中国古典诗词歌曲《枫桥夜泊》的艺术美和演唱浅析

2021-08-16付顺丽

戏剧之家 2021年24期

付顺丽

（河南大学河南开封 475001）

一、绪论

（一）背景和意义

中国古典诗词歌曲《枫桥夜泊》是诗与歌曲完美结合的经典作品之一，它不仅反映着音乐艺术的精华，也是对中华优秀传统文化的传承。古代的诗词、当下的音乐与现代的人声三者有机结合，展示出了古诗词本身特有的艺术性，对于音乐内容的表现及创新有着深刻的意义。

《枫桥夜泊》这首歌曲将古今中外融为一体，是作曲家黎英海先生追求、探索、研究、处理音乐风格民族化的成功之作。早在二十世纪二三十年代的诗词歌曲如《阳关三叠》《红豆词》等，都像《枫桥夜泊》那般受到大众广泛的欣赏、演唱，被人们所接受和喜爱。对古典传统的学习和继承也很好地迎合了习近平总书记倡导的“文化自信”，塑造世界文化强国。

二、中国古典诗词歌曲《枫桥夜泊》的概述

《枫桥夜泊》是黎英海艺术歌曲《唐诗三首》中的第二首，其第一首和第三首分别是《春晓》（孟浩然）、《登鹳雀楼》（王之涣）。作曲家把这三首诗词谱写曲，且每首诗词所要表达的意境情感皆不同，曲式结构及其音调也各有特色。《枫桥夜泊》里描写的月、乌鸦、霜、渔火、寺庙、船只等景物，经过黎先生谱曲之后的润色，细致准确地还原了这幅江南水乡夜景图和作者孤寂愁闷的思想情感。

中国古典诗词特别注重借景抒情、情景交融，古人留下来的经典与智慧对我们现代人有着极其宝贵的价值。古典诗词歌曲《枫桥夜泊》的出现是现代对古代文化一种再现性的创造，它所体现出来的内容，具有一定的现实意义。

三、中国古典诗词歌曲《枫桥夜泊》的艺术美

（一）中国古典诗词歌曲《枫桥夜泊》民族调式中的曲式美

黎英海先生采取民族的和声化，用“离调”的写作手法，使词和曲完全契合。《枫桥夜泊》是引子-A-B-尾声的单二部曲式，旋律采用中国传统的七声调式，使得整首音乐富有鲜明的中国特色。前五个小节引子部分，分别用不同的素材刻画出三个场景，分别是钟声、流水、霜天。歌曲开始的钢琴伴奏用左手低音五度和弦演奏，营造出一种低沉、空荡的夜半钟声的氛围；引子的第三拍末，以左手钢琴的二分音符节奏型的羽音和装饰音，模拟流水声；第四小节的右手钢琴，随着9 连音的急速爬升，描绘出一个霜满天的意象。

歌曲分为五个乐句，前四句再现原诗词，最后一句重复。全诗作者借景抒情，通过对景物的描写来抒发内心的凄凉。尤其是寒山寺的钟声，在静谧的夜半，撞击着诗人的心灵，给人以无限的悲凉。作者虽没有直白的表达情感，但他已经把自己的情感注入到了景物之中，使得全诗的感情相承一脉。曲作者根据对诗词的了解创作了曲调，也使歌曲的情感得到了充分表达。旋律采用民族传统的创作方法——“鱼咬尾”，即前一乐句的结束是后一乐句的起音，这就造成了乐句与乐句之间相互联系。歌曲开始在调式主音的la 上；第二句从第一句的末尾音﹟G﹟A 开始；第三句从第二句结束音高八度﹟F 音开始，下行落到还原D 上；第四句从第三句的高八度音A 开始，达到全曲高潮。

（二）中国古典诗词歌曲《枫桥夜泊》钢琴陪衬下的伴奏美

钢琴伴奏是古典诗词歌曲不可或缺的部分。一部好的声乐作品，钢琴伴奏不仅与旋律等同的重要，以表现诗中意向、笔者情感，两者相得益彰、锦上添花，而且与演唱者的配合也十分讲究，绝不只是局限在合拍之上。

1.以乐仿景

前奏的低音区﹟C 至﹟G 的纯五度和声的全音符，力度上由pp-p-mp-mf 的强弱变化，模拟寒山寺空旷悠远的钟声（见谱例一）。固定低音与不断变换的中高音区音型的交织仿佛在“对愁”，给人一种孤寂空旷的感觉，仿佛置身其中。

