民间美术元素在现代艺术设计中的融入探讨

摘要：我国是有着五千年悠久历史的文明古国，民间艺术历经了灿烂辉煌而又漫长的发展过程。作为民间艺术表现形式之一的民间美术作品，为艺术家提供了取之不尽、用之不竭的艺术资源。时代发展到今天，现代艺术设计中也融入了许多民间美术元素，民间美术丰富多样的造型、浓淡相宜的色彩在现代艺术作品中也不乏应用，使其绽放出璀璨夺目的光彩，散发着无与伦比的独特魅力。我们应继承和发扬民间美术文化，将民间美术元素融入现代艺术设计中，充实和丰富现代艺术，推动其更好地发展。

关键词：民间美术 元素 现代艺术设计 融入

博大精深的传统中国文化孕育出丰富多彩的民间美术作品，其中所包含的艺术养分及其智慧结晶为现代艺术设计提供了借鉴，也给现代艺术设计师带来灵感的启发，成为其创作的源泉。在工业化进程不断加快、快节奏生活的今天，民间美术所特有的民俗性、生活化等特征，越来越受到现代人的关注和青睐，如何很好地利用民間美术，将其中的美术元素融入现代艺术设计中是本文要探讨的主要内容。以下将分析民间美术元素融入现代艺术设计中的重要性，探讨其融入现代艺术设计中的途径。[1]

一、民间美术元素融入现代艺术设计中的重要性

（一）实现艺术设计的本土化

我国的艺术设计起步较晚，远远落后于西方国家。在20世纪60至80年代，起源于欧洲的艺术革命正处于快速发展之中，而当时我国对艺术设计这一概念尚无任何认知，以至于现代艺术设计更多地体现出西方文化的特点，适应西方文化的要求。改革开放后，相关部门认识到艺术设计的重要性，自此艺术设计才进入我国。但在实践的过程中，由于东西方文化的差异，我国的艺术设计一直处于与西方设计理念及操作方法的对抗与磨合中。因此，只有实现艺术设计本土化，才能争取到国内现代艺术设计领域的生存空间。[2]民间美术元素在艺术设计中的应用，能发挥出不容小觑的作用。以北京香山饭店为例，其既具备当今现代建筑的所有实用功能，又应用了漏窗、花格等特有的民间美术元素，将中式风格的古色古香与现代风格的时尚融合得天衣无缝，在建筑设计风格百家争鸣的今天独树一帜，彰显出民间美术及传统艺术文化独有的特质，使得本土化的艺术设计既能为国人所接受，又能对弈其他异域设计理念与思想。

（二）树立文化自信

随着改革开放的深入，西方艺术及其文化迅速传入我国，尤其在经济全球化发展的当今，外来文化、舶来品、西方节日等对国人造成直接影响，民间艺术及传统文化受到巨大冲击，特别是青少年对我国民间的传统艺术文化知之甚少。体现在艺术设计行业则表现为盲目跟风或照搬西方的艺术设计，如美式设计、欧式风格的装修等，在人们的生活中随处可见，而中式设计难觅其踪。令人欣慰的是，近年来，随着国内艺术设计的不断实践及发展，中式设计也随之创新，并为人们所接受，越来越多的人对本土设计表现出认可的态度，呈现出“小荷才露尖尖角”的可喜局面。加之我国在经济、文化、教育、科技等多方面的飞速发展，我国在国际舞台的影响也越来越大，国人的民族自豪感、文化自信心也得以激发。[3]民间美术是构成我国传统文化的重要部分，将其与现代艺术设计融合，让国人在现代设计中感受到民间美术与传统艺术无处不在，对于国人而言既是传统文化的渲染，也是一种警醒，从而激励人们树立文化自信，推动国内艺术设计水平的不断提升。

（三）继承与弘扬优秀传统文化

民间美术是中国劳动人民智慧的结晶，也是传统文化的重要组成部分，民间艺术与民间文化二者之间有着密不可分的关系，其对中华文化的发展和繁荣起着重要的影响，也承载着弘扬中国传统文化、传承中国精神、汇聚中国力量、体现中国价值的历史使命。然而，民间美术流传于民间，分布于不同区域、人群、环境及文化背景中，由于缺乏收集、管理和保护，某些地方的民间美术已处于濒临失传的境地。[4]因此，为避免民间美术的流失，现代艺术设计应充分利用自身相对科学化、体系化的发展方式，在设计之中融入民间美术元素，使民间美术得以延续和发展，让二者在相互融合的过程中形成共赢互利的发展局面，如此，既是对优秀传统文化的继承与弘扬，又是对二者良性循环的有力促进。

