浅谈镜头前表演与舞台表演异同

摘要：同属于表演艺术 的影视表演和话剧表演，既有相互关联之处又有区别差异之处 ，两者在艺术本质与创作原则上的追求是一致的 ，但荧幕和舞台的自身差 异又造就了两者的不同。这就需要演员把握好分寸感，拥有敏锐的镜头感与舞台感，在镜头前，在舞台上，拿捏适当才能有精准的表现。 对于演员来说，无论在什么媒介中进行表演，你的内在驱动力（也就是说，情感或感觉反应）都是相同的，因为在规定情境下，同样的刺激会引起一个人同样的反应，不管媒介是什么。

关键词：镜头前表演，舞台表演，演员，

作为从小到大在艺术剧院里长的小朋友，接触到的一切全是跟舞台有关的。从歌舞劇到话剧，舞剧到京剧，音乐剧我都是从排练到合成到演出看了十几年，这也是为什么我大学选择了去中央戏剧学院。对于电影的概念比较模糊导致对拍电影这件事情是毫无所知，以至于在接下来我要谈的作业中我过于放松自己导致后面一切拍摄和后期工作都不是很顺利。

我们在研究生一年级第二学期迎来了前所未有的病毒和我最期待的镜头艺术课，论演员如何在镜头前表演。 因为接触不多，从来没有在镜头前表演过的我很是想好好儿体验那些电影明星是如何表演的。因为疫情课程只能是远程授课，我们也是通过微信视频开始了我们的新一段学习旅程。

我的本科专业是戏剧舞台表演，我接受了四年的专业训练，台词的，声乐的，表演的还有各种各样的体能训练... 老师要求我们用身体感受，用心感受，教会了我们怎么利用舞台空间和灯光，怎样利用音乐配合表演，怎样用肢体表达内心行动等等..镜头艺术却要求演员更直接更细腻，要求你的表演工作更精细。

在接触这门课程之前我是真的不知道一个普通的动作或是一句话可以被拍成很多个镜头。不知道这场戏拍摄是特写镜头，中景镜头还是主观镜头，不知道不同的摄像机角度用于捕捉演员和场景。接触了之后学会了不仅仅这些，还有很基础知识。在舞台上，一个演员的表演必须穿透他的对手，投射到剧场的最后一排，无论这距离有多远。而在某一个脸部特写镜头中，后排就是镜头的位置，只有一两米远。换句话说，舞台和镜头的唯一主要技术区别在于交流的距离。

我这次的创作是一个短片叫《钱包》，主要的矛盾点围绕着一个钱包，一个在疫情期间丢了工作，没有钱交房租的年轻人在走投无路的时候发现了一个钱包，看到钱包里数量不少的钱，年轻人心动并且捡走了，因为他目前急需要用钱，那么我在拍这段戏的时候很是纠结，我该怎么表达这种内心的纠结，因为在舞台上，你可以用肢体或是一段独白或是旁白也好，总是可以有空间去表达这种情绪中的细节，但是在镜头除了切换机位就是演员的表演和导演的构思结合在一起。当演员在镜头前表演的时候，他所塑造的人物，在他所理解的人物性格中如何表达出来是最难解决的问题，之前会听到导演给演员说戏这类情况，当我面对这种情况时，因为我是本作品的编剧加导演，那么我对剧本里的所有角色是最熟悉的，是我塑造的他们，所以对于我来说，我比任何人都熟知这个人物的性格。在给演员讲戏的时候，我没有告诉演员，你要发飙，你要演一个生气，因为表演的宗旨是真听，真看，真感受，所以我刚开始基本都会告诉演员，这个人物所经历的一切，他的故事，我要让演员和人物融为一体，要让他们也感受到人物的痛苦，自然而然，我想要的镜头就能拍出来了。电影是导演的艺术，导演的想法通过拍摄手法和演员的表演表达出来，那么如何在几个镜头结合起来的过程中把剧本想表达的意思传达出来？这也是我面临的最大的困难。所以我当时为了后期能减出来有用的素材，一个镜头将近拍了十几条，但是等拿回来剪辑的时候就发现，拍的多和拍准确了还是有很大区别的。那么多片段中演员的表演就是最难衔接的。

电影媒介本身也有特定的技巧、特定的技术需求、特定的机械操作需求和能力，而演员的表演也会受到那些机械的影响。所以，电影也要演员必须对它们完全熟悉，这样才能意识不到它们的存在，而把真正的注意力放在表演上。但是我有一个演员是非专业出身， 他对镜头感，镜头前表演完全是不知道的，所以在拍摄他的部分时我要通过特殊的机位，让他不要发现镜头的情况下 ，确保他在演戏时不被机器所打扰，这样拍出来的戏也算是比较贴近真实了。

作为舞台剧演员的我，在面对镜头时，也有很多疑惑和不习惯，比如在剧场里，观众可能离你只有几米远，也可能离你有两层楼座的距离，而你有责任把所有信息传达到观众席最远的角落。所以，你需要用更大的能量表演，用更高的音量说话，肢体表现要更加夸张，而细节的微妙之处则很可能会丢失。舞台表演的宽容度非常大，因为观众就算看不到微妙之处，也会认为细节是存在的。一场演出是“充满暗示”，还是仅仅停留在肤浅的姿势、表情和动作而没有背后的真正冲动，在坐在前几排的那些人以外的观众眼里，看上去可能都像真的。当我们在镜头前表演时，因为镜头就在眼前，就可以很轻松地向观众传达我们的思想和情感，就像和坐在桌子对面的人交流一样。而且后期还可以通过剪辑，让观众在一场关键的感情戏里目不转睛地只关注我们的表演和表情。在镜头里，我们的表情放大了很多倍，肢体表现的任何细微之处也被放大了。所有细节同样能被观察到，而且在一定程度上也被放大了所以我在演我的戏份时我有可以的收着演，因为很多地方需要拍特写，也不需要我有很大的肢体动作，有了不同的体验，因为镜头更能捕捉一些细微的表情，我的眼睛 我的鼻子，我都可以充分利用起来，反而想比较舒服又很过瘾。所谓舞台表演也好镜头表演也好，表演的激情是一样的，只是表达的方式在镜头前与在舞台上不同。

无论是镜头前表演或是在舞台上表演，我觉得你只要是演员，都应该去适应并习惯任何一种表演形式，做的游刃有余，真正的表演艺术家不仅是戏剧舞台的表现功底好而已，真正的表演艺术家是无论在镜头前还是在观众前都要能表达真情实感，创造活生生的人物，释放情感解读剧本，要把导演或是剧作家想表达的中心思想表达给观众，要成为角色活在舞台活在镜头前。

布莱希特说过，“真理是时间的孩子，不是权威的孩子”——由于戏剧演员和电影演员的双向互动，戏剧表演和电影表演的关系越发紧密。同时，他们都在不断吸纳社会生活的营养。表演艺术，演员，本就应该有一扇敞开的门，吸取一切。

作者简介：

古丽加娜提，1993年出生，女，维吾尔族，籍贯新疆乌鲁木齐，硕士研究生，研究方向戏剧表演与创作。

（新疆艺术学院 830000）