中国古代建筑彩画审美特征探析

摘要：在中国久远的历史长河中，建筑彩画由于其独特的艺术表现风格而流传至今，作为我国传统建筑装饰中的主要装饰，建筑彩画在官式彩画的作用下表现出了一致性，但是在彩画细节层面却存在一定的地区性差异。本文通过对中国古代建筑彩画进行分析，并结合实际针对建筑彩画的审美特征提出个人观点，希望为关注中国古代建筑彩画审美特征的人提供帮助。

关键词：中国古代建筑 彩画 审美特征

彩画是我国古代传统建筑装饰中最为重要的艺术形式之一，通过建筑彩画能够体现出不同地区、不同朝代的艺术审美特点，从而帮助如今的人们更加了解中国古代人的艺术思想。由于古代建筑彩画具有独特性与不可复制性，所以应该加强对古代建筑彩画的研究，以此来促进中国传统文化的发展。

一、中国古代建筑彩画综述

古代建筑彩画是历史发展中遗留下来的瑰宝，作为古建筑装饰中的主要特征之一，建筑彩画在发展过程中融入了不同朝代的审美特征。因为古代建筑有很多都属于木质结构，而且木质结构很难保存，所以现存的古代建筑彩画大多都属于明清时期的建筑，这也是我国开展古代建筑彩画研究时的主要素材。我国古代建筑彩画的发展受到了官式彩画的影响，所以在不同的地区，建筑彩画的整体风格形成了不同的“彩画圈”。例如以北京为中心的彩画圈就会在装饰过程中注意图案色彩的华丽与庄重，这也是官式彩画影响最为深远的彩画圈。而围绕着太湖的吴越彩画圈（江苏、浙江等地），其彩画纹样整体会更加偏向于纤细、淡雅。中原圈（河南、山东等地）的彩画中和了官式彩画与吴越彩画的共性，在保证华丽的同时显得非常活泼。除此之外，还有以四川、贵州为首的彩画圈，这些地方的古代建筑彩画显得更加丰富，不同地区之间的彩画风格差异十分明显，而且部分地区的建筑彩画不仅具有汉族的文化特征，还与西南地区的少数民族有所融合。不同地区的彩画在传承过程中相互影响，最终能够影响的范围也各不相同，所以不同地域的彩画往往具有不同的审美特点。[1]

二、中国古代建筑彩画审美的发展

在我国古代，早期的建筑彩画只是通过往木质件上涂抹单色颜料，以此来防锈蚀。而随着工艺的持续发展，彩画的使用形式发生了非常大的转变，最终呈现出如今足够成熟的彩画艺术。在建筑彩画的发展进程中，其在不同时间段获得了不同的发展，结合彩画发展历史可以分为宋代前、宋辽金元、明清、现代彩画，其中现代彩画无论是构图还是色彩，都与传统古代彩画相差甚远。

（一）宋以前的建筑彩画

在春秋时期留下的文献中便具有“山节藻棁”的记载，这便意味着在春秋时期，我国便存在利用彩绘装饰建筑的情况。而且从《春秋谷梁传》中还可以发现，不同层级的人，其所居住的房屋中，柱子的颜色往往各不相同，只有天子所在的宫殿，才可以使用红色的柱子，此时的彩画并不单纯是装饰所用，其还具有一定程度的等级制度作用。

唐代作为我国最为辉煌的时代之一，在众多艺术领域获得了非常多的成就。但是由于相关资料有限，很难完全了解唐代建筑彩画的发展历程。通过石窟以及相关墓葬资料研究，可以发现当时的建筑彩画是以南北朝彩画为基础，而后发展出彩画风格。此时柱身、天花板等位置彩画非常丰富，还可以通过不同风格的彩画来完成内容上的表达。唐代彩画的用色还出现了间色的方式，通过有规律性的分隔颜色，能够让彩画的冲击力变得更强。[2]

（二）宋辽金元时期的建筑彩画

在宋辽金元时期，我国的建筑发展达到了一个巅峰，此时无论是建筑建造技术，还是构件的使用方式，都已经达到了时代的巅峰。其中宋代在建筑彩画方面得到了非常高的艺术成就，其也是宋辽金元时期的代表。在宋代建筑彩画中，木架部分往往会使用非常华丽的色彩，通过大量色彩的运用来实现彩画的绘制。而且此时诸如间色、叠晕、团花等技术都在逐渐趋于成熟，给后世的建筑彩画发展带来了非常大的影响。《营造法式》记录了北宋区域的官式彩画模式，这也代表着古代建筑工艺的一次发展。相较于宋朝而言，由于元朝统治时间较短，所以留下的建筑彩画相对较少，但此时的彩画风格却与宋代不同。元朝一般会将青绿色调作为彩画的主色，而对五彩遍装、海墁式构图则较少使用，体现等级差别的彩画主要会在纹样复杂程度上有所体现。宋辽金元时期彩画图案中使用了非常多的龙凤纹样，而且彩画的装饰、保护、等级区分作用已经逐渐固定，这个时期的彩画已经进入了成熟期。[3]

（三）明清时期的建筑彩画

明清时期属于封建社会晚期，在建筑领域取得了非常大的进步。在明代，雕刻、琉璃等制品都是建筑工艺发展下的产物。在明代北方官式彩画中，旋子彩画属于主流彩画，而地方彩画同样受到了官式彩画的影响，但是地方彩画显得更加自由，金色使用相对较少。

