乐谱版本的区别和选用

文/ 卜 劼

浏览一家出版社的网站时，偶然看到这样一句话：“花了那么多时间练习，你真的确信你弹奏的是作曲家所思吗？”这个问题引起了我的思考。到底有多少人对乐谱版本感兴趣呢？可能有人认为版本问题只是专家学者研究的东西，普通人有谱子用就行了；或者认为出版了的就是值得信赖的，没有必要去怀疑。其实，只要是出版物，小错误、疏漏，甚至编订者有意无意地曲解或篡改都在所难免，文本质量全看出版公司的声誉、理念和质量把关，乐谱也不例外。更重要的是，自20世纪下半叶以来，秉承忠于作曲家原意、尊重原作的音乐诠释理念已渐渐成为音乐家们的共识。那么了解作曲家的原始意愿从哪里开始呢？当然是从乐谱开始。乐谱是承载作曲家意图的载体，是演奏者和作曲家沟通的唯一媒介（尤其是留声机发明以前的作曲家们）。然而，作品在传抄、编辑和出版过程中产生的变化很难保证其本真性。这是个很严肃的问题，稍不留神，我们的演奏可能会南辕北辙，就如同我们读《三国演义》，而不是《三国志》，前者的许多细节与真实的历史没有太大关系；抑或我们用的版本是粗糙的商业印刷品，错误百出。当今我国钢琴整体水平正在稳步提升，而对于乐谱权威性的问题似乎重视不够，长此以往，轻者对学生是一种误导，重者在国际舞台上可能犯下低级错误，贻笑大方。希望本文能让我们对此问题引起重视，同时也给大家提供一些有价值的信息作为参考。

对一般演奏者或教师而言，我们可以将常见乐谱分为三类：专家版、教学版和净版。在具体论述之前，我们先来解释一下什么是版本。中文字典解释“版本”为：“同一书籍因编辑、传抄、印刷、装订等不同而产生的不同本子。”乐谱也一样，由于编辑、批注和印刷的不同而大有区别。上述三类版本都是经过编辑加工，由不同出版社出版的（同一出版社也会出版不同版本），它们的区别在于编辑的出发点、目的和理念不同，印刷质量也存在差异。

专家版 这一类乐谱主要出自演奏家、理论家之手，他们根据自己对某个作品的理解，在音乐处理上，如句法、指法、弓法、运音法、力度、踏板和速度等在谱面上加注，添加自己的见解，目的是把个人对作品的理解、演奏经验和风格传递给他人，同时在弹奏技术上也给予引导。这一类版本最著名的有车尔尼注释的巴赫键盘作品及贝多芬的全套奏鸣曲，汉斯·比绍夫的巴赫版本，布佐尼的巴赫版本，汉斯·冯·彪罗、施纳贝尔、申克、阿劳、巴里·库珀、斯多尔德·高登的贝多芬奏鸣曲集，卡尔·克林德沃斯、朱利尼·冯塔纳的肖邦版本，以及我国著名钢琴家、教育家潘一鸣教授编订的《贝多芬奏鸣曲》和赵晓生教授的《巴赫十二平均律》版本，等等。专家版是量最大的版本，集中体现了专家的研究成果和他们对作品的理解，主观性较强，注释较多。值得注意的是，有些版本会提供资料来源，并对结论作详细解释；但有些就不怎么客气，直接标上个人的想法，或肆意篡改，读者很容易被误导。对于专业的演奏者来说，这一类版本虽然在演奏诠释和二度创作方面具有很高的参考价值，但不宜作为学习作品的第一本乐谱，更不能作为唯一使用的乐谱版本。

教学版 教学版同样是专家编著的，其目的是为了帮助学生按部就班地学习作品，因而在练习方法、音乐和风格处理等方面都给予比较详细的进阶式的练习方法建议。最有名的版本如阿尔弗雷德·科尔托编订的肖邦、李斯特、门德尔松、格里格等教学版本，他对每首作品的音乐性格和技术难点做了大篇幅的讲解和分析，有时一个技术难点可能会给出十几种练习方法，可谓倾情相助。另外，由美国著名钢琴教育家威拉德·帕尔曼编著、阿尔弗雷德出版社出版的巴赫系列作品也是出色的教学版，每本教材都有专文注解、难易程度排序、速度统计，并在谱面上用浅灰色标出装饰音的实际演奏音符、句法、指法、力度等。国内出版的专家讲解的作品，如中央音乐学院赵屏国教授的柴科夫斯基《四季》教学版；常桦教授注解的肖邦、李斯特的教学版；上海音乐学院林华教授的《林华教授教你弹巴赫》系列教学版等都属于这一类。另外，按照级别选编的演奏曲集、考级曲集和相关的曲目讲解等都属于教学版范畴。总之这类版本的目的是为学生提供学习方向、练习步骤和演奏标准，因此，专家的学术水平和教学经验也就决定了版本的权威程度，在选用时要多了解。

