浅谈钢琴曲《夕阳箫鼓》中蕴含的民族风格及其在作品中的体现

刘径舟

（哈尔滨师范大学，黑龙江 哈尔滨 150080）

一、中国神韵的钢琴织体创作

（一）富有独特韵味的节奏与散拍子

节奏是音乐史上的第一种表达形式。它直接来自生活。只有节奏才能在逻辑上组织音乐中的各种素材并创造出不同的主题。因此，节奏的使用直接决定了音乐的主要特征。如谱例 1 中表现的节奏型织体是一种典型范例。黎英海先生将低声部的创作巧妙地加以变化，基于中国式的空五和弦，和弦声音会以相同的节奏类型出现，即每个节奏的时间值均为强十六音，并且高低音部分都得到了很好的定义。清晰的主要和次要部分，为旋律增添舒适感，同时又不失原曲的艺术意味。

谱例 2变奏一中的乐句。作曲家在三个声部中运用了的多层次结构织体，作品中用左手弹奏中声部，完美的衬托出了鲜明的主旋律。除此之外，作者在第七变奏段落中，用支声手法将模仿、对比的复调手法紧密结合，既保留了中国民间音乐风格与特点，又促进了我国钢琴音乐的发展。

作为钢琴音乐的主流，西方音乐（尤其是古典音乐）的节奏具有开放的节奏压力，这种压力决定了作品的音乐特征，通常由不同部分合成。但是，黎英海先生创造的汉代政权的和谐与制度违反了这一“数字”规范，而且相对自由。一般而言，音乐的主要部分从散点到速度都呈现出相同的渐进规律性，并且作品中的张力在节奏的强势位置中并非都均匀分布。拍子基本上是分散和不分散的巧妙组合，形成一种灵活的节奏特征，但是分散的使用并不是无限的拖延，而是快速和缓慢的明智和完美的结合，这是关键。钢琴音乐的节奏律动，增加了弹性感和音乐的立体感，创造了很大的创造空间。黎英海先生在《夕阳箫鼓》的改编中采用了这种技术结构完全从前导板散布到最终的顶点，保留了琵琶原始变奏曲的基本结构，并完美地捕捉了传统中国音乐的精髓。

（二）“民族风”的和弦织体——琶音

琶音经常在民族风的音乐作品中出现。琶音在音乐中通常作为部分短连接或短句出现。当然，也有满足声音需要的密集和弦，包括三个和弦琶音和七个和弦琶音。《夕阳箫鼓》便是如此。《夕阳箫鼓》中创建的琶音成功地将原始乐器琵琶的音色与中国民族乐器的精髓相结合，这些琶音成为了基于中国五音调体制的典范。在谱例 3 这里我们可以看到，右手的旋律部分，左手的伴奏和五音的琶音纹理都被接受了。持久而紧凑的低琶音风格与伴随的质感和高音色的长旋律相结合，使音乐的旋律更加流畅。自然地，它是大小西方音乐的基础。但是，应该指出的是，在西方国家，无论大小，FA 都是次要声音所起的不可替代的作用，琶音在此过程中经常发生。然而，《夕阳箫鼓》采用的五声调中则少见的将FA 视为部分音调。实例表明，琶音的发展在某种程度上阻止了FA 的音调，形成了五音的琶音纹理，而中国民族音乐风格则更加突出。在钢琴改编中，《夕阳箫鼓》并不是完全伴随的琶音类型。将琶音融入进旋律中。隐藏在琶音中的旋律给人以更大的听觉感，这是一种流动的美，在所有音乐中都起着重要的作用。

上例可以看出，琶音在这一乐段中作为主体旋律出现,并且在流畅的琶音式韵律中，用琶音推进鲜明的旋律。在织体上这种琶音结构丰富了乐曲内容，使乐曲具有“层次感”。

二、装饰音的巧妙运用

《夕阳箫鼓》中同样有很多装饰音的构成。一音的巧妙使用，二音的振动，不仅为主要旋律的音乐增添了一种旋律，也为中国民族的“声调”提供了一种巧妙的旋律。这体现了中国原创民间音乐的魅力。这种装饰音乐的创造技术，与西方的不同，也使它成为一种独特的“中国风格之美”。

在谱例 5 这个例子中，几乎所有的旋律都有双重的音符来装饰装饰，但巧妙地使用这些音符使主旋律完全具有中国民间音乐的魅力。这里的双音音不仅是创作的手段，也是调音的主旋律;更重要的是，它反映了中国民间音乐的“轮廓之美”。中国的大多数民族乐器都能通过敲击琴弦产生高度的振动，这使得钢琴无法产生一种特殊的效果，像中国的民族乐器一样“滑音”，因为它的音高是固定的。更灵活的语气。此外，中间的音色和外部的音色交织在一起，使音乐变得生动和三维。它完全保留和丰富了原唱的价值和意义。