清代在建筑彩画工艺中获得了非常大的成就，在雍正时期，工部整理的《工程做法》中，便提到了大木彩画36种，而《内庭工程做法》除重复彩画以外，还额外记载了18种彩画。54种彩画按照类别的不同可以分为琢墨、五墨、地仗、苏式彩画四种。明清时期作为我国彩画艺术的高速发展时期，民间彩画同样有所发展，其中江南彩画作为官式苏画的起源，得到了长足的发展。而且此时建筑彩画的题材同样有了创新，寫生花卉、流云百幅等内容带动了彩画形式上的进步。而彩画色彩此时也变得更加艳丽，整体色调变得非常柔和，不再局限于金色。明清作为彩画发展的高峰时期，无论是官式彩画还是民间彩画，都得到了非常大的进步，而且彩画在明清时期还逐渐形成了规格化的工艺，整体制品不再随意，而是根据地域的不同形成了固定的模式，所以彩画质量完全能够得到保障。而在图案层面，明清时期的彩画同样非常灵活，根据传承的不同，彩画也形成了不同体系。

三、中国古代建筑彩画的审美特征

中国古代建筑多数属于木质结构，木质建筑的主要特点是方便进行装饰，而且梁、柱、门、窗还可以进行雕刻与绘画。中国先辈很早便知道通过涂漆能够提高木材的使用寿命，而到了战国时期，中国建筑彩画已经逐渐成为一种装饰艺术形式。在历史的不断发展中，直到清代建筑彩画才达到巅峰，由于建筑彩画种类非常多，无论是山水、阁楼，还是人物形象，都可以在彩画中有所体现。

（一）唐代建筑彩画

1.五彩装彩画

此类建筑彩画的图案多数会选择红色作为底色，白、黑、青、绿、朱攒退，因此，彩画整体色彩极其鲜艳，暖色为主色调。唐代五彩装彩画的总体线条强劲有力，彩画图案纹饰以花草为主，整体布局非常大气。

2.碾玉装彩画

碾玉装彩画其图案以花草、鸟兽以及人物为主，通过将不同的图案进行排列组合，能够促使整幅彩画显得更加丰富。通常情况下，碾玉装以香色作为彩画底色，而纹样颜色则以青绿色为主体，间色会选择朱色、紫色等色彩，碾玉装的整体色调相对偏冷，但给人的整体感觉与五彩装相似。

3.朱墨彩画

朱墨彩画的整体色调偏向雅致，此类彩画会在图案边缘利用朱色进行勾线，图案整体以花叶为主，通常会选择连续纹饰，整体构图折叠起落非常明显，能够呈现出飘逸的感觉。

（二）宋代建筑彩画

宋代建筑的整体规模比唐代更大，而且出现了楼台式建筑，从装修、装饰角度出发，宋代的建筑装饰性更强，可以通过琉璃瓦、雕刻、彩画来提高建筑艺术性。宋代彩画整体具有较高的艺术水平，其主要艺术特点以图案、线条为主，退晕为辅，由于宋代出现了叠晕的方式，所以整体风格与唐代彩画大不相同。

1.五彩遍装彩画

五彩遍装是由唐代五彩装彩画发展而来，其整体颜色以青、绿、朱为主色调，而图案的外缘则会选择三色叠晕，而枋心内饰则采用五彩纹。通常情况下，红底会选择青绿花纹，而青底会选择红绿花纹。

2.碾玉装彩画

碾玉装是一种雅致的彩画形式，这种彩画相较于五彩遍装更加规范，整体用色以青绿叠晕为主，少量的朱色能够使彩画变得更加具有层次感，碾玉装枋心会使用锁纹与卷草，并在两端添加叠晕。[4]

3.杂间装彩画

杂间装彩画属于集合样式，没有统一规律，而且形式、色调变化无常，清代的海墁苏画风格与其相似。

（三）清代建筑彩画

1.和玺彩画

和玺彩画的主体轮廓框架恢宏大气，作为最高等级的彩画，和玺彩画会在皇宫中的重要殿堂中绘制，而其他建筑则禁止使用。和玺彩画自身的细部纹样采用的是龙凤纹，以此来象征皇权，因此，和玺彩画可以体现出皇家的显赫地位。

2.旋子彩画

旋子彩画作为官式彩画，其种类非常多，在彩画绘制期间，需要在构件上绘制漩涡纹样，漩涡纹样也是其代表特征，旋子彩画在构图期间，会选择与和玺彩画相同的三段式划分，同样可以表现得庄严、大气。

3.苏式彩画

苏式彩画大多出现于清代皇家园林，苏式彩画从构图、纹样、色彩上与“苏州地区彩画”不同，因为其核心依然为官式彩画，相较于和玺、旋子彩画，苏式彩画整体更加灵动、具有生活气息。

四、结语

总而言之，中国古代建筑彩画艺术的传承历史非常久远，自宋代开始逐渐形成体系，在清代时期达到巅峰。相信随着更多人喜欢上中国建筑彩画艺术，这种由历史传承下来的艺术形式一定会变得更好。

参考文献：

[1]李楠.古建筑彩画历史发展及技艺传承研究综述——兼议我国现阶段彩画修复存在的问题[J].文物鉴定与鉴赏，2020（24）：76-78.

[2]张秋楠，郭华瑜.上海女青年会大楼近代建筑彩画的传承与变异——兼論近代建筑彩画的价值认知与保护导向[J].建筑与文化，2020（11）：268-271.

[3]张秋楠.“有的放矢”与“无为而治”：近代建筑彩画的续存抉择——以上海多处近代建筑彩画为例[J].城市建筑，2020，17（31）：130-132.

[4]张秋楠.浅谈传统彩画在近代建筑装饰体系中的续存与革新[J].中国建筑装饰装修，2020（09）：125.

（作者简介：唐晓雯，女，硕士研究生，沈阳开放大学，副教授，研究方向：艺术设计、建筑美学）

（责任编辑 刘冬杨）