师范类专业认证背景下音乐教育专业的即兴弹唱教学研究*

吕 芬

（四川师范大学音乐学院,四川成都 610101）

2017年10月26日，教育部印发《普通高等学校师范类专业认证实施办法（暂行）》通知，决定开展普通高等学校师范类专业认证工作。认证以“学生中心、产出导向、持续改进”为基本理念，以师范生的学习效果为导向，对照师范毕业生核心能力素质要求，强调对师范类专业教学进行全方位、全过程评价，并将评价结果应用于教学改进，推动师范类专业人才培养质量的持续提升。音乐师范类专业认证最重要、直观、具有较强操作性的一个评价项目就是学生的即兴弹唱能力。即兴弹唱，能够直接地展示学生“学到了什么”，检验学生在声乐演唱、钢琴演奏和其他理论学习等方面的成果；同时，也能够有力地促进学生反思“能做什么”，思考自己所学技能是否达到了音乐教育专业毕业生的要求，自己是否已经具备了走进中小学音乐课堂进行教学的能力。

一、即兴弹唱在高校音乐教育中的现状

即兴弹唱是两年一度的全国高校音乐教育专业基本功展示的重头戏，也是学生毕业以后走上音乐教育岗位的重要教学技能。各高等师范学校的音乐教育专业高度重视即兴弹唱的教学。具体表现在：一是统一课程名称。音乐教育专业学生在大一、大二的时候训练歌唱技巧和钢琴演奏技巧，大三开始声乐课和钢琴课的课程名称统一变成了自弹自唱，内容是中小学音乐教材中歌曲的即兴弹唱。二是开设专门课程。各高校根据实际开设兴弹唱理论大课，每周至少两节，采用大课理论基础支撑和小课技术训练相结合的方式。综上，我们可以看出各高等师范学校音乐教育专业对学生即兴弹唱技能的培养是非常重视的。

然而，相比各高校的重视程度，学生即兴弹唱的实际成效却并不显著。比如，很多学生还不能快速在各个调、各种织体之间熟练转换，无法做到流畅地弹唱。在全国音乐教育专业基本功展示的即兴弹唱赛场上，参赛学生出现各种状况，有的比赛选手只会弹c调，有的选手弹唱不能结合起来，手上一弹奏就无法流畅歌唱下去，等等。这都是即兴弹唱教学中普遍存在的状况。究其原因，高校音乐教育专业即兴弹唱存在一些误区，如教师对于即兴弹唱的教学理念不够正确；即兴弹唱大课没有针对性，不能兼顾到各层次学生；声乐老师和钢琴老师之间缺乏协作，教学节奏不一致；即兴弹唱中受唱法概念影响较大，钢琴即兴弹奏中过于炫技；教师在即兴弹唱的过程中对学生技术性乐感的训练不足等。教师在即兴弹唱教学中要走出这些误区，教学效率才会得到一定的提高。

二、音乐教育专业改变即兴弹唱教学思路

（一）教师要改变教学理念，把握好即兴弹唱中“唱为主，弹为辅”的主次关系

即兴弹唱是多个技术学科的综合，无论是弹奏、演唱，还是理论，各方面都很重要。钢琴老师要关注钢琴弹奏的音色、流畅度，每一个织体是否运用恰当；声乐老师要关注歌唱技术是否运用恰当；理论大课老师则要关注学生的理论知识是否都掌握到位并能够运用自如。在重视各环节的基础上，还需要把握好即兴弹唱中“唱为主，弹为辅”的主次关系，要把歌唱放在主要位置，钢琴弹奏放次要位置。

其原因有两个方面。一是他人独唱时，钢琴弹奏处于伴奏的位置。在即兴自弹唱中，钢琴仅仅从为他人歌唱伴奏变为给自己歌唱伴奏，钢琴的角色定位应该是伴奏的角色，对演唱起推动、烘托和补充的作用。二是音乐教育专业的培养目标是中小学音乐教师，即兴弹唱在中小学唱歌课和欣赏课的教学中运用比较多，通过在唱歌课中的弹唱示范，学生能够迅速学会歌曲的演唱，学生不用过多关注老师的钢琴伴奏。