净 版 净版的出现始于20世纪音乐界对19世纪以来演奏风格的反思。自从演奏家这一职业产生以来，如何对待作曲家的作品，如何摆正演奏家和作曲家的关系与位置始终是具有争议的话题。坊间流传的一个故事或许是对当时艺术思潮状况的最好解释。

20世纪著名波兰钢琴家、巴洛克音乐专家旺达·兰朵芙斯卡（Wanda Landowska）长期在巴黎演奏、教学，为了躲避纳粹的迫害，在约1941年时暂时搬到法国南部的小城巴纽尔斯居住。恰巧在距她几十公里的一座小城中也住着一位西班牙著名大提琴家帕布罗·卡萨尔斯。一天，卡萨尔斯带着秘书来拜访旺达·兰朵芙斯卡，旺达为他们演奏，接着他们开始讨论一些问题。卡萨尔斯问她弹奏颤音时为什么总是从上方音开始，他不确定这是必须的。旺达向他解释了理由，并带卡萨尔斯走进书房，拿出利奥波德·莫扎特的《如何演奏小提琴》一书，其中有关于巴洛克和古典时期装饰音演奏习惯的描述。卡萨尔斯听着、看着那本书，但仍然不太确信。于是兰朵芙斯卡笑着对他说：“亲爱的帕布罗，我们不要争了，你继续演奏你的巴赫，我演奏巴赫的巴赫。”这则故事说明在20世纪40年代，对于巴赫作品的演奏仍有分歧。但也正是由于有兰朵芙斯卡这样的一批音乐家对演奏实践的反省和思考，才开启了后来的所谓权威演奏（Authentic Performance），或者称为有历史观的演奏（Historical Informed Performance）的运动，目的是试图扭转当时音乐界对待作曲家，特别是早期作曲家作品的主观态度。这项运动持续到了今天，并逐渐壮大，已成为音乐界的主流共识（当然对于在古乐器上演奏的绝对复古可能性仍然有争议）。

正是因为“二战”后人们在演奏风格方面对待原作的态度趋于严谨，这也同时促进了出版业的革新。于是，1948年第一家净版（Urtext）公司在德国成立，它的使命是专注于出版尊重作曲家本意的乐谱，这家公司便是至今依然享誉全球的亨乐音乐出版社。Urtext是德文词，有多种中文翻译，如“原始版”“原典版”“真确版”“净版”等，本文选择常用的“净版”作为翻译标准。Urtext最早的意思是针对文学文本中编者添加的内容进行清除，以恢复作品的原貌，如莎士比亚的戏剧、歌德的诗作，甚至《圣经》，等等。Urtext一词在乐谱中除了有剔除不属于作者的标注的含义以外，另外一层意思是力求反映作曲家最终的意图（注意，不是最初的构想，而是最后确定的想法）。因此，净版也是专家、学者通过考证、比较和研究而得出的校注版，它的独特之处是编辑者着眼于揣摩、还原和再现作曲家的真实意图，尽量做到客观，无个人对作品的主观评判。通常他们要参照各种手稿、传抄本、第一次出版的版本、作者书信等来做出最后的判断和决定，这是一项非常艰巨而辛苦的工作。继亨乐出版社成立以后，欧美各大出版商相继开始编订出版Urtext版本。目前市场上凡是明确标注“Urtext”的便是净版，没有标注的便属于其他版本。

那么，是不是净版就是干干净净的，所有净版版本都一样呢？回答是否定的。上文提到过，净版也是经过人为判断、考证、取舍而成的版本。不同出版社拥有不同的专家团队，在许多问题上自然会仁者见仁、智者见智。以巴赫的《二部创意曲》第四首第10至12小节为例，对照三家著名出版社的净版，我们会看到一些细微的差异。先看一下巴赫的手稿。

例1 巴赫手稿（1723年），《二部创意曲》，第四首，第10至12小节

首先我们会发现手稿非常模糊不清，很难读谱，尤其是纸张、笔墨生产行业不发达的早期手稿。巴赫在右手常常使用C谱号（为了避免过多加线），连线、装饰音记号等写法非常随意，还有些墨迹的污点。显然，指望演奏家直接拿手稿来演奏太难了！我们来比较一下各种净版是怎样清理、还原的。首先来看亨乐版。

