浅析改编自小说的叙事戏剧《简·爱》

徐雨萌

（重庆师范大学,重庆 401331）

一、布莱希特叙事戏剧特点在剧作中的体现

相较于传统戏剧的围绕一个情境、人物产生纠葛的闭环状，叙事戏剧是按照线型结构，呈锁链状，一个版块一个版块地呈现，而每个版块都有中心戏剧事件，单拎出来，每个版块也可以是完整的、具有起承转合的一部戏剧。

这其中产生“间离”效果最明显的地方便是剧作中，时不时红衣女会走上舞台，用歌声将人物此时的心情歌唱而出，以及时不时出现的现场伴奏，其实这都是在给观众独立思考的时间和余地。

在《简·爱》中，简·爱在里德夫人里德夫人家的生活作为一个版块，在洛伍德学校的学习生活以及短暂的教书生活作为一个版块，在罗彻斯特家担任家教作为一个版块，被圣约翰救起后作为一个版块，结尾处，简·爱又回到了失明的罗彻斯特身边。几个版块间有着很长的时间跨度，且都各自独立，有着各自的中心戏剧事件。而这几个版块虽相对独立但也互相链接，呈现了简·爱的几个阶段的心境，从而勾勒出完整的人物弧线，形成锁链式结构。

图1 简·爱挨训

第一个版块中，简·爱处于一种被里德夫人一家欺压的状态，心中关于自由的意识在慢慢觉醒，这体现在他对堂哥做出的反抗。但这种反抗马上被里德夫人镇压，还将她关到红房子里忍受恐惧的折磨。简·爱的反抗行为也直接推动故事情节来到了第二版块。里德夫人因简·爱的“暴力行径”送她到军事化管理的洛伍德学校。在这里，简·爱再次被压制，压抑着内心的种种情感，机械地度过了青春年代。甚至最后，简·爱选择留校当老师，差点就被这种压抑人性的教育所同化，自己也已然成了泯灭人性的帮凶。

但好在，学生们机械的诵念声让简·爱幡然醒悟，她猛地推开了身前的诸多木格子，象征着她心中自由意识的苏醒，虽然片刻之后，木格子又一次回到她身前，象征着她还不能真正获得自由，但她还是决定改变自己，于是毅然决然离开了洛伍德学校。而她的毅然离开将故事引向第三版块。简·爱来到罗彻斯特家后，而后遇到“疯女人”的时候选择了出走，是因为她不愿意降低人格，只有爱和人的价值结合在一起爱才能升华到更高的层面，她捍卫了自己独立的人格与尊严。这几个版块也是简·爱独立人格的成长发展史，从经济独立、到人格的完全独立，突显了女性的自尊自爱。

图2 《简·爱》主要人物

与简·爱相对应的便是罗彻斯特，他只在版块三中出现，却是本部作品的男主角。这让观众将简·爱与罗彻斯特相处的点点滴滴都能结合简·爱的过往经历思考，从而理解简·爱的每一个选择，从而能够理性地“旁观”与思考。在这种理性思考之下，观众能够感受到罗彻斯特的面冷心热，他极度缺乏爱，所以极度渴望爱、相信爱，但之后又开始怀疑爱，这和简·爱是有着明显的共同点的，甚至可以说罗彻斯特就是男版的简·爱。但正是因为这样，二人才兜兜转转，都固守着自己强大的自尊不肯退让、不肯妥协，同时，又离不开和自己极端相似的对方。观众在这出戏剧中，作为“旁观者”，清楚地看见简·爱和罗彻斯特同样敏感、自尊、缺爱又不肯示弱，这样的叙事戏剧形式让观众不完全沉浸在人物的喜怒哀乐里，而是能够理性分析出简·爱和罗彻斯特为何彼此吸引，又为何难以靠近彼此。

二、由小说改编的戏剧所呈现的特点

戏剧是演员将某个故事或情境，以对话、歌唱或动作等方式表演出来的艺术。戏剧有四个元素，包括了演员、故事、舞台、观众，故事相对集中。相较于戏剧，小说往往不够集中、时间跨度过大。但这部由小说改编而来的戏剧作品却很好地处理了这一点。