因此，在即兴弹唱教学中，钢琴老师要根据学生的演唱水平和钢琴实际弹奏水平来进行钢琴弹奏技能的训练，首先要确保学生声乐演唱的完整性和流畅性。教师要引导学生钢琴弹奏中运用合适的音量音色更好地烘托歌唱，更好地表达歌曲情感。同时，老师要把自弹唱的主次之分理念灌输给学生，把握好即兴弹唱中歌唱为主，弹琴为辅的关系，这样学生才有正确的学习导向。

（二）钢琴即兴配奏大课实行分层、有针对性地教学，营造良好的学习氛围

众所周知，高等师范学校音乐教育专业学生生源情况参差不齐，特别在钢琴技术这一方面差距较大。有的学生从五岁开始持续学习钢琴，这部分学生基本功相对来说很好，也具有很强的识谱和试奏能力；有的学生小学学过一两年放弃后到高考前又继续学，这部分学生有一定的识谱能力，但是试奏能力和基本功都不太好；一部分学生高考前几个月才开始学习钢琴弹奏，基本识谱能力和试奏能力都比较差；还有一部分学生根本就没有学过钢琴（这和学生所在省份的联考要求有关），这部分学生基本功为零。

而音乐教育专业开设的钢琴即兴配奏大课，是针对所有学生进行的钢琴即兴配奏的理论教学课程，当前，学生基本上按原有的班级进行分班学习，不同能力不同程度的学生安排在一起进行教学，老师讲授的内容只有普遍性，没有针对性。对基本功比较好的同学来说，往往会感觉进度太慢，如果老师为了这一部分学生把进度拉快，基本功较差的学生又跟不上。所以，按照原有班级排课的形式无法满足学生的学习需求，要解决这一问题可以尝试在配奏理论大课实行分层教学。

配奏大课分层教学，就如大学外语学习分A、B、C班一样，钢琴配奏课在前期可以通过钢琴老师的认定或者学院组织专门的测评考试，按照学生的钢琴水平分成A、B、C三个不同层次的教学班，制定相应的教学大纲和教学内容，并进行分类考核，让学生都能够在适合自己层次的班级里学习并在同一层次得到评价。学生能力较强的班级，教学可以适当增加难度，提高教学要求，多方面挖掘学生的内在潜能，促进学生弹唱水平地提高。实行能上能下的激励制度和合理的分类评价体系，对B、C班级里特别勤奋努力、进步比较大的学生，在经过老师的评估后可以进入到高一层次的班级学习。分层教学真正实现了因材施教，有利于保护学生的自信心，促使学生在教师的引导下对自己的学习进行合理定位，树立明确的学习目标，能更好地激发学生的学习动力和兴趣，形成你追我赶的良好学习氛围。

（三）加强教师间的合作，保证即兴弹唱教学的科学性和一致性

即兴弹唱教学课程涉及钢琴老师、声乐老师和配奏理论老师，学生的即兴弹唱水平是他们共同教学的成果。然而，长久以来三个方向的老师都是各自按照自己的教学思路进行教学，每个老师教学内容不一样，布置作业不一样，对学生的教学要求不一样。假设每个老师每周只布置两首歌，一周就有六首歌需要完成。学生任务繁重，看似学到了很多，但是每个技术运用得都很生疏，每首歌曲都弹奏过，但是每首歌曲都是结结巴巴，缺乏完整性和流畅性。

因此，教师之间要加强交流合作，一同制定教学计划，保持教学的一致性。对同一个学生使用相同的教学内容、一致的教学要求，对学生在弹唱中出现的问题及时沟通，避免各自顾各自方向进行教学，在教学中善于从即兴弹唱的整体性上去宏观把握。

加强教师之间的合作，能够保证教学的科学性。学习中不要贪多，宁要少而精，学生对弹、唱、理论知识扎扎实实运用巩固下来，才能对拓展教学内容的宽度和广度提供更多的基础支持。对于高等师范学校音乐教育的学生，教师每周布置三首歌是比较合适的，声乐、钢琴、理论三个方向的老师一周共同处理这三首歌，学生就会有更多的精力专注于这三首歌，从而进行深入的练习，口、手、脑的协调配合才能得到更好地锻炼，协调性好了才会有弹唱的流畅性，各种技术才会在自己的能力范围内熟练运用。这样学生才会对所学知识做到真正的消化、吸收，并在学有余力的情况下，能够进行深入的思考，对伴奏的织体和歌唱的音乐性进行更多可能的探索和研究。