例2 亨乐版，《二部创意曲》，第四首，第10 至12 小节

接下来是维也纳原始版。

例3 维也纳原始版，《二部创意曲》，第四首，第10 至12 小节

再下来是德国骑熊（也作“骑熊士”）出版社的“新巴赫版本”（Neue Bach-Ausgabe），是德国音乐学家打造的净版，具有很高的权威性。

例4 骑熊出版社，《二部创意曲》，第四首，第10 至12 小节

以上三个出版社可以说是目前国际上最有权威的净版出版机构，它们在业界的声誉和受专业人士认可的程度亦不相上下，但是我们可以看到，同属净版，细节处理仍有不少差别。亨乐版和维也纳版在连线处理上基本相同，但指法不同；亨乐版把回音记号放在第11小节的第一个音上方，维也纳版放在第一和第二音之间；第11小节的颤音为不确定元素，亨乐版使用了方括号，维也纳版使用了圆括号，骑熊版比较有特点，首先没有提供任何指法，其次去掉了颤音（没有“tr”标记）；再者，骑熊版第12小节的连线开始于第一个音，而非上述两个版本开始于第二个音。从这些差别中我们可以得出两个结论：首先，净版的专家对版本的干净程度理解不同。骑熊出版社认为谱面越干净越好，这反映在不加指法（巴赫本来就没写指法）、去掉有争议的颤音这两个方面。但是亨乐和维也纳出版社似乎为客户服务的心更多一点儿，都加了指法（对此很多人不以为然，亨乐早期版本的奇怪指法害了不少学子）。其次，净版不都是统一的，尽管专家们都怀着良好的愿望尽量复原作曲家的原始意愿，但是由于对原始材料分析的角度和侧重面不同，最后依然会得出不同的结论，第12小节连线开始的位置问题很能说明这一点。因此，在选用净版时也需要有警惕的眼光，不要盯着一家不放，以为有一本净版就宝典在握、万事大吉了！

如果说净版之间出现的只是对原作判断的细微差别，专家版呈现的可能是编订者刻意的出新。不比不知道，一比吓一跳，请看同一首创意曲相同的片段，车尔尼是怎样处理的。

例5 车尔尼编订，《二部创意曲》，第四首，第10 至12 小节

你会惊讶地发现，车尔尼在这短短的三小节中自说自话地加入了八个原版中没有的标记！这里我们不讨论他加得是否合理，问题是假如一个学生开始学习时就虔诚地照着这个版本练习，以为这就是唯一权威的诠释，那岂不是很危险？因此了解版本并不是为了评判好坏，而是为了溯本求源、返璞归真，然后做出自己的判断。在练习的过程中当然可以借鉴各种专家版本，但这是你知根知源、心中有数后才可以做的事。

这就自然过渡到了一个常见的问题：到底如何选用乐谱呢？是不是所有的曲子我们都要用净版呢？简单的回答或许是肯定的，但更深入一点儿来探讨版本选用这个问题时，还是要区别对待。

1.古典时期及之前的作品

首先，我认为学习古典时期及其之前作曲家的作品，必须要拥有一部或多部净版。因为早期的作曲家，如巴赫、亨德尔、斯卡拉蒂、海顿、莫扎特和贝多芬等记谱方式都比较简洁、潦草，后人添枝加叶，或者编订者误判的概率相当大，只有依据净版才能探得作曲家的真意。值得提醒的是不同净版对早期的运音法标记和解读至今没有达成共识。以莫扎特的作品为例：莫扎特的手稿上会出现圆点（ ）和短小的一条竖线（ ）（下称“钝点”）看似不同的两种记号，有时很明显是圆点，有时看得出是钝点，但也有很难判断的时候。

认真的专家们绞尽脑汁试图研究出个所以然来，问题在于莫扎特是使用同一种记号但因为书写的轻重不同而稍有笔迹上的差别，还是他有意使用了两种记号？时至今日还是没有令人信服的答案。但大部分学者认为莫扎特及之前的作曲家，圆点和钝点的意思是不分的，都表示断奏，没有程度上的差别。新格罗夫字典“Articulation Marks”词条中引用了C.P.E.巴赫的观点，他认为“没有必要使用两种断奏标记，一种即可，至于断奏的程度应该由演奏家决定”*。于是，三家出版社在这个问题上再一次各显神通了，亨乐版认为既然史料说了，莫扎特的两种断奏记谱法没什么区别，那就决定全部改用符合现代记谱习惯的圆点；维也纳版认为莫扎特手稿大部分断奏看上去都像钝点，因而决定，除非是明显的圆点标记，否则一律采用钝点；骑熊出版社最实诚，他们尽最大可能分出圆点和钝点的标记，一五一十地分别展示出来。这三家的做法是不是都非常有意思？了解了这一点，以后看到不同的版本就不会疑惑了。总之，早期乐谱的记谱及解读方式是个很复杂的问题，此文不可能延伸探讨，但要真正利用好净版，的确需要对巴洛克和古典时期的演奏传统做一番研究，才能真正读懂净版。

