以中国钢琴作品《音诗》为例分析张朝的钢琴音乐创作

余雪儿

摘要：现代钢琴创作目前正处于进一步探索和初步繁荣时期，2013年由赵晓生提出的“百年钢琴梦”让中国的钢琴音乐发展进入了新的篇章，著名作家張朝汲取中华民族优秀音乐文化和老一辈的钢琴创作梦想，将其创作的中国钢琴作品搬上世界舞台，肩担着传承民族文化的使命，让梦想世代传承下去。本文从他所创作的中国钢琴曲《音诗》为出发点，探索张朝民族音乐的创作实践，并且不断奠定着自己独特成熟的音乐风格。

关键词：民族音乐  钢琴创作  张朝  音乐风格

中图分类号：J624.1 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2021）13-0075-03

一、张朝中国钢琴作品——《音诗》

（一）张朝人物简介及作品音诗的创作背景

1.人物简介

1964年张朝出生于云南南部少数民族人口最多的红河地区，回族人，是当代著名的作曲家。父亲张难也是老一辈成绩斐然的作曲家，生在音乐世家的张朝自幼跟随父亲张难学习钢琴，受到钢琴泰斗周广仁先生的钢琴启蒙教育，从小就在钢琴方面凸显自己的天赋，十岁便登台独奏，十六岁创作出处女作《海燕》《诙谐曲》，并在首届“聂耳音乐周”上进行了公演，《诙谐曲》发表在中国核心刊物《音乐创作》上，使张朝成为当时中国最年轻的作曲家。十八岁就与交响乐队在音乐会上合作成功地演出了《山林》钢琴协奏曲，张朝在音乐道路上继续前行着。

1983年张朝以钢琴演奏专业毕业于云南省艺术学校;他在中央民族大学音乐系双修了作曲和钢琴两个专业，1987年毕业;成绩优秀的他1998年毕业于中央音乐学院作曲系硕士研究生班。现为中国音乐家协会会员、国家一级作曲家、中央民族大学大学音乐学院作曲硕士、硕士研究生导师。

张朝从开始的钢琴演奏到后来逐渐把主要精力转向作曲，并且很快在这一领域做出令人瞩目的成绩，他的音乐创作体裁广泛，有钢琴曲、室内乐、民族器乐、交响乐、舞剧、歌曲、影视作品及大型广场艺术音乐等多种形式的音乐作品，在国内外荣获无数奖项，其中钢琴曲《皮黄》获得“帕拉天奴”杯第一届中国音乐创作（钢琴作品）大赛一等奖，钢琴曲《滇南山谣三首》获得第二届中国音乐“金钟奖”，无伴奏合唱《春天来了》第四届中国音乐“金钟奖”等，迄今并继续着他的音乐奇幻之旅。

2.音诗的创作背景

作品《音诗》是选自张朝编著的钢琴曲集《中国旋律》，这部优秀的作品集在国内外广受好评，并已多次出版传播到西方多个国家。作品集共有20首，音诗是出自中国旋律中的第十九首，又名《哈尼情歌》，这个作品名的由来是改编了他父亲年轻时创作的小提琴奏鸣曲《春籁》的第二乐章《哈尼情歌》。张难先生在小提琴独奏作品中记录的是以云南红河地区哈尼族、彝族的生活风貌和朝鲜族舞蹈的节奏韵律等各种各样的音乐材料加以创作而出。张朝借着这首感人的小提琴独奏曲，改编成一首他想表达对童年生活怀念的钢琴独奏曲，云南的哈尼族风格反映了他对美好生活的回忆和对未来的憧憬。

（二）《音诗》曲式结构分析

该作品是由调式为降A羽五声调式构成的三段曲式结构，是由呈示A段、中间段B段和再现A段组成。

曲式结构图示如下：

呈示段（1～13）小节：这是一个长13小节的单三段。由5+4+4的三个不等长乐句组成，该主题的第一小节主要音程是由纯五度、大二度和大三度构成，调性简历在降A羽五声调式。

主题句（1～5）小节：该乐句是长5小节。旋律是由八分音符的顺分型节奏型构成，非常富有表情。它的钢琴伴奏织体由弱拍上的柱式和弦填充构成，且在第三小节的中声部，由半音下行级进构成。

第二乐句（6～9）小节：该乐句是由主题句的第二小节发展组成，长四小节，且该乐句的钢琴伴奏织体中声部也出现了半音下行级进。主要音程由纯五度和同音反复构成，起着背景性的作用，渲染了主题句的气氛。

