贾宸澜

何怀雨

贾宸澜Jia Chenlan

贾宸澜，1989年生，现居北京。硕士学历。2012年、2020年分别结业于中央美术学院中国画创作班、中国艺术研究院工笔画院。现为中国工笔画学会会员、北京市美术家协会会员、北京工笔重彩画会会员、李可染画院青年画院画家。入选国家艺术基金2017年度青年艺术创作人才资助项目，为2019年度青年艺术创作人才资助项目滚动资助人才。作品入选第十二届全国美术作品展览、全国第八届工笔画大展等。曾获精致立场—全国第二届现代工笔画作品展银奖。作品被天津美术馆等机构收藏。作品刊登于《美术》等学术期刊。

栏目主持人陈林推介词

读过贾宸澜自己写的一段文字，知道她对绘画有自己的思考。近几年的创作中，她以传统工笔作为基本载体，以人物为题，有机融入西方画家莫迪利亚尼、马蒂斯等人的造型手法、超现实主义空间构建的某些方式，辅以简劲有韵的线条、清雅明丽的设色、温润通透的晕染，使画面流露出一种耐人寻味的优雅气息，从中不难看出她正在循着某种路径前行。

贾宸澜创作自述

正像普鲁斯特所说：“生命只是一连串孤立的片刻，靠着回忆和幻想，许多意义浮现了，然后消失，消失之后又浮现。”我的作品借着诗性回忆摆脱单向的时间轨迹，将过去与现在融合互渗，达到一种审美的自由境界，希望减少瞬间性和碎片感，获得本质与永恒，这和中国古典美学时空观有共通之处。花卉是我常常描绘的主题，英国诗人威廉·布莱克的“一沙一世界，一花一天国。无限掌中置，刹那成永恒”是常常引入画中的意境。以线条构成的画面里由主体的走向形成一种流动的趋势，形成中国传统审美中的起承转合之美。人物造型上更倾向于一种莫迪利亚尼式的修长和忧郁。审美不仅限于视觉，眼睛看到的东西千变万化，个中喜好因人而异，精神上的审美则是很多物象内在的气韵与精神上的显现。

“温和而清逸，华丽而冷寂”是我所追求的审美境界，同时又期待从中追求留白的韵味，着迷于望向星辰大海的空阔之美。我并不想让观者的思緒为这画中的淡淡忧伤所局限，而是走向更加深远的蓝色的空无中去。万物皆孤独，孤独是一种沉淀，而孤独沉淀后的思维是清明。在这种境界中，我们可以在想象中翱翔，跳出尘世的喧嚣，与古同游。