以二胡为例简析中国民族器乐的创新与发展

王娅雯

（安徽乐团，安徽合肥 230001）

中国民族乐器发展历史非常的悠久，而且种类比较繁多，二胡作为其中的一项乐器备受人们的欢迎。经过调查研究发现二胡艺术发展存在着一定的问题，折射出中国民族乐器在发展和传承的过程当中存在的问题，必须要采取有效的措施进行规避，全面推进中国民族乐器的传承和创新。

1 二胡艺术的发展现状分析

二胡作为中国民族乐器的重要组成部分，其发展呈现出了以下几方面的特征和问题：

1.1缺乏对专业作曲家的关注，导致作品数量质量不断下降

二胡的发展历史比较悠久，也是中国民族乐器中最具代表性的传统乐器之一，备受人们的欢迎。当下很多专业的二胡作曲家已经陷入了停滞的状态，很难创造出大量优秀的，创新的二胡作品。在历史发展的各个阶段，出现了很多优秀的作品，比如《二泉映月》《光明行》《三门峡畅想曲》等，这些作品都备受人们的喜爱，但是随着二胡艺术的发展，人们缺乏对专业作曲家的关注，导致作品的数量和质量都有所下降。之所以会造成缺乏对专业作曲家的关注，一方面是由于创作仍然沿袭着过去民族乐器创作的弊端，没有进行创新和改革。另外是一方面是由于接受严格作品训练的专业作曲家更加愿意致力于音乐的现代化和国际化的潮流，很难去对中国传统民族乐器进行深入的研究，忽视了本民族乐器领域的创作[1]。

1.2社会对二胡乐器的欣赏接受比例不断下降

经过对人们最喜爱音乐形式的问卷调查可以发现，社会上对于二胡乐器的接受比例正在不断下降，其中流行音乐备受人们喜欢，还有一些人选择西方经典音乐，但是对于中国传统音乐喜好的人越来越少，导致接受空间也变得越来越狭窄。一方面由于乐器的学习在当下社会已经受到其他多元文化的影响，仅仅有一小部分人来进行二胡音乐的学习另一方面随着经济社会的不断发展，学习民族乐器的风气已经逐渐的淡化，二胡乐器的教学已经受到了阻碍。

2 推进中国民族乐器传承发展存在的问题分析

结合二胡的发展现状可以发现，中国民族乐器在发展和传承的过程当中存在着一些问题和不足，影响到了二胡作品以及中国民族乐器的进一步传承和普及，具体而言，主要表现在以下几方面的问题：

2.1缺乏市场化运营机制

中国民族乐器历史发展非常的悠久，但是却一直没能壮大起来。主要是由于一些民族乐器大师不能够被普通大众所熟知，民族乐器的乐团也不多，导致民族乐器在人们视线中活跃度不高，既得不到民众的支持，又缺乏相关的资金保障，导致民族乐器所产生的经济效益和社会效益都有限。尤其是在市场化运营方面，虽然女子十二乐坊是一个成功的例子，但是依然发展不够火爆。

2.2中国民族乐器的优秀作品越来越少，缺乏影响力

由于中国民族乐器近年来发展非常的缓慢，因此优秀作品已经越来越少，这种发展速度明显滞后于信息化时代的发展速度，导致民族乐器舞台上老气横秋，乐师不仅采用着陈旧的方式，而且缺乏新意的表演方式，很容易让人们产生审美疲劳。由于中国民族乐器的发展缓慢，难以满足快速时代下人们的要求，导致中国民族乐器淡出人们的视野，优秀作品越来越少，影响力不断下降[2]。

2.3所表达的感情与实际生活有差异

中国民族乐器的相关内容以及表达的感情与普通大众之间的实际生活有很大的差异，因此难以得到大众的共鸣，很多的民族乐器已经脱离了现代社会，不仅内容陈旧，而且思想感情也与现代人生活不一致。由于音乐情感太过抽象，难以引发受众的感情共鸣，所以当下中国民族乐器在发展和传承的过程当中出现了与社会发展相脱节的现象，难以发展壮大或者是不断继承和发扬[3]。

2.4民族乐器的西化现象比较严重

在发展的过程当中，民族乐器受到了西方音乐的影响，无论是在创作上还是演奏上都学习和借鉴了西方音乐的特征，因此逐渐出现了民族性缺失的现象。比如以二胡为例，二胡艺术缺乏了独特的魅力，过分的追求西方音乐的特点进行模拟和运用，导致二胡创作缺乏水平。比如当下在进行二胡演奏时，一些参赛者选取了信阳音乐改编移植的作品进行《流浪者之歌》《查尔达什》《卡门》等演奏，这种场景十分的惊讶，同时也体现出了二胡艺术作品西化严重的现象。一旦二胡作品西化严重，不仅难以对二胡本身的独特韵味进行传承，而且也导致了二胡音乐丧失了民族性和传统性。民族乐曲备受民族欢迎，主要是因为其具有鲜明的民族特征，如果过分的西化来追求演奏西洋音乐作品或者是移植西洋音乐作品，按照西洋音乐的艺术风格和创作作品来进行二胡作品的创作，也势必会丧失更多的受众，甚至会影响到中国民族乐器的传承和发展。

