备。

副部主题和一般奏鸣曲结构一样，风格与主部主题截然不同，带有歌唱性，开始抒情柔美的一段。开始的时候右手以八度起步，随后以一三度音阶上行如波浪搬推起，落回，显得轻巧。左手单音与六度八度的音程相结合，伴以空拍跳音作辅助，显得生机勃勃。40小节（第一行第一小节）力度很强，上行渐强达到弱拍以后渐弱，第二行术语cresc.意为渐强。右手以八分音符为主，左手的节奏由四分音符八分音符和四分空拍组成，与主部主题形成对比。

呈示部的前半部分模仿主部主题在弱拍上进入，右手以装饰音向上小二度进行，后半部分在C大调上，力度先强后弱，最后渐弱落在a小调上，呈示部结束。

展开部（91～150）主題旋律转移到左手，相对于呈示部主部主题下移了大三度（C-降A），左手以主旋律和全音符保持音结合勾勒出旋律的大体形态;在右手上节奏以十六分音符为主，结尾出现三连音和两个八分音符组成的节奏型。表现形式上因为左右手出现大段的连线，弹奏时要合理使用踏板，使音符更加连贯清晰。中部的音乐表现出舒伯特情感上的犹豫与彷徨，这符合浪漫主义初期对人心理的细腻描绘。

全曲的再现部在a小调的属和弦上结束，并引出尾声。尾声的最后左右手用七和弦增强力度，用主和弦的三和弦叠加根音收尾，既有结束感，又似意犹未尽，用呐喊咆哮的方式结束，或许是作者情感的宣泄，以二分音符引出下一乐章。

（二）演奏力度与速度

舒伯特浪漫主义初期钢琴演奏力度已与现代很像，在此曲中作者标注了许多力度记号。速度也在谱面上有标注，谱面上标注moderato.意为“中速的”速度（90～110）.术语un poco retard.意为“稍稍慢一点”第五小节回到原速。

三、《a小调钢琴奏鸣曲》的音乐结构分析

（一）《a小调钢琴奏鸣曲》曲式结构分析

贝多芬将奏鸣曲式几乎发展到了巅峰，这里的舒伯特《a小调钢琴奏鸣曲》也是采用奏鸣曲式呈现。他把奏鸣曲的结构和规模扩展到极大的地步，他旋律的歌唱性和抒情性是其特有的，但结构严谨也是和维也纳古典主义乐派相通的。

（二）演奏技巧与情感把握

演奏技术贯穿于学习每一件乐器的历程中，同样钢琴也不例外。舒伯特的钢琴奏鸣曲在巴赫及古典主义时期的酝酿发展之后，显得更加成熟。