图3 《简·爱》原著

比如演员们演出简·爱刚出生的场景之时，简·爱还是个婴儿，而在舞台上为了不频繁更换简·爱的演员，但又要解决简·爱年龄阶段的跨度问题。所以导演便巧妙地让简·爱的演员发出婴儿啼哭声，而之后简·爱里德夫人将作为“婴儿”的衣服抖落开来，给简·爱穿上，则是表明简·爱已经长大，进入童年时期。这样安排就巧妙地解决了时间流逝的问题。

比如在简·爱每次长途跋涉，去到一个新的地方时，导演就安排简·爱和其他“乘客”在舞台上奔跑，抽象地表演出正在乘坐火车、旅途颠簸的一种状态。

比如简·爱在特伍德从一个学生，成长为一个教师，导演则是让其换上束缚全身的衣服，然后规矩地盘起原本自由披散着的头发，既表现着简·爱思想被束缚着的状态，又表现了时间的流逝——简·爱已长大成人。

除了表示时间流逝，这种抽象化的舞台表达在本部作品中屡见不鲜，作品中多次表现人物的死亡，则是用人物走向舞台的地下，然后地面的盖板合上来体现的。这不仅形象生动地体现了人物“入土”，也象征着人生旅途中遇到的事都是过眼云烟，憎恨简·爱的人、爱着简·爱的人，都会去世。

而舞台布局上，使用了多个梯子以及几个平台，在表演过程中，人物不停地攀爬梯子，这也是在隐喻着人生、追求自我意味着永恒的攀登。

再比如舞台上，好几个人多次将木质的窗格举在简·爱的身前，某一次，木质的窗格又一次挡住了简·爱的上半身，简·爱推开窗，一阵清风袭来，她享受地闭上眼，但此时，咚的一声，有人无情地关上了窗。木质窗格在舞台上就是“限制自由”的体现，而简·爱推开木质窗格就象征着她对自由的追寻与渴望，但却遭人阻挠。

导演就是运用这些视觉化、抽象化的表达，将这部半自传体小说中的所有概念化、感觉化的东西呈现为视觉语言，将小说中简·爱对自由的追求、对死亡的看法、在洛伍德学校思想渐渐被束缚的状态，都落到了实处，让观众能够直观感受。

三、从人物原型的角度出发分析简·爱与罗彻斯特的爱情呈现

剧作一开始，就表现了简·爱出生的场景。众人依次说出“是个女孩。”无疑就将此部作品中要探讨的关于女性的主题暗示了出来，而之后，简·爱作为一位在那个时代反常规的女性形象，一路成长的过程中，冲突最激烈、含义最深刻的段落便是简·爱遇到罗彻斯特之后，这也让戏剧走向高潮。

谈及简·爱与罗彻斯特，让我想起在《作家之旅》一书中，有七种原型，分别是：英雄、导师、信使、变形者、阴影、伙伴和骗徒。在我看来，这种理论学派乃至“神话原型学派”的理论研究中，最值得我们注意的就是到底何为原型。原型不是固定程式，而是建立在“集体无意识”上的角色功能，原型并非独立存在，而是可以交错融合，甚至在故事发展的不同阶段，人物可以有不同的原型即不同的角色功能。

而人物原型常常又和故事原型、人物变化息息相关，所以我想从人物原型的角度出发谈谈简·爱与罗彻斯特的爱情呈现。

在一些作品中，为了让读者对主人公产生移情，于是就把主人公设置成一个道德与行为上都没有瑕疵的完美个体，但其实过度歌颂会适得其反，过于完美便是绝对失真，反而主人公有错、英雄有罪，这样一种人物设定更为真实，也有了带领观众探讨人性的意味。

罗彻斯特便是这样一位“有罪的英雄”（此处的“英雄”是指主人公的人物原型），他曾被迫娶妻，后来妻子精神失常，他又将其藏匿在阁楼上。他极度缺乏爱，所以极度渴望爱、相信爱，但之后又开始怀疑爱。但正是这样的过错让罗彻斯特在观众眼中的形象更加丰富、多层次。正所谓人以群分，简·爱和罗彻斯特同样有着敏感、自尊、缺爱的特质，这也是他们始终离不开对方的本质原因。

四、结语

这部改编自小说的叙事戏剧《简·爱》，一定程度上成功填补了小说与戏剧两个媒介之间的沟壑，充分发挥想象力与场景震撼力，塑造了一个脆弱而不可征服的、反常规的女性形象，表达了一种冲破社会桎梏的生命力，令人获益匪浅。