指向音乐表现原动力的音乐课程开发研究

王君婷

【摘  要】在教育教学中，课程占据着至关重要的地位。现如今，课程改革不断推进，对广大教师也提出了更高的要求，教师要站在一定的高度不断学习，重新梳理对课程的认识，改变传统的课程观念。

【关键词】音乐课程开发;音乐表现力;课程整合

中图分类号：G633.951      文献标识码：A      文章编号：0493-2099（2021）21-0137-02

Music Curriculum Development Research Pointing to the Motivation of Music Performance

（Guangqin Middle School， Wuxi City， Jiangsu Province，China） WANG Junting

【Abstract】Curriculum occupies a vital position in education and teaching. Nowadays， the continuous advancement of curriculum reform has put forward higher requirements for teachers. Teachers must continue to learn from a certain height， reorganize their understanding of curriculum， and change traditional curriculum concepts.

【Keywords】Music curriculum development; Music expressiveness; Curriculum integration

“课程跨界：指向初中生音乐表现原动力的课程开发研究”课题是江苏省“十三五”规划立项课题。根据区域内的学校教学情况，从我们国家的初中音乐教学出发，针对现在初中音乐教学过程中观念比较陈旧，一味地给学生灌输知识以及对学生进行机械的训练和学生并不喜欢音乐课等问题进行探索。针对音乐课堂的教学，逐渐探索以音乐教学作为本体，让学生成为课堂的主人，深度挖掘学生的音乐原动力，从学生的实际情况出发，利用探讨课程的整合机制，提高音乐课程的教学质量，并且促进跨界课程开发。

一、从分裂到整合的音乐课程观

现在各项事业都在不断进步，我国的教育事业改革也在如火如荼地进行，在素质教育中教师开始非常重视学生德智体的发展。我们国家现代音乐教育采用的是西方成熟的音乐教育体系。众所周知，西方的音乐学发展得比较早，现今已经形成了比较成熟的课程体系，而这也给我们国家的音乐教学提供了很好的借鉴。奥地利的音乐学家阿德勒在他发表的文章中，对于音乐学的方法范围和目的进行了深入的阐述，提出音乐学表现在历史以及体系这两个领域。后面有人对于音乐学的体系做了修订，列出了适用于当代现代音乐学科分支的规则。从他提出的音乐体系当中我们可以看出来，音乐知识是属于审美以及技术的范围。音乐知识，包括音乐组织的原则和音乐形态等这些本体性的知识，和其他学科不一样，音乐知识没有意识形态知识。从他对音乐的理解中我们可以看出来，只要是对于音乐要素进行分析，人们就能够认识和了解音乐，音乐的意义表现在它自身的内容和形式当中。受到这样课程组织观念的影响，很多音乐资源造成了浪费，并不能够实现共享。

音乐课程和其他学科是相互联系的，注重的是和其他知识之间的逻辑性和系统性。在音乐课程分科的过程中，讲究的是公式化和概念化的理解，在这种情况下，没有考虑学生的实际情况和学生的接受能力，进而就导致了在音乐课程学习的过程中出现的矛盾越来越多。比如，教师在给学生讲乐理知识的过程中给学生布置大量的练习题，让学生掌握这一理论，但是很多练习题是没有背景的，原来非常丰富多彩的音乐演变成了逻辑和数学运算，而学生并没有深入阅历知识当中，也没有掌握这些知识产生的背景和实际情景，因此不利于了解科学的世界以及生活的世界，也不能更好地把这两个不同的世界联系起来，就像在智力拼板一样，一味地去分化而造成了学生的人格片段化以及生活方面的支离破碎。

所以现在音乐教学的过程中，怎样去打造更加融合的课程观念是至关重要的。教师要利用生态、整体的观念让音乐课程实现融合，站在生态视域之下去思考音乐，不仅包括音乐自身的知识，还包括其他方面和其他的学科知识。所以，音乐教学要打破传统的单一学科的观念，去更加深入地探讨音樂的本质，找到音乐存在的精神家园，重新站在课程的角度，从全课程的观念出发，让音乐的课程可以和其他学科融合起来。这也就是说从生态思维的角度出发，针对现在音乐课程和其他课程分裂的情况，形成一个整体性的知识体系来建构音乐课程，重新让音乐课程回归到最原始的状态，回归到音乐教育的本质状态。

二、开发多元化的课程体系

从我们国家的音乐教育角度出发，现在还并没有深入开展音乐课程体系。匈牙利音乐教育家柯达伊提出的音乐教育理论给全世界的音乐教育教学带来了影响，我们国家也不例外。他在《儿童合唱》这一本书中指出，在学习音乐的过程中，不能利用理性和智力的途径去学习，也不能够单纯地用符号以及和儿童的生长发育特点无关的文字的书写方式去教学，而应该站在儿童的角度给幼儿带来直觉上的体验，给他们铺设相应的道路。他认为，学校要发展音乐体验课程，真正对音乐课程进行定位。

现今互联网技术不断发展，在很大程度上给教育带来了便利，而大家也更加关注怎样让教育和互联网更好地结合。教学中比较流行微课，各个课程的教学都和微课结合起来。教师要先构建课程体系，站在课程改革的背景上，从必修课出发，以必修课作为中心，以选修课作为模块来进行教学，根据课堂、具体教学内容去确立微课的教学类型。

我们国家有优秀的传统文化，在这其中诗文是非常宝贵的财富，不仅能够启发人们的思想，还能让人们受到艺术的熏陶，陶冶性情。很多研究人员阐述在音乐教学的过程中开设音乐鉴赏课程教学的重要性。李慧等研究人员探讨，在音乐鉴赏课上真正把经典诗文以及音乐作品结合起来，可以让学生一边欣赏到优美的乐曲，一边去诵读经典诗文。比如说春江花月夜就是很好的题材，可以从诵读以及视听等角度去吸引学生。

音乐教学可以和语文学科实现融合，利用现代流行的歌词，把那些经典的诗文再现，这样学生在欣赏优美音乐的过程中，可以更好地去理解经典的诗文所表达的情感，可以很大程度上提升诵读的质量，还可以提升音乐课堂教学质量，引发学生对经典的热爱。

音乐具有地方性，代表的是民族文化，教师应在新的音乐课程体系中阐述现代中国音乐教育的重要性。例如，有一些研究人员针对湘西音乐资源进行开发和课程设计，学者熊晓辉从人类学和艺术学的角度去考虑音乐是很古老的财产，从戏剧学的角度考虑音乐，发现有很多植根于我国的戏曲。从毛谷斯以及蚩尤戏的表演里面，我们可以看到戏剧的模仿性以及協议和虚拟性这些特点。另外，我们也可以看到最开始歌舞表演的形式。在此我们可以看出，历史不仅和我们的生活相关，还和地域以及历史都息息相关。新的课程标准提出要不断开发以及利用各种各样的音乐课程资源，有效地在音乐教学中渗透其他的艺术形式。

三、结语

综上所述，在音乐课程开发的过程中，教师要摒弃传统的思路，促进音乐和其他课程的融合，给学生展示更有意义的音乐，激发学生的原动力和兴趣;精心设计音乐教学学内容，更有效地进行课程开发，以真正提升学生的音乐核心素养。

参考文献：

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（责任编辑  范娱艳）