色彩对舞剧舞台灯光设计的作用

摘要：随着文化事业的不断发展，舞剧艺术的演出质量也在不断提升。在舞剧的舞台演出过程中，灯光的色彩作用愈发突出，通过色彩的变化，与演员共同呈现出精彩的舞台现场。本文从舞剧和舞台灯光设计中色彩的关系入手，结合具体的舞剧舞台演出现场，对色彩在舞剧舞台灯光设计中的作用进行分析，希望能够为实际工作的开展提供参考。

关键词：色彩 舞剧舞台 灯光设计

舞剧演出的过程中，灯光的设计使用，能够更好地烘托出舞台的气氛，并且通过演员、道具、舞美的配合，构成完整的场景，为人们营造出一种立体的色彩空间，更好地展现舞剧表演的主题。在灯光的设计过程中，色彩的应用非常重要。要严格地按照设计的原则，实现灯光设计的最佳效果，充分展现舞剧舞台的艺术效果。

一、舞剧舞台灯光设计中的色彩关系

在舞剧舞台的灯光设计中，通过合理地应用色彩，能够快速吸引观众进入舞剧的情境中，提高舞剧的艺术效果。在传统的舞剧表演过程中，灯光的色彩使用比较单一，随着科技的发展，在灯光设计过程中，色彩的搭配应用，变得更加多元化、科技化。[1]在舞台灯光设计中，首先，要根据舞剧的主题内容，确定灯光的主题色调，然后要确定正常演出中使用的主体颜色，最后根据具体的剧情变化调整色彩的局部变化。这在一定程度上也体现出在舞剧的演出过程中，灯光变化促进舞剧的演出进程，同时对演员的情绪也具有直接的影响。因此，在进行灯光色彩的设计过程中，要在设计之初，对舞剧的内容背景深入了解，然后结合色彩之间的配合应用营造出不同的效果，与舞台上的道具形成映衬，为观众创设一个良好的欣赏氛围。

二、舞剧舞台灯光设计中色彩应用的原则

在舞剧舞台的灯光设计中，色彩的应用要遵循一定的原则，不能随意设计。

（一）协调性

舞台灯光色彩的设计应用，要体现出舞台主题的升华，并与实际的表演过程相结合，能够有效地对演出起到促进的作用，让观众在不同色彩的变化中，感受表演内容的推进。因此，在进行舞台灯光设计的过程中，要保证色彩能够与舞台的演出剧情之间保持协调的关系，同时，还要能够满足观众的实际观赏心理，在体现舞剧内容主题的过程中，使观众的内心和舞台的灯光效果产生情感上的共鸣，最大化地体现出舞剧的演出效果。[2]

（二）统一性

在舞剧舞台灯光设计的过程中，要保持整体色调的统一性。在满足演出要求的基础上，对灯光、色彩的使用效果进行对比分析，实现最合理的色彩搭配。要让观众在欣赏舞剧的过程中，不会由于灯光色彩的不协调造成视觉障碍，影响到舞剧艺术效果的展现。除此之外，在演出的过程中，灯光的设计人员还要结合舞台经验，对表演过程中的突发状况及时进行灯光色彩设计，保证正常演出效果。

（三）创新性

在舞台灯光设计的过程中，设计人员还要具有一定的创新性。要能够根据不同的剧情发展要求，结合自身的理解，对灯光的色彩应用进行设计，然后体现出创新的应用效果。比如在设计之前，设计人员要对整场舞剧的演出核心内容具有一定的认识，结合内容主题，对舞剧的情感色彩进行确定，最终选择适合的主颜色。在整场演出的过程中，主颜色贯穿全场，根据剧情的变化，对色彩的应用方案进行及时的调整，保证设计方案的实用性和创新性。[3]

三、色彩在舞剧舞台灯光设计中的应用策略

（一）结合舞剧内容设计色彩

在舞剧的演出过程中，往往通过舞蹈动作展现故事情节。作为一种特殊的艺术表现形式，在演出过程中，表演者通过肢体动作的变化来展现故事情节。灯光的设计应用主要是在色彩的变化中，一步一步地展现故事情节的变化，并在最后的高潮部分，通过色彩的变化实现更好地烘托。因此，在不同的舞剧表演过程中，舞台的灯光色彩设计是不同的。比如舞剧的主题是悲伤的，要使用冷色调的灯光作为主色调进行气氛的烘托，然后结合具体的情节变化，使用暖色调的灯光搭配应用，随着舞剧情节的不断变化，在色彩应用中也要体现出变化。要能够让观众在欣赏的过程中被带入到舞剧的情境中，感受主人公的悲伤，感受舞剧主题。[4]除此之外，在舞剧灯光色彩的设计之前，要结合具体的舞剧表演，开展反复多次的排练，要确保演出过程中灯光的应用安全。比如，舞美人员要对舞剧的背景使用详细了解，要针对舞剧的内容和表演者多次交流，对表演过程中表演者的走位准确了解，结合舞台的升降、变化等情况，综合应用灯光，确保灯光色彩的充分应用。

