新媒体视域下的服装表演创新研究

2021-09-13朱莎莎吴祝元

文艺生活·上旬刊 2021年7期

朱莎莎吴祝元

摘要：随着互联网技术和移动技术的进步，新媒体不断深入发展。同时国内服装纺织业不断转型升级，提高附加值，导致市场对服装表演专业人才的素质有了新的要求。服装表演作为一门融合多类学科、走在潮流前端的综合性艺术，应该从表演方式、舞美设计、多元化艺术创作融合、模特专业技能提升等方面入手，不断创新，顺应新媒体时代的发展。

关键词：新媒体服装表演创新

新媒体时代的到来，为各行各业都带来了巨大的变革。由于当下人们信息传播方式及生活消费方式的改变，传统的服装表演模式显然无法满足人们对服饰审美的精神追求和消费需求。新媒体作为传播服装品牌文化和时尚的重要媒介，为其创造了广阔的空间。所以，充分利用新媒体技术优势，将其与服装表演紧密结合，进行多维度的创新，提升服装表演的专业高度，才能符合大众的精神需求、消费方式、传播方式，更好的为未来市场服务。

一、国内服装表演的发展历程

服装表演是将服饰、模特、表演、音乐、舞美、灯光、时尚元素等融为一体的服装艺术呈现方式，同时也是近年来国内新兴发展的一门高校学科专业。我国的服装表演发展历程主要为以下三个阶段。

1.初级阶段

服装表演在西方国家经历过玩偶表演、真人模特表演以及真人舞台表演等阶段后，进入一个新的阶段，全球开始相继发展。受西方时尚文化的影响，这种表演方式在国内开枝散叶。1930年10月，蔡声白在上海亚美丝绸厂成立十周年之时为了推广新品面料举办了一场盛大的时装表演，成为国内早期时装表演的开端。新中国成立至70年代期间，时装、模特都未曾出现。随后，迎来了现代服装表演的新起点。皮尔卡丹于1979年在北京举行了一场盛大的服装发布会，主要由4名日本模特及8名法国模特完成了整场演出。当国内放眼望去，全民还身着清一色军绿衣时，舞台上这些身材纤细、模样姣好、服装鲜艳的模特，给人民大众造成了巨大的冲击，打破了他们的传统封建观念，引发了大众对服饰概念的新思考，并逐渐接受这种新的时尚文化、服装展现方式，也为国内的服饰市场带来了新的活力。但是，由于我国处于发展的初期，经济水平相对落后，文化水平也处于滞后发展阶段，人们对时装、时尚的观念还是很淡薄。随着经济的逐渐复苏，国家对文化建设逐渐重视，服装表演才开始在国内进行传播。毕竟发展的时间较短，国内市场相对封闭且人们的观念相对落后，所以服装表演专业水平较低。

2.专业表演阶段

随着服饰纺织行业的繁荣、文化时尚产业的发展，中国作为世界上最大的发展中国家，迎来了世界各地的品牌来中国投资建厂，市场的逐渐活跃造成服装表演专业人才紧缺。国内第一批专业模特由此诞生，从亮相央视舞台获得中央政府的认可，使服装表演成为一种合法的艺术表演形式，到越来越多的中国面孔走出国门，代表“中国时尚”在世界T台上展露头脚，凸显东方女性的优雅和韵味，让中国的服装表演行业迈进了新征程。1989年，苏州大学（原苏州丝绸工学院）开创了中国服装表演高等教育的先河，率先开设了服装表演专业。随后以北京服装学院、东华大学为第一阶梯的众多高校也纷纷开设服装表演类专业，这个年轻、新颖的专业作为一门艺术学科进入大众视野。①各高校的服装表演专业成为我国专业模特主力军的来源，它们最初只是一个单一的学科，随着队伍不断壮大，专业不断发展、提升，为行业输送了大量的人才，给市场带来了流量和生机。模特，这个看起来光鲜亮丽充满神秘感的职业成为了众多年轻男女热追的浪潮。五花八门的经纪公司、层出不穷的模特培训机构，同时为中国的服装表演市场备输着。中国市场上除了专业院校模特、机构模特，仍有很多没有经过专业训练，所以目前市场上模特的素质是参差不齐的。要想让国内的服装表演水准占居世界前列，更全面的展现我国文化、服饰品牌内涵，提高我国服装表演专业综合水平和时尚的审美水平是关键。