（四）教师要帮助学生走出弹唱技术的误区，引导学生选择适合歌曲内容的弹唱技巧

即兴弹唱要走出误区要从钢琴弹奏层面和声乐演唱两个方面来讲。

从钢琴弹奏方面来看，一些学生喜欢把歌曲配得非常满，各种织体都往里面塞，特别对快速跑动的琵琶音和刮奏情有独钟，完全不管歌曲风格，似乎花样越多难度就越大，才能显示出自己钢琴弹奏能力很强，对于老师布置的中小学生作品看不上，觉得太过于简单了，有抵触情绪。自己喜欢弹一些很大气辉煌的歌曲，比如《我爱你中国》《蓝色爱情海》之类的作品，固然完成这些作品确实能彰显钢琴弹奏能力，但是不会去思考自己的伴奏织体、速度、力度是否和歌词表达内容契合。还有一些学生钢琴基础比较浅还在追求难度，琶音跑不动还非要加上。笔者曾遇到一个学生把一个两拍的音弹成了四拍，问他为什么这个弹，他回答的是：“因为我的这个琶音有四拍呀。”可见学生为了追求演奏难度连最基本的节奏都丢掉了，这是万不可以的。还曾有学生在弹奏时，每一个指头触键时都要做一个高抬指的动作，在弹奏过程中特别注重手型不变形，触键不果断，导致手掌和手臂都比较紧张，弹奏出来的音色比较生硬，连贯性和流畅性较差。还有学生本来八度弹奏比较困难，还要做很多八度的练习。其实经过大一、大二两年的钢琴演奏基础学习，学生掌握的钢琴弹奏技术基本上能够满足中小学教材歌曲弹唱要求，学生需要抛开这些技术性束缚，结合自己手指的特点和演奏能力选择适合该曲目的织体、合适的力度、速度并运用恰当的呼吸，适当给演唱让位，可能弹出来的单个的音质量没有那样高，但是整体来看连贯流畅，有音乐性就好了。

从声乐演唱方面来看，教学中一定要让学生脱离唱法的束缚。有的同学在唱的时候不论什么作品，始终是用唱咏叹调的状态来唱，运用过度饱满的共鸣，过度浓厚的音色和一些不必要的泛音，似乎这样才能显示自己的歌唱水平。学生常常在课堂上问我：弹唱中小学教材歌曲到底需要什么样的唱法？问出这样的问题其实也是表明学生还是被唱法所束缚，到底弹唱中小学教材用什么唱法呢？笔者认为应该根据歌曲的年龄段、歌曲歌词表达的意义以及歌曲的风格来选择适合歌曲的音色、力度、速度和歌唱情绪的就是好的方法，可能既没有美声唱法的共鸣那么浓厚，也没有民族唱法的声音那样甜美。如唱《童心是小鸟》就要把自己放在童年时段，运用明亮、欢愉的音色，唱出春夏秋冬四个季节栽小树苗、捉蜻蜓、放鸽子、堆雪人的情趣。又如唱《少年阿凡提》时，要把握住阿凡提的性格特点和年龄特点，运用明亮的音色，活泼不必太连贯的富有弹性的声音表现少年阿凡提的可爱、神气，不允许别人打鸟儿和捉青蛙的一种正义的气质。而唱《东方之珠》就可以运用叙述性的歌唱状态，清晰的吐字，自然的音色和共鸣进行歌唱。在弹唱中小学教材歌曲时千万不能被唱法牵着鼻子走，不能为了炫耀自己的歌唱技巧把歌曲往唱法里头套，唱法才是为歌曲服务的。根据不同的歌曲选择适合这首歌曲音量、音色、速度和情绪表达方式，适合作品风格的演唱才是最好的唱法。