（二）结合白光调整舞台色彩

白光在舞剧的舞台表演中经常得到使用，对舞剧中剧情的变化、人物的塑造都具有积极的作用。白光能够和所有的彩色灯光搭配使用，在不同的场景中，发挥不同的烘托作用。白光本身不是无色，而是在滤色片的应用下发展的一种光，色调偏暖。在舞剧中，白光经常被作为追光使用，尤其是在黑暗的舞台场景中，一道白光追光的使用，可以更好地吸引观众的注意力，营造出神秘的气氛，被广泛地应用在舞剧的舞台演出中。在早期的白光应用中，主要是使用其明亮的色彩效果照亮整个舞台，随着灯光色彩的应用不断变化，白光的应用也变得更加丰富多样。比如将白光作为彩色光的一种铺垫，在舞剧的灯光设计中是经常应用到的。在传统戏剧的舞台演出现场，通过白光的铺垫应用，营造出一种比较庄重的气氛;而在现代舞剧的表演现场，使用白光可以追着舞者的步伐不断变化，更好地营造出独特的艺术效果。因此，在舞剧的灯光设计过程中，要巧妙地结合白光，发挥最佳的舞台效果。

（三）加强灯光与道具的融合

舞剧的演出过程中，道具的使用也是整场表演的关键，对演出的效果发挥着重要的影响作用。舞剧表演中，道具的设计应用主要包括表演者的服装、配饰、舞台的场景布置等。在舞剧的演出过程中，要注意道具和灯光的舞美设计，要将两者的作用融合发挥，更好地烘托出表演的现场效果。比如在设计灯光色彩的过程中，要能够和舞蹈运用道具的颜色尽可能地保持协调，不能过分地突出道具。对于色彩的应用，可以随着不同故事情节的变化进行突出的展示，這主要是由于色彩的变化过程能够为观众的欣赏心理营造一种预设的情境，让观众在不同灯光色彩中进入到不同的场景。除此之外，在进行灯光色彩的设计过程中，还要注意和服装保持一致，要求服装的颜色与舞台的灯光之间要体现出视觉差，要让观众在舞台表演过程中能够清晰地看到演员的舞蹈动作、面部表情，感受到真实的舞剧表演效果。只有这样的舞剧舞台才能为观众带来更真实的艺术享受。[5]

（四）加强灯光与音乐的配合

在舞剧的舞台表演过程中，音乐元素的应用必不可少。不同的色彩变化与音乐的结合，能够更好地呈现舞台的演出效果。灯光和音乐的配合没有固定的模式，完全是根据具体的演出现场、情节要求，进行自主的设计创造。比如，需要凸显舞蹈表演者个人形象的演出过程中，灯光的色彩要尽可能地保持单一，音乐也更加清透。[6]但是，如果为了营造宏大的场景效果，需要将灯光的作用上升到主体的地位，使用灯光掩盖舞台上的所有元素，此时的音乐要更加浑厚。比如，在战争主题的舞剧表演过程中，要能够通过灯光的效果、音乐的特殊效果，让观众对故事情节有生动的体验，同时在强烈的视觉冲击和声音冲击下，实现内心情感的升华，进一步展现出舞剧的精彩演出效果。总之，要能够充分利用灯光的色彩设计，结合音乐烘托出不同的舞台效果，为观众营造良好的试听体验。除此之外，还要能够在色彩的对比中，对舞剧人物的情感世界充分展现。比如，冷暖色彩的应用，或是强弱色调的对比，或是明暗的差异，都能够在对比的过程中，生动地展现出人物内心的复杂、矛盾。

四、色彩在舞剧舞台灯光设计中的应用案例

舞剧《八女投江》整场表演分为四个阶段进行。第一阶段讲述的是战乱年代的女性生活凄苦，毫无生机。因此，整个阶段的表演过程中，舞台灯光的色彩大多使用灰色，为人们呈现出一种悲惨的氛围，将观众的欣赏情绪快速拉入到舞剧的情节中。第二阶段，中国共产党带来了新思想，为当时中国的黑暗社会带来了一束光。在这个阶段中，舞台的色彩设计在整体上依然使用灰色调，但是营造的气氛是充满希望的，与故事内容充分融合。第三阶段，主人公投身抗日救亡的事业，在灯光的设计中运用红色、金色暗示革命道路充满希望，同时也充满艰难。第四阶段中，八位女兵被包围，最后壮烈投江。灯光的色彩依然使用暗色系，与整场演出的故事主题相契合，并且灰色与演员的服装颜色也相近，更好地展现了色彩的应用效果。

五、结语

总之，在舞剧舞台的灯光设计中，要充分利用色彩的作用，根据色彩实践应用原则设计合理的应用方案，能够将灯光的色彩和舞剧的剧情完美配合，进一步提升舞剧的舞台效果。在灯光的作用下，使舞台的表演效果达到最佳，为观众呈现精彩的舞剧舞台表演，从而促进舞剧艺术事业更好地发展。

参考文献：

[1]李广太.现场舞台灯光与电视灯光设计创作呈现的异同[J].文化产业，2021（02）：121-122.

[2]常世昌，燕翔，胡慧峰，等.谈舞台用LED屏的选择——白场色色温、表面特性、电磁兼容性[J].演艺科技，2020（12）：41-44+53.

[3]李嘉.现代舞台灯光设备在戏剧表演中的运用与融合[J].戏剧之家，2021（02）：30-31.

[4]任冬生.舞剧中灯光的语汇与延伸——以《永不消逝的电波》《天路》为例[J].演艺科技，2020（03）：70-73.

[5]孙永.浅谈现代舞台表演中灯光的运用——以舞剧《望海》为例[J].艺苑，2019（06）：95-96.

[6]冯博.舞剧《关东女人》的灯光设計[J].演艺科技，2015（03）：65-68.

（作者简介：曾婧，女，本科，兰州飞天剧院，初级，研究方向：舞台技术<灯光>）

（责任编辑 刘月娇）