第三乐句（10～13）小节：该乐句由四小节构成。主要音程由大二度和大三度构成。乐句采用顶真手法，衔接上一句的“E”音，且在钢琴伴奏织体声部出现一新的节奏型——附点节奏音型，在调性上为下段的降A徵调性做铺垫。

中间段B段（14～42）小节：该乐段长29小节的展开性中部。该段的调式调性为降A徵五声调式。该段的构成为9+8+9+3的三乐句加过渡。

第一乐句（14～22）小节：该乐句为主题句同一主题的展开变化，长9小节。主题变得明亮，调性为降A徵五声调式。钢琴伴奏织体为琶音上行和三连音为主。

第二乐句（23～30）小节：该乐句长8小节的方整型乐句。整体旋律音区偏高，左手的三连音伴奏更加频繁，叙事性更强，并采用主题材料进行模进和重复，且在该乐句的第五小节情绪调动性强，旋律由单音变为双音，再到三—四音和弦。左手钢琴伴奏出现新的织体—切分型音型，抑扬格。

第三乐句（31～39）小节：该乐句长9小节，且为该乐曲的高潮部分，可细分为二句。

第一句（31～34）小节：第一句的旋律重复，且右手为柱式性的七和弦，左手钢琴伴奏织体逐渐延缓，三连音伴奏由之前的单音变成度数为5、6度的双音和弦。

第二句（35～39）小节：采用模进的五小节乐句。情绪再一次被调动起来，且在38小节到达高音区。乐句拍号是由4/4拍变成了6/4拍，并且节奏较自由，情绪丰富多变。在第39小节将乐曲推向另一个高潮。左手的钢琴伴奏织体弹奏双音的八度下行。

第四乐句（过渡句）（40～42）小节：这是一个长3小节的过渡性乐句。旋律材料由之前的主题材料的演变发展而来，速度上是由之前的行板变成现在广板。左手钢琴伴奏织体为32分音符的琶音流动，起伏较大，与较为明亮的旋律形成对比，在42小节速度和力度逐渐平缓。调性变为B宫调。

再现段A（43～50）小节：该段长8小节，速度与之前的过渡句一样为lento，主旋律在高音区像鸟儿般歌唱调性回到原调—降A羽五声调式。

Coda（51～57）小节：长7小节。回到最初旋律形态与开始时相同，钢琴伴奏织体回到了最初的柱式和弦，力度渐弱，速度渐慢，直至消失走向远方，给人一种意犹未尽的感觉。

（三）演奏风格和技巧

钢琴作品《音诗》是由小提琴独奏曲改编而成的钢琴独奏曲，它不仅继续使用原作品的旋律，更需要将小提琴演绎出来的音效融入钢琴之中，并要具有浓郁的民族色彩。所演奏出来的音色明亮，就仿佛置身于大山之中，回声荡漾，将乐曲按照曲式分析分为三段进行分析。

首先，作品《音诗》的呈示段是Andante行板，谱面上表情术语espress.富有表现力的演奏，见谱例一。旋律的主要节奏音型为连续的八分音符，像一位天真烂漫的哈尼族姑娘自在的在山林间行走，每一句在长音上的停留使得左手旋律突出，相互呼应。为达到更好的演奏效果，这时右手长音触键时指尖下键快而轻柔，要表现出不断前行探索的意境。

其次，乐曲进入到中段（14～42）小节后，左手伴奏由八分音符变为三连音，右手旋律更为明亮流动。第二乐句的（23～26）小节右手在高音区连续的六连音演奏，就像是在山间里传出的回声，用“落滚”的动作表现旋律的呼吸。

紧接着（27～30）小节旋律中使用浪漫主义时期晚期作品的常用形式，右手连续的切分音节奏进行，随着力度的不断增强，手掌与手指的支撑感也应越来越强，声部递增关系要处理的明显，使音乐情绪不断高涨起来，将乐曲推向高潮的一个过渡句。（31～39）小节是整首曲子的第一个高潮，旋律音区较高，并且大多为和弦来演奏，演奏时要表现强有力的舒展乐句，保持充沛的精力，每一句都要将力量通过手臂传达到指尖，追求饱满有共鸣的音色，左手连续的三连音双音使旋律更具有张力。（37～39）小节后的逐渐下行三连音力度慢慢加强，节奏拉宽用上半身的力量集中到指尖，营造极具情感而饱满的音响，将乐曲推向下一个高潮。到第四乐句右手旋律为七和弦，力度是ff，与左手琶音伴奏形成鲜明的形象对比，句子结束在高音区，并逐渐缓慢下来，进去下一乐段。

