初中美术常规教学的有效延展策略研究

方银芬

摘要：根据新课程改革对美术教育的要求，初中美术课程的教学发展进入新的阶段，为了学生的德智体美劳全面发展，教育部对美术学科的课程进行了编排，促进在初中阶段的美术教学能够为学生的艺术选择与培养做出实质性的效果。初中六册美术课本整体呈知识点分散的特点，通过整合全六册，本文研究在美术常规课堂中进行有效延展的策略，一为在社会发展史的语境下鉴赏艺术作品;二为引导以美术史为线索学习艺术元素，归纳和演绎艺术之美。初中美术学科常规教学充分、全方位的延展，能促进学生对学科间的相互融合与理解，提高学生的审美素养，构建不同于儿童时期的审美规则。

关键词：初中美术;多学科融合;美术史

美育即发展学生识美、爱美、造美的能力，是让学生能得到全面发展、五育并举的重要组成部分，随着美育的社会关注度越来越高，部分地区已将艺术类科目纳入初中学业水平考核的范围之内。初中美术课堂不再停留在为学生进行简单的知识与技能教授，而是进行全方位的教学改革。笔者通过整合岭南版初中美术教材全六册，在日常教学过程中开展实践，探索延展教学的实施方略。初中阶段是学生的审美从儿童审美向成熟审美转变的时期，在美术课上进行有效的审美引导，使学生明辨网络流行审美与经典高雅的审美，为其构建较高层次的审美规则铺垫基础。

一、在社会发展史的语境下鉴赏艺术作品

历史教学从七年级开始，其中教学内容涵盖社会、经济、文化发展历程。初中学习内容的增多为美术学科的延展提供多学科融合、延展的渠道。以七年级《外国世界遗产之美》为课例，教师引导学生进行深层领悟艺术家在创作的过程中，展现出超意识的灵感和精巧的手艺。在整体解读“狮身人面像”的艺术美感的过程中，通过对其古老历史以及艺术价值的剖析，了解其被称为古埃及最为珍贵的文化纪念碑的原因。让学生实质性地对艺术和历史两个词汇进行结合与分析，既融合了艺术美感的表达，又让学生在历史知识的延展以及古物故事的梳理中，体会到了古埃及建筑艺术的奇妙。

当学生进入八年级，《走进艺术博物馆》，欣赏收藏于中国美术馆的《艰苦岁月》（雕塑）。这件作品以我国的抗战时期为背景，刻画了一位吹笛子的老战士，依靠在其腿前的小战士，右手托腮，左手扶枪，听得入神。当时的中国正值日本侵略者肆意欺凌黎明前夕的黑暗时期，从这一历史背景欣赏此件作品，一老一少的传承性人物安排，与块面化、粗狂的雕塑技法使整件作品呈现出极为朴素的质感，但却营造出正向、充满希望的氛围。在教师引导讲授时，另学生沉浸、代入于作者创作时的环境、身份、思想之中，引起学生对作品的共鸣。

艺术的发展从来不是孤立的，社会变革与艺术审美的发展相互形成作用力。欣赏艺术品，少不了历史学科的参与，美术教学延展与历史学科相互依存。学会结合历史背景分析艺术品的美感是初中生脱离儿童审美，重新建立审美规则的关键一步;同时，历史文化知识的普及与艺术学科的引导，也保证了教学的整体化。

二、以美术史为线索学习美术元素

中外美术史对初中生而言，是不可或缺的学习内容。在美术常规课堂中进行有效延展的策略可以引导学生从美术史中学习艺术作品的元素，归纳与演绎艺术之美，艺术创作过程、方式虽殊途，但理论同归。初中六册美术课本整体呈知识点分散的特点，通过整合全六册，从美术史欣赏点线面元素，从史前壁画、16世紀现实主义绘画、20世纪抽象主义绘画，再及现代设计中，从具象到抽象，内容总是“出奇求变”，但点、线、面作为构成艺术形式的基本元素却万变不离其宗。

色彩是美术课程与理论中极其重要的组成部分，它不仅关系着学生学习过程中的对色感、色彩关系的领悟，还关系着艺术作品在形体之上的直接塑造。教师引导初中学生从美术史解读色彩，感受从从室内摆、画的文艺复兴时期的作品，到以追求捕捉户外瞬时变化光线的印象派作品，再到以直率、粗狂的笔法来流露感情的野兽派作品，使学生真正感受色彩在作品中不仅是颜料的堆砌，而是被赋予了情感的艺术表达。经过美术史的色彩学习，在教授《色彩的表现》这篇课文时，就可以通过对色彩的感受，进行知识的分析与延展，让学生明白到色彩不仅能愉悦我们的视觉，还能营造意境、氛围来感染我们的心灵，让学生充分体验色彩各种组合下、对比下所塑造的美感与冲击力。同时在这一阶段我们需要对色彩的三原色进行复习，这是我们教学相对关键的一个内容，直接关系着调色这一主要的过程，也要注意与物理之中“光”的三原色的区分对比，是教学中相当重要且必不可少的过程。

当代抽象化的艺术潮流，涌现了许多视觉震撼的涂鸦类和繁杂多样化的教学指导作品，虽然在一定程度上难以看懂作者创作的意图，但是通过色彩的描摹，可以直接分析出作者对于美术理解的不同与情绪的把握，可以说色彩美术表现是最能够体会作者所想的一项内容了。有效的进行这一点知识的补充说明，能够让知识的融合鉴赏达到美术教学延展的需要，激发学生的美术的热爱。

美术史不仅仅是承载了美术自诞生之日起不断发展、创新至今的历程，还是为当今与未来的艺术家们提供创作的精神指引。在初中教学中，引导学生以某个知识点线性纵贯美术史是初中美术有别于小学美术，又连接高中美术的重要学习方式。

总之，初中美术教师需理解教材、基于教材来研究教学方法，而初中的美术课堂是实践该方法的关键战场，让学生在学习美术、欣赏美术的过程之中构建审美规则。常规美术课堂并非美术特长教学，不必将过度专业的美术知识硬搬至课堂，因此教师在备课时应做到权衡，以最为全面的方式对学生进行知识的引导教学，选择行之有效的策略，让学生在欣赏美、体会美的过程中达到学习的目的，以此通过美术的学习陶冶艺术情操，舒缓生活和学习的压力，为文化课的优化学习进行深度的心境放松和心情减压。美术教学有可能还吸引着学生未来投身于艺术行业，无论何种试探性的策略，无一不是期待美术课堂能持续护育学生内心“美”的种子。

参考文献：

[1]陈家林.初中美术教学中学生创新能力的培养策略分析[J].考试周刊，2021（28）：153-154.

[2]严沁雯.初中美术教学中基于学生个性培养浅谈[J].知识文库，2021（08）：145-146.