高职院校钢琴教学中学生音乐能力培养探索

张玮 陈非

摘 要：在高职院校钢琴教学中，重视培养学生的音乐能力，有利于提高学生的综合素养，促进学生全面发展。教师在高职院校钢琴教学中，可以从培养学生的音乐感知能力、音乐观察力与理解力、音乐表现能力、声音想象力这四方面入手，提高学生的音乐能力。

关键词：高职院校;钢琴教学;音乐能力;培养

中图分类号：G642 文献标志码：A文章编号：1008-3561（2021）26-0030-02

在高职院校钢琴教學过程中，教师要认识到钢琴教学的重要性和培养学生音乐能力的重要意义。教师要结合学生实际情况，采取有效的教学手段，激发学生对钢琴学习的热爱之情，提高学生的钢琴演奏能力、音乐鉴赏能力，进而提升学生的音乐素养和音乐能力。

一、高职院校钢琴教学的重要性

在高职院校开展钢琴教学，可以培养学生的音乐素养和音乐能力，提高学生的艺术修养，提升学生的综合能力，最重要的是可以引导学生形成正确的三观与良好的品格。学生学习钢琴是一个动态的过程，需要学生协调眼、耳、手及大脑共同发挥作用。在学习过程中，学生需要不断学习钢琴曲谱，进行重复的练习，所以学习钢琴不仅可以提高学生的音乐素养，还可以增强学生的耐心，丰富学生的情感。有实践研究表明，学习过钢琴比没有学习过钢琴的人，在待人接物、处理问题等方面都表现得更好。可见，钢琴学习对学生发展具有重要意义。

二、高职院校钢琴教学现状

现阶段，尽管大部分高职院校音乐学院钢琴专业的学生都有钢琴基础，并且入学考试成绩合格，但仍有部分学生没有系统学习过钢琴乐理知识，这造成部分学生在钢琴学习过程中存在很多困难，钢琴演奏能力和音乐素养较差，无法在毕业后找到合适的工作。另外，一些高职院校的钢琴教师把教学重点放在让学生演奏特定的钢琴曲上，忽视钢琴实际应用能力和艺术修养方面的培养，导致学生不会自己进行即兴的钢琴演奏。当前，高职院校钢琴教学效果不佳的原因主要包括以下两点。一是部分高职院校钢琴教学的教学理念、教学模式、教学课程等，均无法满足高职钢琴专业学生的发展需求。教学不够深入，仅停留在表层，培养出的学生只具备基础的钢琴演奏能力，几乎没有创作能力，音乐能力较差。二是部分高职钢琴专业学生缺乏自主学习的意识，在钢琴学习过程中持被动学习态度，以致学习效率低下。

三、高职院校钢琴教学中培养学生音乐能力的意义

音乐能力，是指先天具备以及后天通过学习获得的感知、理解、表现和创编音乐的能力。它包含对音乐的感知辨别能力、对音乐关系的理解能力、对音乐技能的表现和运用能力。

在高职钢琴教学中培养学生的音乐能力，具有以下几方面意义。其一，有助于学生更好地理解乐理知识，有利于提高学生对音乐的理解能力与表现能力。其二，有利于激发学生无限的潜力。学生的演奏不能局限于名人名曲，还要有自己对音乐的独特见解，这样才能为将来的创作打下基础。音乐能力的培养需要多方面知识的融会贯通，在钢琴教学中培养学生的音乐能力，能够使学生得到综合发展。其三，有利于提升学生的想象力和创造力。钢琴的音域非常宽广，与其他乐器相比，学习钢琴需要学生具备较强的思维能力。因此，教师在钢琴教学中重视培养学生的音乐能力，能够强化学生的思维能力、想象力和创造力等。

四、高职院校钢琴教学中培养学生音乐能力的策略

1.加强对学生音乐感知能力的培养

在钢琴教学过程中，教师要加强对音乐作品的分析，引导学生对音乐作品的节奏、速度等展开分析，以加深学生对音乐作品的理解和认知。节奏是音乐作品的灵魂。也就是说，如果音乐作品缺乏节奏，就不能称之为音乐。因此，教师教学钢琴曲时，首先要引导学生分析其节奏，以加深对乐曲节奏的理解。教师可以采取有效措施培养学生的律动感，并引导学生区分节奏与节拍。在弹奏钢琴的过程中，学生只有把握节奏分组和节奏重音，才能增强弹奏声音的活力。另外，音乐的快慢即速度，对音乐的影响较大。速度主要包括快速、慢速和中速。通常来说，快速表现情绪的欢快，中速表现情绪的平和，慢速表现情绪的低落。可以说，速度是为情感服务的，因此运用不同速度演绎同一首乐曲，会使乐曲在形象、情绪、情感上有所不同。因此，教师在钢琴教学中应引导学生关注乐曲的速度，分析速度的变化情况，进而感知乐曲的情感和形象。这样，就能为提高学生的音乐能力打下基础。

2.加强对学生音乐观察力与理解力的培养

在钢琴弹奏教学和音乐欣赏过程中，教师要注重培养学生的音乐观察能力和音乐理解能力。要想提高学生的观察能力，就要增强学生的问题意识。也就是说，在观看和聆听其他同学的弹奏过程中，要能够发现其他同学演奏中的错误及不足，从细节到整体，从技术到情感，从作品的类型到演奏的状态进行观察与体会。同时，还要将别人的表现与自己的演奏进行对比，从差距中学习与成长。音乐观察力的提高，有助于欣赏能力及演奏能力的提升，有助于将感性认识转化为理性认知。在音乐观察力得到提升的同时，音乐理解能力也会得到提升。教师要重视培养学生的音乐理解能力，除了从节奏等方面分析音乐作品外，还要引导学生在情绪和意境上体会音乐的情感，感受音乐的魅力。因此，教师要在音乐鉴赏中启发学生展开思考，培养学生的音乐理解力。比如，教师可以结合音乐作品的创作背景、内容、风格和艺术特点，以及作者的生平信息，对作品展开全面分析。这样，学生才能理解和掌握作品的内涵及情感，从而更好地理解作品。

3.加强对学生音乐表现能力的培养

音乐作为一门声音的艺术，可以表达人的感情。钢琴演奏不只是对乐曲进行表演，更主要的是传达感情。因此，教师在钢琴教学中要引导学生抓住音乐作品的内涵和情感，并培养学生通过演奏表达其内涵和情感的音乐表现能力。首先，教师要鼓励学生多进行钢琴演奏，只有经常进行钢琴演奏，才能提高演奏技巧，才能提升演奏的渲染力及音乐表现能力。在钢琴演奏训练过程中，要让学生重视阅读乐谱，重视基础训练，帮助学生掌握各种演奏技巧，重视演奏旋律的变化和音乐的风格，突出作品的特色风格，提升演奏的感染力，达到最佳的演奏效果。其次，教师在钢琴教学中要引导学生对音乐作品进行深刻全面的分析。所有音乐作品都蕴含着其特质及对作者情感的表现，学生只有对音乐作品有深入了解，才能在演奏时更好地表现出作品的特质。因此，教师要引导学生对音乐作品进行创作背景、风格及和声等方面的分析，把握各类型作品的内涵，这样才能将钢琴作品的魅力呈现出来。