谱例一

伴奏中作者设计的很多倚音，演奏出来给人一种仿佛潺潺流水在不断敲打着诗人的渔船，同时又好似寺中的敲钟声，余音阵阵，隐人深思。

2.浅唱低吟

从上面的谱例中我们还发现一点，旋律与钢琴伴奏高声部进行卡农式自由模仿，犹如回声似的二重唱。“城外寒山寺”这一句的钢琴伴奏创作上采用与旋律同度或低八度的音型，这里是在模仿我国古代琴歌的创作手法，不仅有传统古曲的感觉，还使钢琴声部的音乐更加饱满、生动，避免线条的单一。这一首七言绝句，歌词只有短短四行，但诗人运思缜密，分别从视觉、听觉、感觉三个方面来描写这六景一事。第一句中的“月落”“乌啼”“霜”，一静一动，渲染出一片幽静、萧瑟的情景。第二句的“江枫”“渔火”，动静、明暗相结合，一个“愁”字表现出诗人内心的苦闷、孤寂。第三四句的姑苏城外的寒山寺里，夜半的钟声响起，船中的游子内心不由得跌宕起伏，景物的搭配与人物的内心达到高度的契合，画面感形象深刻。曲调末尾的重复好似作曲家对感情表达得不够淋漓尽致，却又将人们带入清幽寂静的意境之中。

谱面上多次出现的不同力度记号，充分地体现静中有动、动中有静的景象，同时在传统的4/4 拍中，作者使用短促的十六分、三十二分音符，很好地强调、突出乐句，使得乐曲更具有中国传统音乐的古朴、典雅之感，意蕴悠长，与诗词所表达的意境完全吻合（见谱例二）。演唱者通过声音形象来刻画《枫桥夜泊》，一定要牢牢地把握“愁”这个字眼，将主人公压抑苦闷之感用声音传达出来。

谱例二

四、中国古典诗词歌曲《枫桥夜泊》的演唱把握

古诗词歌曲一般语句精炼简短，二十几个字绘声绘色，但是在演唱的时候很难去很好地传达词之意、作者之情，对演唱者的理解能力和演唱技巧都要求较高。

（一）情感与力度

演唱《枫桥夜泊》时，应特别注意谱面上作曲家黎英海详细给出的音乐表情术语。从pp 到p 到mp 再到f，作曲家通过力度的变化给人营造出一种静谧、飘渺、空旷、寒寺的景象。歌曲演唱时，可以采用“中间大、两头小”这种想象，起音和结束音采用轻响的力度，使听众能感受到意蕴悠长的效果。在演唱“天”“眠”“寺”“船”这几个字的时候要加入颤音的效果，而且谱子上作曲家的旋律走向也在告诉我们应该如何处理，从而给人一种虚无缥缈，余音袅袅的感觉。

首句结合前五个小节伴奏，以mp 的力度进声立刻给人带入一种静谧的场景，然后“霜”字上情感的宣泄；第二句比第一句弱，继续延展首句奠基的情绪；第三句的力度是由弱到强，“姑苏”虽是高音但弱进，“寒山寺”叹气强调，突出地点；最后一句，中弱起音，在“钟声时”变强，迎来全曲第一个f。

（二）咬字与吐字

古诗词歌曲最强调唱字的清晰，我们经常说“字头”“字腹”“字尾”。在演唱前，我们都应该尽可能地挂上位置去大声朗诵，把每个字都吐清楚，怎么说怎么唱。“月”字无韵尾，发音时口型保持，尽可能的延长唱响“e”。四句的尾声中“天”“面”“船”皆用“an”押韵，演唱时要清楚字头，嘴巴不宜张太大，内口腔打开保持，挂上鼻咽腔。利用唇齿发声的“枫”以及“城”“声”“钟”都是归韵到“ng”上，上下齿间阻气，鼻腔、咽腔、胸腔同时打开。“姑”字属于喉音声母，通过舌根与软腭相触来发声，演唱时或由于强调声母g，字被咬死；或由于咬得太散，发声不标准，所以演唱者要将两者结合联系。

（三）气息的控制

段安节《乐府杂录》说“善歌者，必先调其气，氤氲自脐间出，至喉乃噫其词，即分抗坠之音，既得其术，即可致歇云响谷之妙也”。气息对唱好一首作品来说至关重要。俗话说：“万事开头难”。第一个字“月”高位置、弱力度，背部、腹部吸满，缓缓吐气，忌重吐。在“天”字上做气息的推动，气息向前送式的减弱。第二句作曲家用低四度摸进，音区不高，气息保持流畅、上下通。第三句需要高音弱唱，需要更加熟练的技巧去完成，这就需多练。第四句是全曲高潮，大胆吸气，背部挺立。在高音区持续加强，一直到最后一句，气息减弱，好似一切远去，归于平静。