3 全面加强中国民族乐器发展传承的有效举措

为了推进中国民族乐器的进一步传承和发扬，结合当下在进行发展传承存在的问题应该采取以下有效措施：

3.1要全面加强对中国传统民族乐器理论的研究

中国民族乐器发展历史悠久，因此民族乐器的理论也非常的丰富。在推进中国民族乐器发展时必须要对其理论进行深入研究，才能够更好的传承和创新，并且寻求中国传统乐器与现代音乐结合的合适路径。尤其是要寻求传统和现实之间的内在联系，才能够促使中国民族乐器的长远发展。因此应该加强对中国民族乐器中宝贵经验的理论的传承和学习。

3.2要改变中国民族乐器的宣传模式

为了加强对中国民族乐器的宣传和普及，应与普通劳动人民相结合，只有与生活相结合才能够获得受众的认可，因此应该进一步改变中国民族乐器的宣传模式，能够与普通人们生活相结合，走一条商业化合作的道路，各大院校既要加强专业教学，同时也要进行社会市场化的运作，通过成立一些中国民族乐器的机构以及教育培训场所，进一步加强对中国民族乐器的传承和发扬。比如女子十二坊作为中国传统民族乐器包装相对具有成果，已经受到了世界的关注，也引发了国内的热议，为了实现中国民族乐器的长远发展，应该走出象牙塔，走向世界。

3.3要加强多元化的民族乐器教学模式

当下民族乐器的教学正逐渐向专业化和正规化的方向发展，但是中国民族乐器种类比较多，而且风格迥异，在进行民族乐器的教学时必须要采取多元化的教学模式。因此应该开阔视野，组织一些实践活动，让学生们进行民间采风，或者是聘请一些民间艺术家到学校进行讲座，才能够实现互动，让学生们走出课堂，走入少数民族乐器发源地，从而直接感受到民族乐器的发展，了解民族乐器的鲜明特征，吸引更多学生的注意，也能够改变单一的教学模式，实现对民族乐器的有效教育。同时中国民族乐器要想获得发展，也必须要带有世界眼光，能够与流行音乐等大环境相互取长补短，吸纳各种音乐元素的精华，使得中国传统民族乐器得到更好更快的发展。二胡艺术在“全球化”和“多元化”的时代背景下，严重受到西方音乐文化的冲击，二胡艺术被趋向西洋化。要想二胡艺术获得长远的发展，必须在继承传统音乐文化的基础上取其精华，去其糟粕[4]。

3.4要进行创新和改革，并且要进行不断的尝试

在进行二胡艺术发展，或者是对于中国民族乐器传承的过程当中，必须要坚持创新和发展，一方面要继承传统民族乐器的精华和内涵，另外也要不断创新满足时代发展的需求，创作出更多受大众喜爱的作品。世界文化正处在多元化和全球化的发展时代，因此在这种文化下各个民族之间、各个国家之间的音乐文化也在不断的互相渗透和互相影响。为了避免对中国传统乐器造成冲击，必须要带着创新的思维去分辨，去借鉴，去学习，通过融合外来音乐文化的一些优秀成果来使得中国传统乐器更加具有吸引力，使得中国传统乐器能够与时代同步，与世界同行，并且永葆青春，获得大众的喜爱。无论是二胡作品演奏，还是中国民族乐器的传承和发扬，都必须要秉承创新的原则进行创新和改革进行发扬精华，体现出中国民族乐器的深刻内涵，实现民族乐器的创新发展[5]。

4 结语

民族乐器在传承发展，一方面专业作曲家缺乏有效的重视，导致作品数量和质量的下降，同时社会上对于民族乐器的欣赏接受比例也在下降。另一方面二胡艺术出现了西化严重的现象，导致了民族音乐缺乏民族性的传承。因此可以发现中国民族乐器在传承发展的过程当中暴露了一些问题，比如缺乏市场化的运营机制，而且发展比较缓慢。尤其是民族乐器所表达的情感与实际生活之间有较大的差异。因此为了实现中国民族乐器的发展和传承，应该全面加强对中国传统民族乐器理论上的研究，另外要改变中国民族乐器宣传的模式，最后建立多元化的民族乐器教学模式，实现对中国民族乐器的传承和发扬。