（五）培养学生的技术性乐感，增强即兴弹唱中的音乐性表达

乐感是指一个人对音乐的感知能力，每个人对音乐的感知能力有好有差。听到音乐能够感知到其表达的情绪和意境，并能够通过自己理解表达出来让别人也能感受得到，我们称为乐感好；有的人无法感知和体会音乐的内在情绪或者体会到了却无法表达传递出来，这种我们称为乐感差。很多人认为乐感是天生的，笔者经过长期的教学研究发现，乐感除了来源于自身的基因、成长环境的熏陶、自身性格和文化修养等，还可以通过歌曲谱面内容进行技术性乐感的训练，通过弹唱技术把歌曲谱面内容表达出来。

技术性乐感具体包括：各种类型拍子的弹唱、弱起节奏的弹唱、字音的传递、切分音的弹唱、三连音的弹唱、渐强渐弱的弹唱、整首歌曲呼吸换气、歌曲的逻辑重音、歌词情感表达等。本科一二年级的时候因为课时比较紧张，很多老师在这个阶段更加注重呼吸、共鸣等声音技术的训练，没有时间来对学生进行乐感的培养。到三年级自弹唱的教学中，正好可以从学生歌唱的音乐性入手进行技术性乐感的培养。中小学音乐教材的歌曲大多数都很简单，但是越简单的歌曲音乐性越难表达，所以技术性乐感的训练还是很有必要的。技术性乐感经过练习后会弥补学生天生乐感的不足，同时也是对大一、大二声乐技术学习的检验、补充和运用。

（六）通过举办比赛展演来展示学生的即兴弹唱学习成果，增加学生的学习热情，让教师反思自己的教学

一般来说音乐教育专业学生即兴弹唱能力的提升大概有以下几种途径：

第一，考试：自己的自弹唱考试、为他人的考试弹伴奏；

第二，教师音乐会；

第三，舞台艺术实践课程。

这三种途径能够展示学生的自弹唱能力，但是存在一定的弊端。这几种途径中学生的自弹唱都是经过一定时间的准备，学生的即兴弹唱的即兴能力没有得到锻炼和提升。

学生即兴弹唱能力的提升还有一条有效途径——比赛，但不是所有比赛学生和教师都能广泛参与其中。如音乐教育专业基本功比赛每次也只是选拔三名学生参赛，并非所有学生想参赛就能参赛，所以，各个学校音乐教育专业可以自己组织即兴弹唱比赛活动。

例如，2019年，笔者所在的音乐学院举行了一次自弹唱的展示比赛，这次比赛限定三年级正在学即兴弹唱课程的同学参加。初赛的时候弹自己准备的曲子，进入决赛后提前15分钟抽一首即兴弹唱曲目，在最后决赛的舞台上既要弹唱自己事先准备好的曲目，又要弹唱所抽的即兴弹唱曲目。学生的参赛积极性非常高，初赛的报名人数已达到近百人。声乐老师和钢琴老师共同评分，选出了28位同学进入到决赛，经过两轮比赛，所有老师参与打分，最后评出一、二、三等奖。该院师生对这次比赛给予了高度的重视，这样的比赛对于教师来说是检验自己的教学成果；通过比赛，教师也能看到学生身上存在的问题，通过这些问题来反思自己的教学。同时，比赛激发了正在学习即兴自弹唱的学生的学习热情，让他们在比赛中去进一步确认和检验自己对即兴自弹唱的观念意识是否还有偏差。虽然同学们在比赛中出现了大大小小的状况，但通过比赛，学生可以找到自己的差距和不足，明确努力的目标和方向。对于一二年级未开始学习的学生来说，通过现场观摩比赛，对即兴自弹唱有一个初步的认识，建立起对自弹唱的审美意识，便于三年级很快进入即兴自弹唱的学习状态。

综上所述，即兴弹唱是音乐教育专业重要的一门课程，在师范类专业认证背景下，学生的即兴弹唱能力尤为重要，师范类专业认证不仅关系着学生个人的能力成长，也关系着高等师范音乐教育专业的发展。即兴弹唱能力的检验是对音乐教育专业教学水平的最全面的检验，作为教师要改变自己的观念，从教学观念方面，学生技术性乐感培养出发，加强教师之间的合作，走出即兴弹唱的误区，多方面提升自己的即兴弹唱教学水平，高效率地提升学生的即兴弹唱能力，在专业认证过程中更好地展现学生的综合素质以及所在院系音乐教育专业的教学水平。

注释：

①教育部关于印发.普通高等学校师范类专业认证实施办法(暂行).的通知.