3.线上展示阶段

互联网的飞速发展，为各行各业的经济发展注入了新的活力，消费方式也迎来了巨大的变革。如，服饰行业从原来单纯的实体销售，到淘宝电商、微商销售，再到如今的短视频、直播带货。从前购买服饰商品只能去实体店，到如今足不出户就能通过各大APP挑到自己称心如意的服装，甚至很多平台出现了线上搭配、虚拟试穿的服务。行业发展始终要与市场形势保持一致的步调，不断变革求发展。②服装表演是我国文化产业发展的重要组成部分，尤其作为走在时尚文化前沿的专业更应该紧随市场的潮流。传播方式上，需更多元化，例如很多服装线下发布会转变到线上各类平台推广，不仅传播面更广更即时，且不受时间与空间限制，满足人们的碎片化观看、购物需求;内容上，需更多样化，善用科技、舞美、造型、灯光、音乐等。早期的服装表演只需要模特具备基本条件、基础技能。随着新媒体时代电商的兴起，传统的表演模式显然无法满足现代多元化的需求，需要模特有更多的内在知识备输、更多样化的展现方式，所以未来的服装表演市场需要具备高素质的复合型人才。服装表演未来的趋势将是在新媒体视域下，将科技与艺术结合、传统文化与时尚融合形成的产物。无论传播方式、内容呈现方式、创新都是在未来发展的核心。

二、新媒体的发展现状与优势

1.新媒体的发展现状

科技的发展，带来的不仅是生活上的便捷，更是一场数字化信息的风暴，引领着人类走进全新的新媒体时代。何为新媒体呢？就是在传统媒体的基础上、以新的科学技术为支撑、不断创新的一种新的媒体形态，例如数字杂志、数字广播、全息投影、3D、4D，甚至5D等。对于传统媒体的四大媒体（广播、电视、报纸、杂志），新媒体又被称之为“第五媒体”，服务于个体，为受众提供信息，满足人们随时随地互动、交流的信息传播方式。那现状如何呢？第一，传播形式和内容发生变革。随着新媒体的发展，人们在传播形式和内容都发生了很大的改变。如抖音、快手、微博、小红书等众多媒介平台的出现，为人与人的交流、信息传播提供了无限的便利，更具有互动性、隐私性，内容的传播更具有时效性。第二，新媒体用户激增。随着互联网技术的不断成长，人们生活水平的提高，越来越多的人用新媒体取代传统媒体获取信息，互联网用户在近几年增长迅猛。第三，国家政策扶持。我国近年来，非常重视新媒体的发展，积极推进相關建设。相信有了技术的不断进步，国家政策的鼎力支持，未来中国的新媒体发展前途无量。但是，目前新媒体相关的制度还不够完善，内容抄袭、资源浪费、传播不良信息等问题仍然存在，给人们的生活带来了一些不良的影响。有关部门应该加大力度管控，营造一个绿色健康的互联网环境，并且倡导大家正确使用网络媒介，不断创新，创作出更多优质内容。

2.新媒体的优势

首先，新媒体的运用能加强舞台氛围的渲染。一场完美的服装表演，除了服装本身的设计、模特的呈现，舞台空间的氛围也是至关重要的。氛围的营造直接影响到人们判断一场表演的成功与否，好的氛围能够让观众不由自主的深入其中，专注品味艺术、享受表演给身心带来的愉悦感。当然，传统的舞台设计、音乐与音效设计、灯光装置也能起到营造氛围的作用，但新媒体技术可以将科技与艺术结合，营造出符合表演主题更新颖的舞台氛围，更能抓住观众眼球，带来更佳的体验感。新媒体的出现，为表演氛围的营造提供了无限的可能，我国要更重视氛围的营造，让中国的文化、时尚为全世界带来更惊艳的视觉盛宴。

其次，利用新媒体优势能强化品牌文化。社会发展，经济水平提高，人们的需求也在随之提高，不仅仅停留在追求物质生活，对精神生活的需求越来越大。一个好的品牌，就像一本读不完的故事，每一件商品似乎都在讲述品牌故事，传递品牌文化。所以，当下很多消费者购买的不只是一件商品，而是追随一种文化，服装行业更是如此。对服装表演而言，就是通过丰富多样的表演形式，展现出服装设计、品牌文化，达到宣传品牌、提升销量的目的。现如今，新媒体技术形式多样，为各大品牌的文化传播提供了便捷。公众号的推送、短视频的推广、app的资讯发布等都成了品牌方传播文化和精神的方式，不仅传播时效新、范围广，还可以拉近商家与消费者的距离，实现随时随地的沟通，强化品牌文化渗透。

最后，新媒体的应用前景很广泛。以前提及“新媒体”，人们似乎就把它与“高科技”联系在一起，觉得遥不可及。随着互联网的全民普及、生活质量的提升，人们对新媒体的认知有了一个质的转变。所以，越来越多的领域开始瞄准这一商机，使用新媒体技术手段，吸引消费者，为产业经济发展注入新的活力。沉浸式空间、vr技术、数字沙盘、全息投影等技术，已经不僅仅局限于高科技行业，服装行业、地产行业、餐饮行业、教育行业等也在相竞以新媒体技术为创新点开展合作。新媒体已经跨界应用到各行各业，技术日渐成熟，体制逐渐完善，必然是今后发展的趋势。