在谱例 6 里使用振动就连续音质，有着古老的艺术理念。连绵不断的高音旋律为音乐增添了别样的明亮色彩。仿佛一幅美丽的图画和细节丰富的日落展现在你面前。

特殊的颤音书写技巧是一亮点。虽然颤音技术在作品中得到了广泛的应用，但它在西方音乐中的装饰作用已经大大提高了。它不仅起到了调音的作用，而且是中国元素的成功结合。过程中使用了大量的装饰音，这不仅是中国民族乐器独特演奏方式的本质，也是一种生动、优雅的艺术理念。这些风格迥异打的装饰音为整个作品创造了一种音乐和魅力的氛围，并在塑造民族风格和魅力方面发挥了完美而生动的作用。

三、乐曲中对中国民族乐器音色的模仿

（一）对琵琶的模仿

琵琶是一种能散发出强烈情感表现力的中国传统乐器。这是一种简单的乐器。由于演奏技巧的多样性，琵琶的声音与表达的情感完全不同。谱例 7与谱例 8 是乐曲的引子部分。第一乐句，作曲家运用了特殊的倚音手法，在同一音节上进行反复的倚音，指代中国传统乐器琵琶“轮指”的弹奏手法，加上节奏音响的速度变化，生动地表现了由远至近的钟鼓声的意象色彩。第二乐句中特殊的复倚音，形象地模拟了琵琶弹奏手法中的“扫弦”。更加清晰的音色完整地表现出一幅宁静的月出东山之景。

（二）对于箫的模仿

《夕阳箫鼓》箫的出现为空气增添了鲜艳的色彩。箫是一种伴随着中华文化的历史悠久富有意义的乐器。当你演奏的时候。旋律和轻柔的同一种声音构成了萧的形象。需要注意手指的力量和更多的控制，动作不要太大，值得注意的是，同样的低沉的音调出现在不同的八度。由两个清晰的旋律交织成了一个生动活泼的和弦。

四、对钢琴改编曲《夕阳箫鼓》的演奏研究

民乐是中国传统音乐文化的重要构成。《夕阳箫鼓》是钢琴的翻版，用钢琴的语言表达了中国音乐的全部内涵和艺术理念。无论它是美丽的，沉静的，还是令人兴奋的，它都带有中国民族音乐的人文精神。不仅是高超的表演技巧，更重要的是要理解钢琴作品的内涵和情感。只有这样，我们才能成功地塑造作品的音乐形象，并准确地表达作品的意义。

作为一种古老音乐的翻译，《夕阳箫鼓》钢琴是用来模仿中国民族乐器的“声音”和“情感”的。对中国民族乐器用细腻和丰富的手法进行模仿，在作品中依赖多变饱满的技巧。当模仿古琴的音色时，用拇指触摸琴键，轻而有力地触摸琴键，如触摸琴键，使琴音柔和、空洞、真实;当你模仿琵琶的音色时，你的触摸键必须结实有力，用手臂的力量和手腕的运动来表达你的声音和琵琶的演奏技巧。模仿古筝的旋律时，需要将更多的手臂放松到肩膀上，将重点集中在触觉和脉搏上，控制的力度和力度以及音乐的移动性，依靠手腕的运动和手指的灵活跑动来形成郑大的旋转效果;当我们模仿箫的音色时，我们应该注意描述它的音乐氛围，它的触摸键必须是柔和的，手指可以稍微向内移动，以显示它独特的、模糊的箫的音色。而鼓的则是有韵律的触摸按键，通过高速按压弹起手腕，放松肩膀和手臂，将力度传递到指尖，快速而有力地敲击键盘。与西方钢琴曲的紧凑、有规律的结构不同，在演奏过程中，我们应该注意片段之间的自然转换，这样音乐就能在速度和情感上获得艺术观的统一，避免片段之间的突然转换。音乐应该通过处理结束和滚动来表现。在乐段的末尾，采用一种稍微慢一点的手处理方法，将音乐的思想和情感联系起来，调节情绪气氛，以保持节奏、情感、节拍和下一段的力量，以配合表演。通过这种方式，它可以使声音不断地分裂，不变地扭曲，为音乐创造一个想象的自由空间。

结语

自从钢琴作为一种西方乐器进入中国以来，音乐家们就被迫探索和发展了一种具有中国民族特色的钢琴音乐之路，不像西方钢琴音乐那样。这一目标激励了中国最好的音乐家们在创作中国钢琴音乐方面取得稳定的进步。《夕阳箫鼓》是一部成功的钢琴作品，完全符合中国传统美学，但同时，在某种程度上，也与西方钢琴音乐的严肃创造力相匹配;中国使用独特的民族元素，是中国民族音乐文化的瑰宝，也是一种具有独特民族特色的中国钢琴曲。黎英海先生对中国的民族和谐模式进行了深入的研究和学习，具有深刻的理论基础。他把中国传统美学运用到西方音乐理论体系中，创作了中国民族音乐的钢琴作品。转换钢琴更有民族魅力，更符合现代人们的习惯。