最后，再现段开始像鸟儿歌唱一般，上方声部有绵延不断的感觉，音色缥缈像从远方传来一样，当手指弹触琴键时接触面会更多一点。尾声回到最初形态并且延伸扩展，旋律清幽明亮，这时弹奏手掌应该支撑起来，掌关节发力坚持到最后一个和弦，传出微弱而深沉的声音。

演奏《音诗》时要分层次表达丰富和谐的音乐色彩，表达少数民族民歌的情感、丰富的触键、层次分明的力度、色彩鲜明的和声，让演奏者及听众更清晰地感受到民族风情。

二、张朝中国钢琴音乐创作

（一）张朝钢琴代表艺术作品

张朝音乐创作涉猎面广泛，但在钢琴作品创作上有着独树一帜的民族风味，其中主要的钢琴作品有《皮黄》《滇南山谣三首》《叙事曲》和《中国旋律》等。张朝作为一位热爱音乐、追求音乐的作曲家，为创作具有中国民族特色和吸引力的钢琴音乐作品，他选取了二十首极具有代表性的中国民歌作为基础进行改编，成为一部具有创新思维新时代的钢琴作品。一首独特京剧风格的钢琴作品《皮黄》赢得我国首届“帕拉天奴”杯中国创作大赛。作曲家张朝使用独特的创作方法，以京剧中“西皮”和“二黄”的唱腔音调特点，以中国传统音乐调式的特点，创作出独具特色，充满京剧魅力的钢琴作品，有着重要的探究价值。

（二）关于张朝的钢琴音乐创作

张朝创作的钢琴音乐作品如数家珍，他自己总结到，在钢琴音乐的创作大致上可分为六个方向：一是《古风集》，他自己说到“中国的古文化源远流长，它给予了我大量养料，中国古代文化的空灵诗意又正是钢琴创作的灵魂”。吸收中国古典文化加以现代技法《古风集》中的《皮黄》正是张朝对古典戏曲等进行再次创作并结合西方的作曲手法而形成自己独到的创作风格。二是《土风集》，从小在少数民族生活的张朝被质朴生活和淳朴民风所包围，民族文化生生不息，给了人积极乐观、多姿多彩的生活情感。这些都给了他创作的灵感，除了吸收少数民族文化养分，在音乐创作中还融入了很多其他地区，如内蒙、西藏等地方的音乐元素。三是《日记集》，在创作中，张朝习惯记录自己的生活，并用日记记录下来，再用音乐表达出来，日积月累的特殊经历总能用音乐符号传递出来。四是《自然集》，人在投身于大自然中感受自然的精气神，能赐予作曲家无数灵感。张朝本身热爱自然就如热爱音乐一般，两者一相通，在张朝创作的钢琴音乐中深深感触到大自然的无限风光。五是《改编集》，为把民族经典作品更大范围的传播发展，把曲子改编为器乐作品，如《义勇军进行曲》《在那遥远的地方》《歌唱二小放牛郎》等都是经典之作的代表。钢琴演奏的中国民歌作品集《中国旋律》是在德国出版并在全球进行发行。六是《儿童集》，这是专门为小孩子创作的作品，张朝在创作时十分谨慎，为符合孩子情趣、心境，他把全国进行地方分类，有“云南组曲”“西藏组曲”“内蒙组曲”“新疆组曲”等。这样孩子们就能够了解到各地区不同的音乐，不光只品味学习西方的艺术，同时也要建立自己的音乐元素。

张朝的钢琴音乐创作每一首都发挥和展现了新的演奏技术，依托钢琴语言以及独到的创作手法，乐曲得到了更深的理解与诠释，既没有丢掉原本音乐精髓，又具有创作新意，为钢琴音乐在民族文化道路发展扬起自信的船帆，以最高彰显中华民族的姿态昂首飘扬在世界钢琴文化的海面上。

（三）张朝对中国钢琴音乐产生的影响

张朝——“承载着民族文化的翅膀”，在中国钢琴音乐的漫长道路上，需要我们不断的努力探索前行，只有我们不断努力将优秀的中国作品展现给全世界，让全世界了解我们民族，构造一个平等的国际交流平台，才可以努力将中国的音乐文化传递到全世界！

參考文献：

[1]聂莹.打造民族音乐谱写华章，铸就东方文明朝圣之路——访中国著名作曲家张朝[J].音乐时空，2014（06）.

[2]李敏红.张朝：音乐拯救了我[J].音乐时空，2015（08）.

[3]许珊，郭红喜.出乎意料的奇思妙想，五彩缤纷的音响呈现—浅论张朝式音乐语言风格与创作，以他的钢琴作品为例[J].音乐创作，2012（03）.