二、民间美术元素融入现代艺术设计中的有效途径

（一）秉承实用原则，兼顾艺术美学

中国人民在长期的生产生活中创造并形成了民间美术活动，使得实用性成为民间美术最基本的特征之一。将民间美术元素融入现代艺术设计之中，无疑也应遵循其实用性这一原则，设计师应立足于实用性进行艺术设计及创作，同时还应考虑到其美学价值，做到审美的兼顾。以根雕艺术为例，根雕是通过对挖掘的树根进行修剪、雕刻，直致制作成一件实用的物品，如花架、容器等实用性的器物，既为人所用，又能起到装饰和美化环境的效果。随着时代的变迁及美术创作的发展，根雕作品的实用功能不断弱化直至消失，以致今天仅保留了其装饰功能，这不得不说是一种遗憾。因而，设计师应充分认识到在现代艺术设计中应用民间美术元素，必须使民间美术的装饰性及艺术性服务于其实用性，才能避免现代艺术设计中出现华而不实、本末倒逐的情况。同时在保持简洁、方便等实用原则的同时，还要兼顾审美，做到实用与美并存，凸显艺术设计的价值。

（二）深入挖掘民间美术元素中的人文属性

现代艺术设计的商业性质较明显，而民间美术诞生于人们的日常生产及生活中，这决定了其不仅具有实用性特点，还蕴含深厚的人文精神及艺术思想。以民间布偶艺术为例，真实的动物与民间制作的布偶制品还是存在一定差异的。如农家妇女自己亲手缝制的布老虎枕头、老虎鞋等，在以前不具备动物园、电视、电脑等生活条件的情况下，终其一生她们也未能一睹老虎的真实面目，往往凭着自己的艺术想象以及对祖辈布偶作品的模仿，以棉花填充于各种色彩艳丽的花布之中，缝制而成玩具、鞋子、枕头等，其中也寄托了她们希望自己的孩子像老虎一样虎头虎脑、茁壮成长的美好愿望。而在盛产竹子的长江中下游地区，由于当地得天独厚的地理条件及地域所特有的潮湿、温暖的自然环境，生活于该区域内的居民拥有成片的竹林，漫步于竹海之中，竹子成为随手可得的生产资料，用于制作各种竹制品，如竹篮、竹席、竹床等，并赋予竹子谦虚、上进、顶天立地、高风亮节等众多原本属于人类崇高品质的道德标志。这说明，民间美术能够流传至今，与其所蕴含的人文精神有着千丝万缕的关系。正是因为美间美术有着浓厚的人文底蕴，才延续至今。因而，在将民间美术元素融入现代艺术设计之中时，应充分挖掘民间美术元素中的人文属性，从中获益并受到启示，使人文属性体现于现代艺术设计理念、设计形式等多个方面，达到民间美术元素与现代艺术设计水乳交融的目的。

（三）在实践中创新求变，体现时代气息

民间美术诞生于民间，拥有强大的群众根基，但从其历史性来看也存在着一定的局限性。[5]进入21世纪高科技发展时代，民间美术的表现形式不可避免地与现代审美产生一定的差距，与现代人的审美与喜好有所不符。这就需要设计师在进行艺术设计时，结合新时代的特点，对民间美术元素进行大胆创新，通过创新求變使其为大众所接受。例如，民间传统的婚宴嫁娶，往往一片中国红，红色意味着喜庆、吉祥，但现代人在快节奏的工作和生活下，面临的生存压力、社会竞争压力越来越大，对于浓烈、醒目的色彩感觉刺激性太强，难以松弛紧张的神经，心情无法得到放松，因而一些艺术设计在加入民间美术元素的基础上，大胆应用冷色系，颇受人们的好评。以中式家居装修风格为例，一些人难以接受，究其原因在于色彩的浓重，令人产生压抑感。设计师在设计时，征询客户意见，将中式家居中传统的罗汉床、太师椅等家具改用青绿色、白色等冷色调，家具式样仍与传统模式大同小异，仅仅是变化了色彩，视觉效果便发生了极大的变化，营造出清新、古典、轻松的装饰氛围，与以往人们司空见惯的现代风格有着天壤之别，带给人耳目一新的感受。总之，美术元素在融入现代艺术设计时，应结合时代发展特点及人们审美的变化，对繁复的造型进行简化，对浓重的色彩进行淡化，让民间美术元素在新时代绽放出奇光异彩，让现代艺术设计由于融入了民间美术元素而散发出与众不同、独一无二的魅力，让二者相互影响相互融合，在传承和发扬民间美术这一传统文化的同时，整体提升现代艺术设计的水平，呈现二者共同发展的良好局面。

三、结语

综上所述，民间美术为现代艺术设计及创作提供了丰富的资源，现代艺术设计及创作在融入民间美术元素的过程中，应取其精华，扬长避短，推动现代艺术设计的健康良好发展。

参考文献：

[1]孙园园.浅谈民间美术元素在现代艺术设计中的融入[J].美术教育研究，2020（007）：72-73.

[2]林丽仙.现代艺术设计中民间美术元素的运用与创新研究——评《民间美术的创新设计》[J].人民长江，2020，51（09）：233.

[3]王婷婷.现代艺术设计对民间美术元素的吸收与应用[J].东京文学，2019（002）：72-73.

[4]宋美仪.中国民间美术在现代艺术设计中的创新性应用研究[J].装饰装修天地，2019（012）：114+116.

[5]王义萍.民间美术与现代艺术设计的融合探讨[J].明日风尚，2019（002）：14.

（作者简介：张航琪，女，本科，贵州城市职业学院，助教，研究方向：艺术设计）

（责任编辑 刘冬杨）