例6 莫扎特《G大调钢琴奏鸣曲》（K.283），第一乐章手稿

2.古典时期以后的作品

浪漫时期以后的版本问题虽然依然存在，但相比古典时期以前要容易分辨得多。这个时期的作曲家们往往对自己的作品标记得比较仔细，尤其是速度、运音法、力度等趋于细致准确，而且在出版时，对校稿工作相对认真，因此留给编辑发挥的余地实在是不大。版本的差别大多在于出版的排版或印刷误差。欧洲的几个较大的出版社，如布赖特科普夫与黑特尔（又称大熊出版社）、朔特音乐出版社和彼得斯音乐出版社等都曾是舒曼、门德尔松、格里格、勃拉姆斯等人心仪的出版公司。这些老牌出版社出品的浪漫派以后作曲家的作品版本基本都是可信的。当然如果有可能还是可以选择标注有“Urtext”的净版。目前几乎各大出版社新编订的古典乐谱都是以净版的理念来编纂，新的研究成果不断出现，因此可以说乐谱选择是越新出版的越好。

3.各国出版社的专长

在出版方面各个国家当然都对本国作曲家情有独钟，并且有得天独厚的权威性。比如波兰音乐出版社的肖邦（杨·艾凯尔编订），匈牙利布达佩斯音乐出版社的李斯特、巴托克，法国杜朗音乐出版社的德彪西、拉威尔、福雷、普朗克等。在考虑这些作曲家的版本时当然可以首选他们本国出版社的版本。

4.数智工具的利用

互联网的便利是一把双刃剑。尽管网络上有很多免费的乐谱网站可以下载、打印，但是大多数小型商业网站的版本错误极多，不可靠、不可信、不可用。选用乐谱是件相对专业、严谨的事情（除非纯属娱乐目的用谱需要），正版乐谱、正规的出版社和权威的作者是考虑的基本准则。购买高质量的乐谱就如同购买有机食物，对自己负责，对产业生态链也是贡献。当然现在正版乐谱并不局限于纸质版，好的电子版、App等也都是可以使用的。这里给大家介绍几款可靠、权威和实用的数智工具，以我个人的使用经验，对演奏、教学和研究有很大帮助。

首先介绍国际乐谱图书馆（IMSLP）。它收集了大量的不在版权保护期内的乐谱版本，包括一些作曲家的手稿，早期出版的不同版本，还能找到巴赫、莫扎特、贝多芬等一些作曲家的净版。网站为版本比较和研究提供了很大的方便，并且全部免费。假如愿意缴一点儿费用，不仅能节省下载时间，还可以听到不少录音。国际乐谱图书馆的App也很方便，装在电子设备上可以随时使用，练琴、演奏、修改和保存都方便，它兼有乐谱图书馆和读谱软件的功能。

其次是亨乐出版社的App。亨乐出版社已基本完成全部纸质乐谱的数字化，所有常用的净版古典乐谱都在App里。我最喜欢的功能是多个版本的谱面点击比较。另外，它提供三种以上不同的指法参考，随时切换，还可以删去所有指法并自己填写。其他的功能还包括乐谱标注、修改、下载、打印和保存等。唯一的遗憾是它不是免费的，需要充值购买，除非你所在的大学与亨乐出版社有机构合作协议。

假如你研究肖邦的作品，这个网站非常有用：“肖邦在线”（www.chopinonline.ac.uk）。它是由英国剑桥大学学者约翰·林克（John Rink）等音乐学家创建的，网站包括超过六千页的肖邦手稿、不同版本的乐谱图片和非常易用的在线版本比较。比如，你可以点击一首乐曲的任何一小节，七八个不同版本的乐谱就会立刻展现在你面前，非常方便！网站完全免费。另外，约翰·林克还主持完成了最新的肖邦净版全集，已由彼得斯音乐出版社出版。

无论是从事钢琴演奏、钢琴教学，或者仍在校学习，乐谱版本的选择是绕不开的问题，应当引起重视。可靠、准确的版本是成功诠释作曲家作品的重要依据。净版已成为古典音乐出版的主流，越来越受到演奏家的尊重和重视，但净版绝不是限制音乐诠释的金科玉律，反倒是开启艺术想象的源泉和出发点。善用版本将会加强我们对音乐作品的理解的深度，从而提升我们在演奏和教学上的学术高度。

注 释：

* Clive Brown,“Articulation Marks”, Grove Music Online.