艺术设计对于民间绘画色彩的借鉴

李丽丽

【摘 要】民间绘画艺术是我国优秀的传统文化，对于现代艺术设计来说是一种值得借鉴的宝贵财富，无论在哪一个设计行业都能够加以运用和创新。本文首先简要阐述了色彩在现代艺术设计中的作用，在此前提下分析了民间绘画色彩运用于现代各种艺术设计中的方法和作用，以期达到既能传承我国民间传统艺术，又能丰富现代艺术设计手法的效果。

【关键词】现代艺术设计；民间绘画色彩；运用

中图分类号：J504 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）08-0169-01

随着经济的发展和人们生活品位的提升，现代艺术设计成为了当下颇为热门的行业，而在实际生活中，色彩艺术在现代艺术设计中的运用和融合，可以使艺术设计更鲜活，成为表达人们思想以及情感的良好媒介。本文以我国的民间绘画艺术作为切入点，将现代艺术设计与民间绘画艺术相融合，旨在为民间绘画艺术的传承提供良好的契机，更好地发展和创新现代艺术设计。

一、色彩在现代艺术设计中的作用

现代艺术的外在表现是需要丰富的艺术思维和设计内容作为依托的，除此之外，还需要超凡脱俗的设计表现能力。现代艺术设计的功能是否能得到应有的体现，往往取决于现代艺术设计表现力的强弱。而色彩能够增强现代艺术设计的表现能力，通过色彩的明暗变化和强弱，使其表现力得以彰显。现代艺术设计的过程中，不一样的色彩搭配给受众造成的视觉冲击是截然不同的，甚至还会影响到受众的心理感受。现代艺术设计的作品是没有生命的，但是艺术设计师的目的是通过艺术设计表达自己的情感，而利用色彩的构成和搭配可以让设计的作品富有生命力，并表达出原本的情感。

二、现代艺术设计借鉴民间绘画色彩的原则

（一）色彩的运用要改变传统的审美取向。一般情况下，民间绘画色彩的运用侧重于作品的质感，这是传统的审美观作用下的结果。这种传统的审美取向造成了民间绘画色彩运用于现代艺术设计的局限性，过于传统的观念和保守的思想使设计师过分注重作品的图案而不是色彩。在使用民间绘画色彩时，要充分尊重物质的客观存在性，保持物质原有的风格。传统的审美观念造成了设计师在运用民间绘画色彩时缺乏创新的勇气，但是随着各种文化和思潮的相互碰撞，设计者的思想逐渐变得开放，也改变了原先机械式地运用民间绘画色彩的缺点，融入了更多的创造性元素。

（二）色彩的运用要拓宽其意境所表现的范畴。色彩的运用不仅是一种创作方式，也是设计者对于事物的看法和情感的表达。色彩在视觉上能给人的感官带来不同的刺激，会使人在思想、意识以及感情上获得不同的触动和感受，从而形成不同的意境。当色彩与所要传递的意境相符合，就能引起受众的共鸣，达到良好的传递效果。所以，设计师们应该尽量拓宽其意境所表现的范畴。现代艺术设计演变发展至今，在色彩的运用方面，众多的创造者都力图将丰富的色彩、真挚的感情以及深远的意境结合起来。

三、现代艺术设计中对民间绘画色彩的借鉴

（一）民间绘画色彩运用于平面设计。平面设计作品琳琅满目，但是我们可以通过分析众多的平面设计作品总结出一些审美上的共性问题。获得中外业界人士普遍好评的平面设计作品，一般都集中体现了传统民间绘画艺术的元素，是对我国传统艺术的成功传承。同时，很多产品的外包装、广告宣传设计等，其艺术设计都借鉴了民间绘画艺术的精髓，由于我国广大民众对传统文化艺术存在着认同感，因此这些民间绘画色彩的应用能够吸引人们的眼球，也丰富了作品的内涵。如北京奥运会的吉祥物“福娃”，在色彩的运用上体现了传统文化的底蕴，是民间绘画色彩运用于现代设计的典型代表，给人以耳目一新的感觉。

（二）民间绘画色彩应用于现代装饰设计。目前，复古主义风格在现代装饰设计中成为了流行元素，对色彩的运用也随之有了更高的要求，而民间绘画色彩可以促成现代和历史的激烈碰撞，在原有的色彩选取和设计过程中进行二次创作。例如南京地铁站的壁画借鉴的是青花瓷的颜色基调，并把南京的名胜风景融入其中，让作品具备了现代艺术的时尚感和立体感，还展现了独具匠心的创作美感，与南京作为六朝古都所体现的城市文化底蕴相得益彰。

四、结语

总的来说，民间绘画色彩在现代艺术设计中的运用，并没有局限于色彩的借鉴上，而是促进了传统审美观念的转变，让现代艺术设计充分体现出传统的民族风格。我们提倡将民间的绘画色彩与现代艺术设计完美融合，实现民间艺术与现代艺术发展的双丰收。

参考文献：

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[3]孟秀民.民间绘画色彩在艺术设计中的运用[J].大舞台，2014，（06）：7-8.