三、新媒体视域下服装表演的创新

新媒体的出现，丰富了艺术的表达，在一定程度上推进服装表演的发展，并且在传播方式、内容上较传统的服装表演模式有巨大的变化。新媒体是优良的传播平台，也是服装表演艺术进行文化传播的重要载体。只有充分利用新媒体，从深度、广度多方面与表演艺术结合，不断创新，才能更全面的凸显出服装表演的价值。③

1.表演方式创新

首先，是技术革新。传统的服装表演形式是模特身着设计师服装，或动态在T台上行进，或在指定区域静态呈现服装设计，完成一场场流水线般的表演，从而达到为品牌营销的目的。但是由于市场竞争日趋激烈，人们审美水平的日渐提升，传统的服装表演模式宣传影响力越来越小。为吸引消费者的眼球，让服装表演更具观看性、影响力，把科技感的服装设计、全息投影技术、新型灯光技术等高科技元素融入其中，将推进服装表演的创新。

其次，是呈现方式革新。受疫情影响，各行各业的线下营销方式均逐步将重心移向线上。服装表演作为走在艺术前沿的领域也不例外。随着各大一线品牌线下发布会的取消，“云秀场”“短视频”“直播带货”逐渐盛行，打破了空间和时间限制，将线下的表演与线上数字技术相结合，利用各大媒介进行有效传播。这不仅丰富了表演方式，扩大了品牌的宣传力度，让大家足不出户就能掌握最新的时尚文化资讯，且通过媒介平台消费者就能与品牌方随时互动。有了新媒体技术的支撑，中国未来将会衍生出更多的表演形式，也会出现更多优质的媒介平台传播表演内容，向中国乃至全世界传递中华文化、中国时尚和中国美。

2.舞美设计创新

服装表演就是以服装为主体、用不同表演形式来呈现的一场服装“秀”。那么在表演空间里，舞美就成了表演中的重要表现形式之一。舞美包括舞台上的led背景、环境设计、道具陈列等，通过灯光装置、音乐与音效的配合，营造出符合表演主题的空间氛围。

舞台设计的基本元素包括形与点、线、面、体、空间、光与色。根据不同表演的主题，设计师在进行舞台设计上会结合人们的视听艺术特性，对服装表演的视觉艺术呈现进行探索。舞台设计主要有以下几种分类：一是简约式。这种设计常常出现在传统的服装表演当中。其设计简单，色彩相对单一，弱化舞台的表达来突出呈现服装本身的设计，一般选用T型台，还有u型、z型、s型、圆形、矩形等较为常见的舞台。二是情景式。根据设定的主题，用艺术表现手段，将环境、服装、造型、表演形式与设定的时间、文化融为一体，极具戏剧化，让观众有强烈的参与感。三是意境式。以设定主题为出发点，做更深层次的衍生创作。舞台设计不再满足表面的写实表达，开始深度挖掘品牌的主题表达，通过营造充满意境的空间，给观众留有思考，令人回味无穷。四是高科技式。将科技上的新成就运用在舞台设计当中，为观众提供新颖的视觉体验。利用图片特殊处理、3d、全息投影等技术打造一个全方位虚拟舞台空间。模特可将自己的肢体与这个虚拟空间的场景进行充分互动、融合，展现服装。这类科技式舞台设计无论是在技术手段还是表现形式上都是一种革新，也是未来舞台表演的发展趋势。新媒体的出现，让传统的表演形态发生了巨大的变革，赋予有限的舞台空间以无限的艺术创作。在舞美设计、视觉创新的同时，也要注重本身文化的凸显。如，2021年的央视春晚《山水霓裳》就是一次舞美的创新之举，运用多角度镜面展示、镜面虚拟、现场冰屏与地屏等舞美相结合，带领全世界人民感悟诗意中国，打造了一场动态沉浸式的国潮大秀，令观众们赞叹不已。新媒体视域下的舞台艺术，将高科技应用在舞台上，形成将时尚、艺术与文化大融合的巧妙空间。不断创新，与时俱进，将虚拟和现实相互交错，在注重舞台的安全性和艺术性的同时，为观众提供一个美轮美奂的“新世界”。

灯光装置可谓是舞台的点睛之笔。虽然传统的灯光设计也能带动表演气氛，但是就服装表演来说，新兴技术强化了灯光装置变幻的效果，提升整场表演的观感，为观众带来焕然一新的视觉盛宴。灯光设计的创新可以利用新型技术将灯光的明暗程度、色彩进行智能调节和修饰，通过追光、顶光等方式变幻突出服装设计、表演者优势，呈现更佳效果。

服装和妆面造型是一场成功服装表演的焦点。首先说的是服装，随着当下人们对服装行业的要求越来越高，很多设计师开始不满足单纯符合实用性、大众审美的平面服装，开始向三维和科技感服装发展。发光面料、金属感面料、宽垫肩、漆皮、led灯、3d打印等元素的使用将打破人们对时尚的定义，超越时间的界定跨向未来。让模特身着的不仅是一件时装，更是一件艺术装置。其次是妆面造型，遵循“妆容跟服装，造型跟服装”的基本原则，随着服装设计的创新，妆面造型的创新也实现了科技感的突破。造型夸张、线条流畅，强调发型对整体造型的雕塑作用，加上金属感元素的融入，给视觉造型赋予了全新的时尚创意。2017年有一场vr时装秀，是vr技术与造型艺术结合的突破。服装表演的发展不能仅仅停留在表面上，目前正是vr、ar技术兴起的时代，应好好利用，不断实现服装表演的视觉新突破。科技不仅是推动社会的发展，也能让时尚不局限于时空，在过去、现在、未来穿梭自如。

3.多元化艺术创作融合

新媒体视域下，多维度艺术跨界合作不仅是时尚、服装行业的趋势，也是各大行业的发展方向。服装表演历经六百多年发展，才形成现代的综合性艺术表演形式。现代综合艺术的新观念是超越表演场所的静态性，将时间与空间构成不可分解的统一体，也就是“四维空间”。它可将多重感官和艺术多维度空间有机结合，进行无限创作。④如，在2017年在杭锅老厂房的ADM展会上，日本最有个性的It Girl赤坂沙世身着独特的绷帶装出场，一场沉浸式主题艺术秀完美地将舞蹈、表演、走秀、时尚融合到一起。观众不仅限于看秀，也可以行走在表演的空间里，主动探索剧情，零距离接触表演者，成为演出的一部分。所以，不能将服装表演仅局限于时装、模特、造型、音乐、舞美等固有形态，可利用新媒体、新技术、新材料，提炼出建筑、雕塑、绘画、戏剧、电影、色彩、舞蹈等优秀的艺术元素，与服装表演融合，进行二次创作，给观众带来全新的体验，同时也能推动未来多元化艺术跨界合作发展的趋势。

4.模特专业技能提升

为提升市场竞争力，能在行业内扎根驻足，很多服装品牌进一步将新媒体技术运用在服装表演实践中，从而，商家在选择模特时不得不提高标准，注重模特的内在表现力。传统的服装表演在挑选模特时，身高、样貌、身材比例等外在条件占较重比例，其次是模特的基本表演展示技巧。由于3D空间秀场、全息投影的平面拍摄等新媒体技术的呈现方式的兴起，不仅对模特的外形条件、应具备基础的表现力、专业知识有要求严格，更需要他们是有一定的文化底蕴复合型服装表演人才。新媒体的盛行，导致引领着一代女性对身材审美潮流的Victorias secret大秀收视率连续六年下滑，最终宣布取消，传统大秀的表演形式或许成为维密衰落的原因之一。受电商、直播短视频带货影响，越来越多的服装表演工作从线下发布会改革成线上视频展示。加上近年来，数据显示走秀通告和平面拍摄通告呈递减趋势。这对行业内的模特来说是一个信号，基础的台步动态展示和平面拍摄技巧的静态展示已经无法满足消费者的观赏需求。未来，模特要想紧跟时代发展，不被淘汰，提升自己的综合素质是首要。镜前表现力、语言表达能力、气氛调动能力、临场应变能力等必备素质是引发人们消费行为的关键专业技能，同时还应让表演保持创新性、先进性、专业性。

四、结束语

服装表演艺术是有生命的，兼具经济、文化、艺术、科技等多重意义。当前正处新媒体的飞速发展时期，我们在深度挖掘服饰背后所蕴含的传统文化、民族文化、时尚文化的同时，还需充分利用新信息技术的优势，不断创新发展，才能充分彰显服装表演的价值，呈现永不落幕的艺术盛宴。

注释：

①郭萌等：《艺术教育》，2019年版，第238页。

②扈静雯：《轻纺工业与技术》，2020年版，第186页。

③李子晗等.《新媒体研究》，2019年版，第132页。

④曹丽：《科教导刊》，2018年版，第223页。

参考文献：

[1]郭萌，李子晗.我国现行高校服装表演专业一专多能型发展模式探究[J].艺术教育，2019（05）：238-239.

[2]扈静雯.电商模式下服装表演专业实践教学的创新性研究——以广东海洋大学中歌艺术学院艺术模特专业为例[J].轻纺工业与技术，2020，49（07）：186-188.

[3]李子晗，宋琦.新媒体时代服装表演艺术的传播特征[J].新媒体研究，2019，5（16）：132-134.

[4]曹丽.服装表演的艺术形态研究[A].广州市纺织服装职业学校，2018.